عشرة فنانين تجريديين من اللاتينكس يجب معرفتهم الآن

لقد كان عكس التنوع الثقافي المحيط جزءًا أساسيًا من مهمة BRIC (المعروفة سابقًا بمعلومات وثقافة بروكلين) منذ تأسيسها في عام 1979. إن معرضهم الأخير، Latinx Abstract، يدعم تلك المهمة من خلال تسليط الضوء على قضية تحتاج إلى اهتمام كبير، وهي قضية تؤرق ليس فقط الفنانين اللاتينيين، ولكن أيضًا الفنانين من خلفيات مختلفة: التوقع بأن يتم تناول عرقهم أو إثنيتهم أو جنسهم أو أي محددات ثقافية أخرى بشكل واضح في فنهم. بالنسبة لـ Latinx Abstract، لم تجمع المنسقة إليزابيث فيرير فقط مجموعة رائعة، عبر الأجيال، من فنون التجريد اللاتينية المعاصرة؛ بل حققت أيضًا المهمة الصعبة المتمثلة في تجميع أعمال لفنانين هم في الوقت نفسه غير معروفين بما فيه الكفاية وناضجين بما يكفي لدعم مسح مؤسسي كبير (وهو أمر ليس سهلاً). المعارض مثل هذه تدعو بطبيعتها إلى النقد: لا يمكن أن يكون أي مسح لفنانين تجريديين من اللاتينيين مكتملًا. هذه واحدة من الأسباب التي تجعلني أحب هذا العرض: المفهوم شجاع. إذا انتظرت لتعديل التاريخ حتى تتمكن من تضمين الجميع وكل شيء، فلن يحدث التغيير أبدًا. كما أن التركيز المنهجي في Latinx Abstract يثير سؤالًا آخر صعبًا بطبيعته: كيف يمكن لمعرض مؤسسي أن يحرر الفنانين المهمشين من التعريف بهم والاضطهاد بسبب الحاجة إلى الأداء وفقًا لهويتهم الثقافية إذا كان يستخدم أيضًا تلك الهوية الثقافية كفكرة منهجية للعرض؟ توضح التعليمات الجدارية في المعرض أن فيرير تدرك أن التمثيل والتعريف معقدان، ولكنهما متجذران في التعاطف. ينجح المعرض بسبب المساحة التي يخلقها (حرفيًا ومجازيًا) حيث يمكن مناقشة القوى الاستعمارية والأبوية التي شكلت تاريخ الفن التجريدي - مساحة، كما قال ويلفريدو لام، "لإزعاج أحلام المستغلين." إليك نظرة أعمق على عشرة فنانين تجريديين من اللاتينيين المميزين في العرض.

كانديدا ألفاريز

وُلِدت كانديدا ألفاريز في بروكلين عام 1955 لأبوين انتقلا إلى هناك من بورتو ريكو، وقد طورت لغة بصرية مميزة تبدو وكأنها تتأرجح بين التجريد البيومورفي ورسم المناظر الطبيعية الهوائية. تخدع تركيباتها العين، كما لو كانت تتناوب بين العمق والسطحية التامة. يتم تحدي مفاهيم الأنوثة والذكورة حيث تبدو التركيبات بالتناوب وكأنها تشير إلى كل من تمويه الحرب والتطريز.

كارلوس كاركامو

وُلِدَ كارلوس كاركامو في عام 1967 في سان سلفادور، السلفادور، ونشأ في حي جامايكا، كوينز، نيويورك. تشمل ممارسته كل من النحت والرسم، لكن لوحاته هي الجزء من ممارسته الأكثر ارتباطًا بالتجريد المعاصر. سلسلته الأكثر بروزًا هي لوحات كاسي، التي هي أعمال فنية شبه أحادية اللون، وسلسلة الحواف الحادة، التي تتكون من طبقات من المستطيلات الملونة الصلبة فوق علامات مرشوشة تعبيرية. تلعب كل من هاتين السلسلتين مع الجمالية الشائعة لإزالة الجرافيتي الحضري، ومزيل الجرافيتي هو وسط شائع في عمله.

كارلوس كاركامو - كاس بانتينغ (P6) - 2019. لاتكس، طلاء رذاذ، مزيل جرافيتي، كولاج على قماش في إطار من الخشب المعاد تدويره. 28" × 24".

ماريا تشافيز

ولدت ماريا تشافيز في ليما، بيرو، وهي فنانة صوت وتركيب. تستخدم أسطوانات التسجيل، أحيانًا معطلة، لإنشاء تجارب صوتية تعتمد على العمارة المميزة لمكان معين من حيث الطابع، مما يدمج مفاهيم خصوصية الموقع مع القضايا المتعلقة بالصوت والفضاء.

أليخاندرو جوزمان

يخلق الفنان المولود في بورتو ريكو أليخاندرو غوزمان تماثيل مهيبة وتوتيمية تتأرجح بين التجريد التام والهيئات البشرية. تستعير لغته المادية من الثقافة الأصلية والمجتمع الاستهلاكي الجماهيري، مما يخلق مجموعة من الإشارات للمشاهدين التي تقترح كمالية ثقافية ما بعد الاستعمار في عملية التكوين.

غلينداليز ميدينا

وُلِدت غلنداليس ميدينا في بورتو ريكو ونشأت في برونكس، نيويورك، وتمزج أنماطها المستوحاة من كل شيء بدءًا من التكنولوجيا القريبة إلى الهندسة إلى الهيب هوب ومساعدة الذات، مما يخلق صورًا وتجسيدات مجردة تتحدى المشاهدين للتساؤل عن مفاهيمهم الحالية للاعتراف. عملها يدور أساسًا حول إنشاء أطر للاضطراب الشخصي، حيث يدعو المشاهدين للهروب من برمجتهم والطموح نحو منظور فردي.

فريدي رودريجيز

وُلِد فريدي رودريغيز في سانتياغو دي لوس كاباييروس، جمهورية الدومينيكان في عام 1945، ودرس الفن في نيويورك في وقت كانت فيه التجريد الهندسي والحد الأدنى يتقاطعان مع التعبيرية التجريدية وفن البوب. استوعب رودريغيز كل هذه التأثيرات، وقد جربها باستمرار وبلا خوف، ساعيًا لإيجاد طرق جديدة للتعبير عن تراثه الشخصي ووجهة نظره. لقد نجا من أن يُعرَّف بأسلوب معين، بل انحنى لمختلف الأساليب الجمالية للتعبير عن وجهة نظره المميزة.

فريدي رودريغيز - إيلا سولا، 1974. أكريليك على قماش. 64 × 36 بوصة. بإذن من هاتشينسون مودرن آند كونتمبوري.

فاني سانين

ولدت فاني سانين في عام 1938 في بوغوتا، كولومبيا، درست الفن في ثلاثة بلدان مختلفة، وحصلت على شهادتها من جامعة الأنديز في بوغوتا قبل أن تدرس الطباعة في جامعة إلينوي، ثم النقش في مدرسة تشيلسي للفنون في لندن. تجمع دراساتها الهندسية المذهلة ولوحاتها بين هيكل معماري وإحساس شبه روحاني بالألوان والتوازن. تنشر لوحاتها انفجارات من الألوان بطرق تجعلها تبدو وكأنها تشع بالضوء.

ماري فالفيردي

باستخدام مزيج من المواد اليومية مثل الخيوط والورق والشريط، ومواد مشحونة ثقافيًا مثل القهوة والكاكاو، تخلق ماري فالفيردي لوحات ومنحوتات وتركيبات تثير إحساسًا بالروحانية والهندسة المقدسة. تشير تركيباتها إلى نوع من الطابع الديني الوظيفي، لكن العمل يبقى مجردًا. وهذا يمثل تحديًا للمشاهدين الذين يُجبرون على مواجهة ارتباطاتهم السابقة، التي تنبع من علاقاتهم مع كل من المواد والهندسة المعمارية.

فارغاس-سواريز العالمية

وُلِدَ في مدينة مكسيكو عام 1972، يُبدع فارجاس-سوارِز يونيڤرسال جداريات، لوحات وأقمشة تمزج بين اللغات البصرية للحرف اليدوية الأصلية القديمة والتكنولوجيا الدقيقة المعاصرة. الأشكال والصور في أعماله تسكن مساحة حدودية بين الرمزية الغنية بالمعاني والزخرفة البحتة. تُستخدم تكويناته الأشكال والأنماط بطرق غير متوقعة وغير متوازنة، مما يوحي بأن هناك خططًا غامضة وغير معروفة قيد التنفيذ.

سارة زاباتا

"كأمريكية من أصل بيروفي، مثلية نشأت في أسرة إنجيلية مسيحية، وتكساسية تعيش في بروكلين"، تعيش سارة زاباتا حياة مشبعة بتوقعات حول أنواع مختلفة من الهوية. تمزج أعمالها بين اللغات البصرية للتجريد الحديث مع مواد وعمليات ثقافية محملة بطرق تقوض الوصمات الاجتماعية وتغير وجهات النظر التقليدية. تعطي الأقمشة التي تستخدمها في ممارستها أعمالها إحساسًا بأنها ميتة صناعيًا وحية طبيعيًا في آن واحد.

الصورة المميزة: كانديدا ألفاريز - لوحة الرؤية رقم 15، 2020. أكريليك على الكتان. 20 × 20. بإذن من الفنان ومعرض مونيك ميلوش، شيكاغو.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio