تجريد القماش - وداعًا لرون غورشوف

خلال مقابلة أجريت في عام 2017 مع المنسق السويسري هانس أولريش أوبريست، قدم الرسام الأمريكي رون غورشوف (1930 - 2020) النصيحة التالية للفنانين الشباب: "كن يائسًا وصبورًا." هذه العبارة التي تبدو متناقضة تمامًا تلخص تمامًا الموقف الذي اتبعه غورشوف، الذي توفي في وقت سابق من هذا الشهر، في ممارسته. وُلد في شيكاغو عام 1930، انتقلت عائلته من مدينة إلى أخرى أكثر من عشرة مرات خلال الكساد الكبير بينما كان والده ذو العقلية الريادية يبحث عن عمل. قد تكون الظروف قد جعلتهم يائسين من المال، لكن والده علم غورشوف أن يرى المال كشيء منفصل عن الهدف. كانت عائلته مفلسة، يقول غورشوف، لكنها لم تكن فقيرة أبدًا. عمل غورشوف كمنقذ عندما انتقل لأول مرة إلى نيويورك في الخمسينيات، وعلم لاحقًا الفن: وهي وظائف منحت له الوقت الذي يحتاجه للتعامل مع فنه بالصبر الذي يستحقه. كانت قاعدته الإرشادية هي أن الفنانين يجب أن يكونوا دائمًا يصنعون أعمالًا للقرن القادم، وليس للقرن الذي يعيشون فيه. كانت فكرته لتحريك الرسم إلى القرن الحادي والعشرين هي دمجه، بالكميات المناسبة، مع النحت والعمارة. قال غورشوف: "بالنسبة لي، جوهر النحت هو الكتلة. في العمارة، تشعر بالحجم. والرسم يركز على السطح." كانت اللوحات "على شكل سرج" التي اشتهر بها هي حله للمشكلة. في وقت مبكر من عام 1949، كان لدى غورشوف فكرة أن عالم الرسم قد أصبح مرتبطًا جدًا بفكرة المستطيل، وهو ارتباط تسارعت وتيرته بواسطة بييت موندريان، الذي رأى غورشوف أنه استنفد الشكل. اعتبر غورشوف خيارات مختلفة لتغيير سطح قماش مستطيل نموذجي، مثل وضع كرة تنس خلفه لإنشاء انتفاخ. استغرقه 19 عامًا لتطوير "دعامات السرج" التي استخدمها لإنشاء أسطح لوحاته المنحنية المحدبة الشهيرة الآن. أول لوحة على شكل سرج صنعها في عام 1968 تحمل عنوان "لي"—وهو تعبير مزدوج يشير إلى أنه رأى العمل كأنه خاص به بشكل فريد، ورآه أيضًا كمنجم ذهب محتمل مليء بإمكانيات إبداعية غير مكتشفة.

مجرّد أو ملموس

يعتبر معظم المشاهدين أن العمل الذي قام به غورشوف هو عمل تجريدي. ومع ذلك، يؤكد تاجر أعماله جون تشايم، المدير الرئيسي ومدير المعارض في معرض تشايم & ريد - الذي يتمتع بسمعة متميزة في العمل مع عمالقة التجريد مثل جوان ميتشل، ميلتون ريسنيك، ولويس فيشمان - أن غورشوف لا ينبغي أن يُنظر إليه على أنه تجريدي تمامًا. يقول تشايم: "الأشكال لها علاقة قوية بأعمال جورجيو موراندي. غورشوف ليس رسامًا تجريديًا بحتًا أكثر من موراندي الذي ليس تصويريًا بحتًا". ويضيف مدير المعرض ستيفن تروكس: "كان رون يستخدم الأشياء التي رآها وواجهها في الحياة الواقعية كمصدر إلهام للأشكال التي استخدمها في تجريده."

رون غورشوف - الأخ الثاني، 2017، زيت على الكتان، 85 × 75 × 13 بوصة، 215.9 × 190.5 × 33 سنتيمتر. © 2020 رون غورشوف / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. صورة: براين باكلي. جميع صور الأعمال الفنية بإذن من الفنان وشييم & ريد، نيويورك.

يمكن العثور على دليل لمحتوى العاطفة في لوحاته في العناوين التي أطلقها غورشوف عليها، والتي تشير في كثير من الأحيان إلى الأساطير الكلاسيكية، أو القصص من النصوص اللاهوتية مثل الكتاب المقدس. ومع ذلك، لم يبدأ غورشوف في محاولة رسم شخصية معينة أو مشهد من أسطورة. بل، رسم بطريقة حدسية، غير واعية، غالبًا ما كان يرسم الجانب الأيمن من القماش بيده اليمنى والجانب الأيسر بيده اليسرى. كان يفكر في المحتوى بعد ذلك. "عندما أعمل على لوحة وأنظر إليها"، أوضح غورشوف ذات مرة، "يجب أن أسأل نفسي، كيف شعرت عندما فعلت ذلك؟ لأنه بما أنني كنت مشغولًا بصنعها، لا أعرف كيف شعرت. لذا أدرس اللوحة لأكتشف ذلك... وأحاول أن أجد قصة تشعرني كما شعرت." يبدو أن هذا التبادل بين الأشياء التي تُرى في الحياة، والفعل غير الواعي للرسم، والتحليلات اللاحقة للمشاعر هو كل من المجرد والملموس. يذكرني بكيفية حديث جان أرت عن المعنى الحقيقي لدادا: كعدم القدرة على التنبؤ، واللامعنى، والمنطق المثالي للطبيعة المعبر عنه من خلال الفن.

رون غورشوف - بروميثيوس، 2016. زيت على الكتان. 49 × 65 × 10 1/2 بوصة / 124.5 × 165.1 × 26.7 سنتيمتر. © 2020 رون غورشوف / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. جميع صور الأعمال الفنية بإذن من الفنان وشييم & ريد، نيويورك.

المُصلِح الثوري

بالنسبة لي، هناك شيء عميق أمريكي في الأعمال التي أنشأها غورشوف. أمريكا هي شيء ملموس، ومفهوم مجرد، يتمزق باستمرار بين الثورة والإصلاح. عندما طور أولاً دعاماته السرجية، كان غورشوف فنانًا ثوريًا، عازمًا على تقويض الفكرة المركزية القديمة للرسم: أنه يجب أن يتم على أسطح مستطيلة ومسطحة. حتى عندما كان يطور أول قماشه المنحني، في الواقع، كانت فكرة المسطح مرة أخرى تُشاد بها من قبل نقاد الفن البارزين مثل كليمنت غرينبرغ كهدف للتجريد ما بعد الانطباعي، أحدث اتجاه في الرسم وفقًا لغرينبرغ. ومع ذلك، بعد أن قوض بشجاعة الأنظمة الهيكلية للمستطيلات والمساحات المسطحة، التزم غورشوف تمامًا بنظامه الجديد، وكرره لبقية مسيرته، مستبدلاً العادي القديم بالعادي الجديد. ماذا يمكن أن يكون أكثر أمريكية من التخلي عن الدوافع الثورية لصالح الإلحاح على الإصلاح المستمر، والعمل ضمن أنظمة جديدة تم إنشاؤها لخلق تنويعات مثيرة للاهتمام بلا نهاية؟

بورتريه مع شرق جامب رون غورشوف في استوديوه في بروكلين. الصورة: براين باكلي، 2012. رون غورشوف شرق جامب 1971 زيت على الكتان 77 × 77 × 12 1/2 بوصة 195.6 × 195.6 × 31.8 سنتيمتر © 2020 رون غورشوف / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.

حقًا، بمجرد أن ترى لوحة واحدة من غورشوف، فإن جميع لوحات غورشوف المستقبلية التي تصادفها تصبح معروفة على الفور كأعماله. لكن هذا ليس إهانة. إنها نفس الانتقادات التي يمكن أن توجه للطبيعة، التي تعمل أيضًا ضمن أنظمتها الخاصة لإنشاء تنوعات لا نهائية وجميلة. في الواقع، في سياق علاقته بطرق الطبيعة، أشعر أن غورشوف ينتمي بشكل أفضل إلى سلالة هانس آرب - فنان بيومورفي آخر، كان جزءًا من الدادائية، وجزءًا من السريالية، وجزءًا من التجريد، لكنه كان دائمًا يشير إلى فنه على أنه ملموس. أنشأ غورشوف مجموعة من الأعمال التي تجمع بين العقلانية والغرابة - فريدة تمامًا ومع ذلك معروفة على الفور - وبالتالي، مثل آرب، أعتقد أن ذلك يضع غورشوف في فئة خاصة به.
أنا معجب بكيف نجح غورشوف في تحقيق مبدئه التوجيهي الأصلي، مذكراً لنا من خلال مثاله بمدى أهمية كل من التفكير والشعور للفنانين الذين يرغبون في أن يكونوا ذوي صلة ليس فقط في قرنهم، ولكن أيضاً في القرن التالي.

الصورة المميزة: بورتريه بواسطة أفيدون رون غورشوف، 2013. الصورة: مايكل أفيدون. © مايكل أفيدون / أوغست. تم إعادة إنتاجها بإذن.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio