عشرة فنانين تجريديين من اللاتينكس يجب معرفتهم الآن

كان انعكاس التنوع الثقافي في محيطه محور مهمة BRIC (المعروفة سابقًا باسم معلومات وبروكلين للثقافة) منذ تأسيسها عام 1979. يعزز معرضهم الأخير، لاتينيكس التجريدي، هذه المهمة من خلال تسليط الضوء الضروري على قضية تلاحق باستمرار ليس فقط الفنانين اللاتينيكس، بل أيضًا الفنانين من خلفيات مختلفة: التوقع بأن يجب أن يتم تناول عرقهم أو إثنيتهم أو جنسهم أو غيرها من المعرفات الثقافية بشكل واضح في فنهم. بالنسبة لـ لاتينيكس التجريدي، لم تجمع القيمية إليزابيث فيرير فقط مسحًا جميلًا عبر الأجيال للفن التجريدي المعاصر للاتينيكس؛ بل حققت أيضًا المهمة الصعبة المتمثلة في جمع أعمال لفنانين يعانون من نقص التعرض وفي الوقت نفسه ناضجين بما يكفي لدعم مسح مؤسسي كبير (وهو أمر ليس سهلاً). المعارض مثل هذه بطبيعتها تدعو إلى النقد: لا يمكن أن يكون هناك مسح كامل لفناني لاتينيكس التجريدي. هذه واحدة من الأسباب التي تجعلني أحب هذا العرض: فكرته جريئة. إذا انتظرت لتصحيح التاريخ حتى تتمكن من شمل الجميع وكل شيء، فلن يحدث التغيير أبدًا. كما يثير التركيز التنظيمي لـ لاتينيكس التجريدي سؤالًا صعبًا بطبيعته: كيف يمكن لمعرض مؤسسي أن يحرر الفنانين المهمشين من أن يُعرفوا ويُقمعوا بسبب الحاجة إلى الأداء وفق هويتهم الثقافية إذا كان يستخدم تلك الهوية الثقافية أيضًا كفكرة تنظيمية للعرض؟ توضح اللوحات التفسيرية على الجدران في المعرض أن فيرير تدرك أن التمثيل والتعريف معقدان، لكنهما متجذران في التعاطف. ينجح المعرض بسبب المساحة التي يخلقها (حرفيًا ومجازيًا) حيث يمكن مناقشة القوى الاستعمارية والأبوية التي شكلت تاريخ الفن التجريدي — مساحة، كما قال ويلفريدو لام، "لإزعاج أحلام المستغلين." إليكم نظرة أعمق على عشرة فنانين لاتينيكس تجريديين شاركوا في العرض.

كانديدا ألفاريز

ولدت في بروكلين عام 1955 لوالدين انتقلا إلى هناك من بورتو ريكو، طورت كانديدا ألفاريز لغة بصرية مميزة تبدو وكأنها تحوم بين التجريد البيومورفي ورسم المناظر الجوية. تخدع تركيباتها العين، كما لو كانت تتنقل بين العمق والسطح المسطح تمامًا. تتحدى مفاهيم الأنوثة والذكورة حيث تبدو التركيبات أحيانًا وكأنها تشير إلى تمويه الحرب وأحيانًا إلى اللحف.

كارلوس كاركامو

ولد عام 1967 في سان سلفادور، السلفادور، ونشأ في حي جامايكا، كوينز، نيويورك. تشمل ممارسته كلًا من النحت والرسم، لكن لوحاته هي الجزء الأكثر رسوخًا في التجريد المعاصر. سلسلته الأكثر بروزًا هي لوحات كاسي، وهي أعمال رسمية شبه أحادية اللون، وسلسلة الحواف الصلبة، التي تضع مستطيلات ملونة صلبة فوق علامات مرسومة بالرش. كلا السلسلتين تلعبان مع الجمالية الشائعة لإزالة الكتابات على الجدران الحضرية، ومزيل الكتابات هو وسط شائع في عمله.

كارلوس كاركامو - لوحة كاسي (P6) - 2019. لاتكس، طلاء رش، مزيل الكتابات، كولاج على قماش في إطار من خشب الأبلكاش المعاد تدويره. 28 × 24 بوصة.

ماريا تشافيز

ولدت في ليما، بيرو، ماريا تشافيز فنانة صوت وتركيبات. تستخدم مشغلات الأسطوانات، أحيانًا المكسورة، لخلق تجارب صوتية تعتمد على الهندسة المعمارية المميزة لمكان معين لشخصيتها، ممزوجة بمفاهيم التحديد المكاني مع قضايا متعلقة بالصوت والفضاء.

أليخاندرو جوزمان

الفنان المولود في بورتو ريكو أليخاندرو جوزمان يخلق تماثيل مهيبة توتمية تحوم بين التجريد التام والكائنات ذات الصفات البشرية. تستعير لغته المادية من الثقافة الأصلية والمجتمع الاستهلاكي الجماهيري، مما يخلق مجموعة من الإشارات للمشاهدين توحي بكليّة ثقافية ما بعد الاستعمار في طور التكوين.

غلينداليس ميدينا

ولدت في بورتو ريكو ونشأت في برونكس، نيويورك، تمزج غلينداليس ميدينا أنماطًا مستوحاة من كل شيء من التكنولوجيا القريبة إلى الهندسة إلى الهيب هوب والتنمية الذاتية، مبدعة صورًا وتماثيل مجردة تتحدى المشاهدين للتشكيك في مفاهيمهم القائمة عن التعرف. عملها يدور أساسًا حول خلق أُطُر للاضطراب الشخصي، حيث تدعو المشاهدين للهروب من برمجتهم والسعي نحو منظور فردي.

فريدي رودريغيز

ولد في سانتياغو دي لوس كاباليروس، جمهورية الدومينيكان عام 1945، درس فريدي رودريغيز الفن في نيويورك في وقت كانت فيه التجريد الهندسي والتقليلية تلامس التعبيرية التجريدية وفن البوب. استوعب رودريغيز كل هذه التأثيرات، واستمر بلا خوف في التجريب بها، ساعيًا لإيجاد طرق جديدة للتعبير عن تراثه الشخصي ونقطة نظره. لقد تحرر من أن يُعرف بأسلوب معين، بل يميل إلى دمج مناهج جمالية مختلفة للتعبير عن وجهة نظره المميزة.

فريدي رودريغيز - إيلا سولا، 1974. أكريليك على قماش. 64 × 36 بوصة. بإذن من هاتشينسون للفن الحديث والمعاصر

فاني سانين

ولدت عام 1938 في بوغوتا، كولومبيا، درست فاني سانين الفن في ثلاث دول مختلفة، وحصلت على شهادتها من جامعة الأنديز في بوغوتا قبل أن تدرس الطباعة في جامعة إلينوي، ثم النقش في مدرسة تشيلسي للفنون في لندن. دراساتها الهندسية اللافتة ولوحاتها تجمع بين هيكل معماري وإحساس شبه روحاني بالألوان والتوازن. تستخدم لوحاتها انفجارات لونية تجعلها تبدو وكأنها تشع ضوءًا.

ماري فالفيردي

باستخدام مزيج من المواد اليومية مثل الخيط والورق والشريط، والمواد المحملة ثقافيًا مثل القهوة والكاكاو، تخلق ماري فالفيردي لوحات وتماثيل وتركيبات تثير إحساسًا بالروحانية والهندسة المقدسة. توحي تركيباتها بطابع ديني وظيفي، لكن العمل يظل مجردًا. هذا يشكل تحديًا للمشاهدين الذين يُجبرون على مواجهة افتراضاتهم المسبقة، التي تنبع من علاقاتهم مع المواد والهندسة المعمارية.

فارجاس-سواريز يونيفرسال

ولد في مكسيكو سيتي عام 1972، يخلق فارجاس-سواريز يونيفرسال جداريات ولوحات ومنسوجات تمزج لغات بصرية للحرف الأصلية القديمة والتكنولوجيا الدقيقة المعاصرة. الأشكال والأنماط في عمله تعيش في مساحة بين الرمزية المحملة بالمعنى والزخرفة الخالصة. تستخدم تركيباته الأشكال والأنماط بطرق غير متوقعة وغير متوازنة، مما يوحي بأن خططًا مجهولة ومقلقة قيد العمل.

سارة زاباتا

بصفتها "أمريكية من أصل بيروفي، مثلية نشأت في أسرة مسيحية إنجيلية، وتكساسية تقيم في بروكلين"، تعيش سارة زاباتا حياة مليئة بالتوقعات حول أنواع مختلفة من الهوية. يمزج عملها لغات بصرية من التجريد الحداثي مع مواد وعمليات محملة ثقافيًا بطرق تقوض الوصمات الاجتماعية وتقلب وجهات النظر التقليدية. الأقمشة التي تستخدمها في ممارستها تعطي عملها إحساسًا بأنه ميت صناعيًا وحيويًا طبيعيًا في آن واحد.

الصورة المميزة: كانديدا ألفاريز - لوحة الرؤية رقم 15، 2020. أكريليك على كتان. 20 × 20. بإذن من الفنانة ومعرض مونيك ميلوش، شيكاغو.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio