شياو تشين - دفع حدود التجريد

كطالب فنون شاب في تايوان في الأربعينيات، تلقى شياو تشين نصيحة من معلمه بشأن مسؤولية الفنان، والتي كانت على هذا النحو: يجب على الفنان أن يجد طريقة شخصية للتعبير عن تقاليده التاريخية، بينما يربطها بطريقة ما بالاتجاهات العالمية. بعبارة أخرى: يبني الفنانون جسورًا. من أجل تحقيق هذا الإنجاز الذي ليس بالسهل على الإطلاق، اجتمع شياو مع مجموعة صغيرة من زملائه في المدرسة لتشكيل ما يعتبر أول مجموعة فنون تجريدية في الصين: مجموعة تون-فان. تعني تون-فان الشرقية، والتي لم تكن تهدف إلى تقييد أعضاء المجموعة، بل كانت تعني أن هؤلاء الفنانين يرون أنفسهم كجزء شرقي من حركة عالمية نحو نهج أكثر انفتاحًا للفن الحديث. بالنسبة لشياو، كان هذا يعني حرفيًا مغادرة تايوان لتجربة ما يفعله الفنانون في أماكن أخرى وما يفكرون فيه. قضى عقودًا في العيش في الغرب، مؤسسًا عدة حركات فنية أخرى على طول الطريق، مثل حركة بونتو، حركة سوريا، وحركة شاك، والتي شملت كل منها فنانين من جميع أنحاء العالم. لدهشته، كانت تجربة في إيطاليا هي التي جعلت شياو يدرك تمامًا تقاليده الفنية الأصلية. رؤية الفن الأوروبي المعاصر خلال زيارة لبيينالي البندقية علمته كيف تنبأت أشكال الفن الصيني القديمة بشكل دقيق بإنجازات الحداثة الغربية. قادته هذه الإدراك إلى تطوير صوته الجمالي الفريد، الذي يجمع بين عناصر الرمزية الصينية، ونظريات الألوان البوذية التبتية، وطرق التجريد الغربي. احتفالًا بعيد ميلاده الخامس والثمانين في عام 2020، افتتح مركز مارك روثكو للفنون في لاتفيا معرضًا استعاديًا لشياو، يجمع بين ستة عقود من أعماله مع لوحات لروثكو، الذي صادق شياو أثناء زيارته للولايات المتحدة في الستينيات. يثبت المعرض أن شياو لم يبنِ فقط جسورًا بين الماضي والحاضر، وبين ثقافته وبقية العالم: بل نجح في ربط الأرض بالكون بشكل عام.

ملء الفراغ

من الواضح من الكتابات التي تركها روثكو أنه هو وHsiao يشتركان في بعض الطموحات الروحية لفنهم. ومع ذلك، فإن الفنان التجريدي الغربي الذي أعتقد أن عمله يشبه بصريًا عمل Hsiao هو أدولف غوتليب. مع علامات الفرشاة التعبيرية، والدوائر، وكتل الألوان البيومورفية، يمكن بسهولة الخلط بين أشهر تركيبات غوتليب، مثل "الثالوث" (1962)، التي توجد في المجموعة الدائمة لمتحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي، ولوحات Hsiao. ومع ذلك، لا يمكن أن يكون غوتليب وHsiao أكثر اختلافًا عندما يتعلق الأمر بالنوايا. قال غوتليب ذات مرة: "إذا رسمت خطًا متعرجًا، فذلك لأنني أردت خطًا متعرجًا. بعد ذلك، قد يوحي ذلك بثعبان، لكن عندما رسمته، لم يوحي بأي شيء. كان شكلًا بحتًا." بينما كان Hsiao، على العكس من ذلك، ينوي تمامًا أن تكون الأشكال والخطوط في لوحاته رمزية.

شياو تشين - تاو، 1962. أكريليك على قماش. 64 × 69 سم. © شياو تشين

في لوحة هسياو، يمكن تفسير الخطوط المتعرجة على أنها تعبيرات عن نفس الروح، أو تشي؛ قد تعبر الدوائر عن الوحدة، أو الامتداد اللامتناهي للسماء؛ قد تمثل المستطيلات الأرض، أو ربما كوكبًا آخر. ومع ذلك، فإن الفرق الأكثر قوة بين كيفية إدراك غوتليب وهسياو للنية الجمالية لن يُعثر عليه في أجزاء القماش التي رسموها، بل في الأجزاء التي لم يرسموها. بالنسبة لهسياو، الفراغ هو رمز للإمكانات الإبداعية - مصدر كل كائن. بالنسبة لغوتليب، كان الفراغ مجرد أداة تركيبية تشير إلى لا شيء سوى نفسه - غياب الكائن. الفرق دقيق، وربما من الأفضل تركه للفلاسفة. ومع ذلك، عند العودة إلى المقارنة بين روثكو وهسياو، يمكننا أن نرى أنه على الرغم من أن كلا الفنانين كانا يحاولان حقًا تحقيق شيء روحي من خلال لوحاتهما، إلا أن واحدًا فقط منهما - روثكو - غطى أسطحه بالكامل بالطلاء، على ما يبدو يشعر بأنه مضطر لملء حتى فراغاته بالمادة.

شياو تشين - بلا عنوان، 1962. أكريليك على قماش. 114.5 × 146.5 سم. © شياو تشين

نقاط المنشأ

واحدة من أكثر القصص التي لا تُنسى التي شاركها شياو عن حياته هي أنه بينما كان يعيش في تورين، إيطاليا، كان صديقًا لامرأة تدعي أنها تتلقى رسائل تخاطرية أسبوعية من سكان كواكب غريبة. كانت تشارك رسائلها مع شياو، الذي قبلها تمامًا كدليل على أننا جميعًا جزء من شيء أكثر اتساعًا وتنوعًا مما قد تقودنا حياتنا اليومية على هذا الكوكب للاعتقاد. حتى بعد وفاتها، حاول شياو الاستمرار في التواصل مع هذه الصديقة من خلال وسيط - محاولات يعتبرها شياو ناجحة. تعبر كل من سلسلة "الأضواء الراقصة" الخاصة به من الستينيات، وسلسلة اللوحات التي صنعها بعد وفاة ابنته في التسعينيات، بشكل مؤثر عن إيمانه باتساع طاقة الروح التي توجد في الكون، والعدد الهائل من الحياة التي توجد خارجنا، خارج كوكبنا، وخارج تجربتنا المحدودة للواقع.

Hsiao Chin - Dancing Light 15, 1963. أكريليك على قماش. 140 × 110 سم. © Hsiao Chin

بدون أي أثر للسخرية أو الوعي الذاتي، يشير شياو بحرية إلى إيمانه بوجود كائنات فضائية وعالم الأرواح جنبًا إلى جنب مع كل شيء من الطاوية، والماندالا، واللوحات التانتريكية البوذية، والرسم بالحبر الصيني، إلى التعبيرية التجريدية، والتجريد بعد الرسم، والتقليلية، ورسم حقول الألوان. يرسم تجاربه الخاصة مع الموت، والحياة، والحزن، والحب، ولا يرى أي تناقض بين تلك المواضيع وأهداف التجريد المعاصر. ربما تم التعبير عن جمال فلسفته التوجيهية بشكل أفضل في الاسم الذي أطلقه على حركة الفن التي شارك في تأسيسها أثناء إقامته في ميلانو في الستينيات: Movimento Punto. "Punto" هي كلمة إيطالية تعني نقطة. يمكنك قراءتها كإشارة إلى الدوائر التي يضعها شياو في لوحاته، والتي هي، بطريقة ما، نقاط. روحياً، ترمز إلى الغموض، واللاوجود؛ شكلياً، هي تجسيد لبداية الوجود: النقاط تلد خطوطًا، التي تلد مستويات، وأشكالًا، والتي تفسح المجال للون، والعمق، والمنظور. مع هذا الرمز الواحد، يثبت شياو أنه لا يوجد فصل بين تقدمه كفنان وكإنسان: بالنسبة لي، هذه هي أهم جسر بناه.

الصورة المميزة: شياو تشين - ضوء راقص 19، 1964. أكريليك على قماش. 110 × 140 سم. © شياو تشين
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio