كيف يقف الفضاء ساكنًا في فن بول فيلي
فن بول فيلي يذكرني بالتشابهات التي يشترك فيها الفن التجريدي العظيم مع الموسيقى العظيمة. تمامًا كما قد يسمع المرء جيمنوبيديات إريك ساتي تُعزف مرارًا وتكرارًا من قبل موسيقيين مختلفين في أماكن مختلفة ويشعر بشيء جديد ومميز في كل مرة، يمكن للمشاهد أن يحضر أي عدد من معارض فيلي المختلفة ويستمر في تجربة أفراح جديدة. ما يجعل الاستمتاع المتكرر ببعض الأعمال الفنية ممكنًا، بل وممتعًا، يتعلق بمدى سهولة استسلام العمل الفني للنسبية — لوحة أو أغنية تسمح لنفسها بالتكيف مع الظروف المتغيرة للجمهور لا تمل أبدًا، رغم عمرها. صنع فيلي هذا النوع من الأعمال. لوحاته ومنحوتاته تتفاعل مع ما حولها بطريقة تكاد تكون حية. تركيباته تقرأ كألغاز، أو ألعاب بصرية للعقل. بسيطة لكنها واثقة، لوحة فيلي تمنحك شيئًا لتغوص فيه: لتنظر إليها أثناء استراحتك من النظر. عندما كان فيلي على قيد الحياة ويصنع أعماله، كانت لوحاته تُعرض باستمرار تقريبًا. بين عامي 1950 و1976، أقام معرضًا فرديًا في نيويورك تقريبًا كل عام، بما في ذلك معرض تذكاري في غوغنهايم عام 1968، بعد عامين من وفاته. في عام 2015، نظمت معرض ألبرايت-نوكس للفنون في بوفالو، نيويورك، ما كان حتى الآن أكثر معرض شامل طموح لأعمال فيلي في القرن الحادي والعشرين. بعنوان العيوب بالصدفة، شمل هذا المعرض 58 عملًا تغطي كامل مسيرته المهنية. كان التجول فيه يشبه نسخة الكبار من زيارة بيت المرح. بعض أعماله تطرح ألغازًا؛ وأخرى تلهم الضحك؛ وبعضها يبدو وكأنه يقدم نافذة إلى بعد آخر من الفكر والشعور. بالنسبة لي، يمكننا جميعًا أن نستفيد من معرض جيد لفيلي في الوقت الحالي، فقط لننقلنا إلى حالة ذهنية جديدة. أفضل فرصة لدينا هذا العام ستكون في لندن، في معرض بول فيلي: الفضاء يتوقف، الذي يفتتح في معرض وادينغتون كوستوت في أبريل. مع أكثر من 20 عملًا معروضًا، بما في ذلك لوحات ومنحوتات، يعد بتقديم استراحة مرحب بها لأي شخص يبحث عن راحة بصرية وذهنية من نهاياتنا المستمرة.
الفن في البروز
ارتباطي الشخصي بـ بول فيلي يعود إلى أنني أميل إلى اللجوء إلى الفن للراحة الوجودية. الفن التجريدي يجذبني أكثر لأنه يمكن أن يحتوي كل شيء ولا شيء في آن واحد، لذا يمكنني أن أرى فيه ما أريد. يمكنني أن أضيف معانيي الخاصة إليه، وأن أرافقه دون أن أُستعمر به. توفي فيلي قبل ولادتي، لكن لدي شعور أننا كنا سنتفق على أنه قصد من فنه أن يُستهلك بهذه الطريقة. أعماله تقدم لحظات إنسانية هادئة وبسيطة. جودتها المصنوعة يدويًا تظهر هشاشة، بينما حضورها المرح يكشف عن فنان لم يأخذ الفن على محمل الجد كثيرًا. من الواضح أنه أراد أن يكون العمل مفتوحًا، ويدعو المشاهدين إلى فضاء تأملي، بدلاً من فرض شيء غريب عليهم.
بول فيلي - الرقي، 1965. طلاء زيتي على الخشب. بإذن من ممتلكات بول فيلي ومعرض غارث جرينان، نيويورك
يثير اهتمامي أن فيلي صنع أعمالًا كهذه بالنظر إلى الأشخاص الذين كان حولهم في ذروة مسيرته. في أواخر الأربعينيات، كانت هيلين فرانكنثالير طالبة لديه في كلية بينينغتون في فيرمونت، حيث درّس فيلي لمدة 26 عامًا. أصبحا صديقين، ومن خلال فرانكنثالير تعرف على جاكسون بولوك، كينيث نولاند، موريس لويس وكليمنت جرينبيرغ، من بين آخرين. كم كان فيلي مختلفًا عن هؤلاء الأشخاص — غير متكلف، هش، مرح وهادئ ليست كلمات أستخدمها لوصف الباقين، إلا ربما فرانكنثالير. تخميني الوحيد عن كيفية وصول فيلي إلى هذا النهج الفريد في صناعة الفن هو أن ذلك له علاقة بخدمته في مشاة البحرية الأمريكية خلال الحرب العالمية الثانية. هذه التجربة التي بالكاد تظهر في سيرته الذاتية، يبدو أنها غيرت فيلي. بالنظر إلى أعماله التعبيرية والتصويرية قبل ذلك وتطوره إلى التجريد اللطيف، الشامل، الشبيه بالبشر الذي صنعه بعد ذلك، فمن المؤكد أنها غيرت طريقة صنعه للفن.
بول فيلي - الأسخ، 1965. طلاء زيتي على الخشب، 188 × 46 × 44 سم. بإذن من ممتلكات بول فيلي ومعرض غارث جرينان، نيويورك.
السكون في الفضاء
العنوان الفرعي لمعرض بول فيلي: الفضاء يتوقف مستمد من تصريح قاله فيلي ذات مرة عن عمله. قال: "الفضاء يتوقف" في تركيباته. أعترف أنني شعرت ببعض الحيرة من هذا التصريح في البداية. ظننت أن الفضاء دائمًا ساكن، وأن قوى مختلفة تجبر الأجسام على التنقل عبر الفضاء بطرق مختلفة، مما يجعل المشاهدين، إذا وُجدوا، يدركون الحركة أو غياب السكون. ثم أدركت أنني كنت آخذ كلام فيلي حرفيًا أكثر من اللازم. ما كان يحاول قوله يتعلق أقل بالأشكال في عمله أو بالأعمال نفسها، وأكثر بتمييز نفسه عن معاصريه من التعبيريين التجريديين، المعروفين أيضًا بـ "رسامي الحركة". كان فيلي يعلن نفسه "رسامًا بلا حركة". مثل الفنان جون ماكلولين، الذي بعد مشاركته في الحربين العالميتين الأولى والثانية اعتنق التأمل وساعد في تأسيس حركة الضوء والفضاء، كان فيلي يشير إلى أن أعماله تهدف إلى التعبير عن الفراغ.
بول فيلي - كور كارولي، 1965. طلاء زيتي على الخشب. بإذن من ممتلكات بول فيلي ومعرض غارث جرينان، نيويورك
سكان الفراغ الكوني، مثل النجوم، زودوا فيلي بأسماء العديد من أعماله، مثل "الركبة" (1964) و"كور كارولي" (1965). يمكنني أن أجادل بأن بعض هذه الأعمال، خاصة "كور كارولي"، تشبه في الواقع مظهر نجم لامع يُرى من بعيد، لكنني أعتقد أن فيلي كان أكثر استعارة في عناوينه. المشاهدون الأرضيون يرون النجوم ساكنة في السماء، ومع ذلك فهي تلمع، تذكير صغير بالقوى الكونية الهائلة التي تعمل على سطحها والمخزنة في جوهرها. تسمية أعماله بأسماء النجوم كانت تذكيرًا من فيلي بأن الفراغ ليس فارغًا. عدم الحركة ليس عكس القوة الإبداعية، بل هو مصدر كل الإمكانات الإبداعية.
بول فيلي: الفضاء يتوقف سيكون معروضًا من 20 أبريل حتى 1 يونيو 2021 في معرض وادينغتون كوستوت في لندن.
الصورة المميزة: بول فيلي - جيرمانيكوس، 1960، طلاء زيتي على قماش، 172.7 × 241.3 سم. بإذن من ممتلكات بول فيلي ومعرض غارث جرينان، نيويورك.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب بارسيو
