تجريد القماش - وداعًا لرون غورشوف

خلال مقابلة عام 2017 مع المنسق السويسري هانز أولريش أوبريست، قدم الرسام الأمريكي رون غورشوف (1930 - 2020) النصيحة التالية للفنانين الشباب: "كن يائسًا وصبورًا." تعبر هذه العبارة التي تبدو متناقضة تمامًا عن الموقف الذي اتبعه غورشوف، الذي توفي في وقت سابق من هذا الشهر، في ممارسته الفنية. وُلد في شيكاغو عام 1930، وانتقلت عائلته من مدينة إلى أخرى أكثر من اثني عشر مرة خلال فترة الكساد الكبير بينما كان والده صاحب العقلية الريادية يبحث عن عمل. قد تكون الظروف قد جعلتهم يائسين من أجل المال، لكن والده علمه أن يرى المال منفصلًا عن الهدف. يقول غورشوف إن عائلته كانت مفلسة، لكنه لم يكن فقيرًا أبدًا. عمل غورشوف كمنقذ للسباحة عندما انتقل لأول مرة إلى نيويورك في خمسينيات القرن الماضي، ثم درّس الفن لاحقًا: وظائف منحتْه الوقت الذي يحتاجه ليقترب من فنه بالصبر الذي يستحقه. كان مبدؤه الأساسي أن الفنانين يجب أن يصنعوا أعمالًا للقرن القادم، لا للقرن الذي يعيشون فيه. كانت فكرته لدفع الرسم قدمًا إلى القرن الحادي والعشرين هي دمجه، بالكميات المناسبة، مع النحت والعمارة. قال غورشوف: "بالنسبة لي، جوهر النحت هو الكتلة. في العمارة، تشعر بالحجم. والرسم يركز على السطح." كانت اللوحات "ذات الشكل السرج" التي اشتهر بها حله لهذه المشكلة. منذ عام 1949، كان لدى غورشوف فكرة أن عالم الرسم أصبح مرتبطًا جدًا بفكرة المستطيل، وهو ارتباط سرّعه بيت موندريان، الذي رأى غورشوف أنه استنفد هذا الشكل. درس غورشوف خيارات مختلفة لتغيير مسطحية القماش المستطيل النموذجي، مثل وضع كرة تنس خلفه لخلق انتفاخ. استغرقه 19 عامًا لتطوير "شدادات السرج" التي استخدمها لإنشاء أسطح لوحات مقعرة ومنحنية أصبحت أيقونية الآن. أول لوحة ذات شكل سرج صنعها في عام 1968 تحمل عنوان "Mine" — وهو تعبير مزدوج يشير إلى أنه رأى العمل كعمل خاص به فريد، وأيضًا كمنجم ذهب محتمل مليء بإمكانيات إبداعية غير مكتشفة.

تجريدي أم ملموس

يعتبر معظم المشاهدين أن أعمال غورشوف تجريدية. ومع ذلك، يؤكد تاجر أعماله جون تشايم، المدير الرئيسي ومدير المعارض في معرض Cheim & Read — الذي يتمتع بسمعة متميزة في العمل مع عمالقة التجريد مثل جوان ميتشل، ميلتون ريسنيك، ولويس فيشمان — أن غورشوف لا ينبغي أن يُنظر إليه على أنه تجريدي بالكامل. يقول تشايم: "الأشكال لها علاقة قوية بأعمال جورجيو موراندي. غورشوف ليس رسامًا تجريديًا بحتًا أكثر مما موراندي رسام تصويري بحت." يضيف مدير المعرض ستيفن تروكس: "كان رون يستخدم الأشياء التي رآها وصادفها في الحياة الواقعية كمصدر إلهام للأشكال التي استخدمها في تجريدياته."

رون غورشوف - BROTHER II، 2017، زيت على كتان، 85 × 75 × 13 بوصة، 215.9 × 190.5 × 33 سنتيمتر. © 2020 رون غورشوف / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. جميع صور الأعمال الفنية بإذن من الفنان ومعرض Cheim & Read، نيويورك.

يمكن العثور على دليل للمحتوى العاطفي في لوحاته من خلال العناوين التي أطلقها عليها، والتي غالبًا ما تشير إلى الأساطير الكلاسيكية، أو قصص من نصوص دينية مثل الكتاب المقدس. ومع ذلك، لم يبدأ غورشوف بمحاولة رسم شخصية أو مشهد معين من أسطورة. بل كان يرسم بطريقة حدسية ولاواعية، غالبًا ما يرسم الجانب الأيمن من القماش بيده اليمنى والجانب الأيسر بيده اليسرى. كان يفكر في المحتوى بعد الانتهاء. قال غورشوف ذات مرة: "عندما أرسم لوحة وأنظر إليها، يجب أن أسأل نفسي، كيف شعرت عندما رسمتها؟ لأنني كنت مشغولًا بصنعها، لا أعرف كيف شعرت. لذا أدرس اللوحة لأفهم ذلك... وأحاول أن أجد قصة تشبه شعوري." هذا التبادل بين الأشياء التي تُرى في الحياة، والفعل اللاواعي للرسم، والتحليل اللاحق للمشاعر يبدو لي أنه يجمع بين التجريد والملموس. يذكرني بكيف تحدث جان أرب عن المعنى الحقيقي للدادائية: كالعشوائية، واللا معنى، والمنطق الكامل للطبيعة المعبر عنه من خلال الفن.

رون غورشوف - بروميثيوس، 2016. زيت على كتان. 49 × 65 × 10 1/2 بوصة / 124.5 × 165.1 × 26.7 سنتيمتر. © 2020 رون غورشوف / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. جميع صور الأعمال الفنية بإذن من الفنان ومعرض Cheim & Read، نيويورك.

المصلح الثوري

بالنسبة لي، هناك شيء أمريكي عميق في مجموعة الأعمال التي أنشأها غورشوف. أمريكا هي شيء ملموس ومفهوم تجريدي في آن واحد، ممزقة باستمرار بين الثورة والإصلاح. عندما طور شدادات السرج لأول مرة، كان غورشوف فنانًا ثوريًا، مصممًا على تقويض الفكرة المركزية القديمة للرسم: أنه يجب أن يُرسم على أسطح مستطيلة ومسطحة. حتى أثناء تطويره لأول قماش منحني، كانت فكرة المسطحية تُشاد مرة أخرى من قبل نقاد الفن البارزين مثل كليمنت غرينبرغ كهدف للتجريد ما بعد الرسم، وهو الاتجاه الأحدث في الرسم حسب غرينبرغ. ومع ذلك، بعد أن قوض بجرأة الأنظمة الهيكلية للمستطيلات والمساحات المسطحة، التزم غورشوف تمامًا بنظامه الجديد، وكرره طوال مسيرته المهنية، مستبدلًا القديم بالجديد. ما الذي يمكن أن يكون أكثر أمريكية من التنازل عن الدوافع الثورية للاندفاع نحو الإصلاح المستمر، والعمل ضمن أنظمة جديدة لإنشاء تنويعات لا تنتهي من الجاذبية؟

PORTRAIT WITH EAST JAMB Ron Gorchov في استوديوه في بروكلين. تصوير: بريان باكلي، 2012. رون غورشوف EAST JAMB 1971 زيت على كتان 77 × 77 × 12 1/2 بوصة 195.6 × 195.6 × 31.8 سنتيمتر © 2020 رون غورشوف / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.

حقًا، بمجرد أن ترى لوحة واحدة لغورشوف، تصبح كل لوحات غورشوف المستقبلية التي تصادفها معروفة على الفور بأنها له. لكن هذا ليس إهانة. إنها نفس النقد الذي يمكن توجيهه للطبيعة، التي تعمل أيضًا ضمن أنظمتها الخاصة لإنشاء تنويعات لا نهائية وجميلة. في الواقع، في سياق علاقته بطرق الطبيعة، أشعر أن غورشوف ينتمي أفضل إلى سلالة هانز أرب — فنان حيوي الشكل، كان جزءًا من الدادائية، وجزءًا من السريالية، وجزءًا من التجريد، لكنه كان دائمًا يصف فنه بأنه ملموس. خلق غورشوف مجموعة أعمال تجمع بين العقلانية والمرح — فريدة تمامًا ومعروفة على الفور — وبالتالي، مثل أرب، أعتقد أن هذا يضع غورشوف في فئة خاصة به.
أنا معجب بكيفية نجاح غورشوف في تحقيق مبدئه التوجيهي الأصلي، مذكرًا إيانا من خلال مثاله بأهمية كل من التفكير والشعور للفنانين الذين يرغبون في أن يكونوا ذوي صلة ليس فقط في قرنهم، بل في القرن القادم أيضًا.

الصورة المميزة: PORTRAIT BY AVEDON Ron Gorchov، 2013. تصوير: مايكل أفيدون. © مايكل أفيدون / AUGUST. معاد إنتاجها بإذن.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio