شياو تشين - دفع حدود التجريد

كطالب فنون شاب في تايوان في الأربعينيات، تلقى شياو تشين نصيحة من معلمه حول مسؤولية الفنان، والتي كانت على النحو التالي: يجب على الفنان أن يجد طريقة شخصية للتعبير عن تقاليده التاريخية، مع ربطها بطريقة ما بالاتجاهات العالمية. بعبارة أخرى: يبني الفنانون جسورًا. لتحقيق هذا الإنجاز الذي ليس بالسهل، تعاون شياو مع مجموعة صغيرة من زملائه لتشكيل ما يُعتبر أول جماعة للفن التجريدي في الصين: مجموعة تون-فان. تعني تون-فان "الشرقية"، ولم يكن المقصود بها حصر أعضاء المجموعة، بل كانت تعني أن هؤلاء الفنانين يرون أنفسهم ككتلة شرقية ضمن حركة عالمية نحو نهج أكثر انفتاحًا للفن الحديث. بالنسبة لشياو، كان هذا يعني حرفيًا مغادرة تايوان لتجربة ما يفعله الفنانون في أماكن أخرى وأفكارهم بشكل مباشر. قضى عقودًا يعيش في الغرب، وشارك في تأسيس عدة حركات فنية أخرى على طول الطريق، مثل حركة بونتو، حركة سوريا، وحركة شاكي، التي ضمت فنانين من جميع أنحاء العالم. ولدهشته، كانت تجربة في إيطاليا هي التي جعلت شياو يدرك تمامًا تقاليده الفنية الأصلية. فقد علمه رؤية الفن الأوروبي المعاصر خلال زيارة بينالي البندقية كيف تنبأت أشكال الفن الصيني القديم بإنجازات الحداثة الغربية بشكل استباقي. أدى هذا الإدراك إلى تطوير صوته الجمالي الفريد، الذي يجمع بين عناصر من الرمزية الصينية، ونظريات الألوان في البوذية التبتية، وأساليب التجريد الغربي. احتفالًا بعيد ميلاده الخامس والثمانين في عام 2020، افتتح مركز مارك روثكو للفنون في لاتفيا معرضًا استعاديًا لشياو، جمع بين ستة عقود من أعماله ولوحات لروثكو، الذي أصبح صديقًا لشياو أثناء زيارته للولايات المتحدة في الستينيات. يثبت المعرض أن شياو لم يبنِ جسورًا فقط بين الماضي والحاضر، وبين ثقافته وبقية العالم: بل نجح في ربط الأرض بالكون بأسره.

ملء الفراغ

من الواضح من كتابات روثكو التي تركها أنه وشياو يشتركان في تطلعات روحية معينة لفنهما. ومع ذلك، الفنان التجريدي الغربي الذي أعتقد أن عمله يشبه بصريًا عمل شياو هو أدولف جوتليب. مع ضربات فرشاته التعبيرية، والدوائر، وبقع الألوان البيومورفية، يمكن بسهولة الخلط بين أشهر تركيبات جوتليب، مثل "الثالوث" (1962)، الموجود في المجموعة الدائمة لمتحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي، ولوحات شياو. ومع ذلك، لا يمكن أن يكون جوتليب وشياو أكثر اختلافًا من حيث النية. قال جوتليب ذات مرة: "إذا رسمت خطًا متعرجًا فذلك لأنني أردت خطًا متعرجًا. بعد ذلك قد يشير إلى ثعبان، لكن عندما رسمته، لم يشير إلى شيء. كان مجرد شكل بحت." على العكس، كان شياو يقصد تمامًا أن تكون الأشكال والخطوط في لوحاته رمزية.

شياو تشين - تاو، 1962. أكريليك على قماش. 64 × 69 سم. © شياو تشين

في لوحة لشياو، قد تُفسر الخطوط المتعرجة كتعبير عن نفس الروح، أو تشي؛ قد تعبر الدوائر عن الوحدة، أو الامتداد اللامتناهي للسماء؛ قد تمثل المستطيلات الأرض، أو ربما كوكبًا آخر. الفرق الأقوى بين كيف يرى جوتليب وشياو النية الجمالية، مع ذلك، لن يُوجد في الأجزاء التي رسموها على القماش، بل في الأجزاء التي لم يرسموها. بالنسبة لشياو، الفراغ هو رمز للإمكانات الإبداعية—مصدر كل الوجود. أما بالنسبة لجوتليب، فالفراغ كان مجرد أداة تركيبية لا تشير إلى شيء سوى نفسها—غياب الوجود. الفرق دقيق، وربما من الأفضل تركه للفلاسفة. ومع ذلك، بالعودة إلى المقارنة بين روثكو وشياو، نرى أنه رغم أن كلا الفنانين كانا يحاولان تحقيق شيء روحي من خلال لوحاتهما، فإن واحدًا فقط—روثكو—غطى أسطحه بالكامل بالطلاء، على ما يبدو مدفوعًا لملء فراغاته بالمادة.

شياو تشين - بدون عنوان، 1962. أكريليك على قماش. 114.5 × 146.5 سم. © شياو تشين

نقاط الأصل

واحدة من أكثر القصص التي لا تُنسى التي شاركها شياو عن حياته هي أنه أثناء إقامته في تورينو، إيطاليا، كان صديقًا لامرأة كانت تدعي تلقي رسائل تخاطرية أسبوعية من سكان كواكب غريبة. شاركت هذه الرسائل مع شياو، الذي قبلها تمامًا كدليل على أننا جميعًا جزء من شيء أوسع وأكثر تنوعًا مما قد تقودنا حياتنا اليومية على هذا الكوكب إلى تصديقه. حتى بعد وفاتها، حاول شياو الاستمرار في التواصل مع هذه الصديقة عبر وسيط روحي—محاولات يعتبرها ناجحة. تعبر سلسلته "أضواء راقصة" من الستينيات، وسلسلة اللوحات التي صنعها بعد وفاة ابنته في التسعينيات، بشكل مؤثر عن إيمانه باتساع طاقة الروح التي توجد في الكون، وتعدد الحياة التي توجد خارجنا، وخارج كوكبنا، وخارج تجربتنا المحدودة للواقع.

شياو تشين - أضواء راقصة 15، 1963. أكريليك على قماش. 140 × 110 سم. © شياو تشين

دون أي أثر للسخرية أو الوعي الذاتي، يشير شياو بسخاء إلى إيمانه بالكائنات الفضائية وعالم الأرواح جنبًا إلى جنب مع كل شيء من الطاوية، والماندالا، واللوحات الطانتراوية البوذية، والرسم بالحبر الصيني، إلى التعبيرية التجريدية، والتجريد ما بعد الطلاء، والتقليلية، ورسم الحقول اللونية. يرسم تجاربه الخاصة مع الموت، والحياة، والحزن، والحب، ولا يرى أي تناقض بين هذه المواضيع وأهداف التجريد المعاصر. ربما تم التعبير عن جمال فلسفته الموجهة بأفضل شكل في الاسم الذي أطلقه على الحركة الفنية التي شارك في تأسيسها أثناء إقامته في ميلانو في الستينيات: Movimento Punto. بونتو هي كلمة إيطالية تعني نقطة. يمكنك قراءتها كإشارة إلى الدوائر التي يضعها شياو في لوحاته، والتي هي، بطريقة ما، نقاط. روحيًا، ترمز إلى الغموض، والعدم؛ شكليًا هي تجسيد بداية الوجود: النقاط تولد الخطوط، التي تولد المستويات، والأشكال، التي تفسح المجال للألوان، والعمق، والمنظور. بهذا الرمز الواحد، يثبت شياو أنه لا يوجد انفصال بين تطوره كفنان وكإنسان: بالنسبة لي، هذا هو أهم جسر بناه.

الصورة المميزة: شياو تشين - أضواء راقصة 19، 1964. أكريليك على قماش. 110 × 140 سم. © شياو تشين
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio