كيف يقف الفضاء ساكنًا في فن بول فيلي

فن بول فيلي يذكرني بالتشابهات التي تشترك فيها الفنون التجريدية العظيمة مع الموسيقى العظيمة. تمامًا كما قد يسمع المرء Gymnopédies لإريك ساتي تُعزف مرارًا وتكرارًا من قبل موسيقيين مختلفين في أماكن مختلفة ولا يزال يشعر بشيء جديد ومميز في كل مرة، يمكن للزائر أن يحضر أي عدد من معارض فيلي المختلفة ويختبر باستمرار أفراحًا جديدة. ما يجعل الاستهلاك المتكرر مقبولًا، بل ممتعًا، مع بعض الأعمال الفنية يتعلق بمدى استعداد العمل الفني للتكيف مع النسبية - لوحة أو أغنية تسمح لنفسها بالتكيف مع الظروف المتطورة للجمهور لا تمل أبدًا، على الرغم من عمرها. صنع فيلي هذا النوع من الأعمال. تتفاعل لوحاته وتماثيله مع ما يحيط بها بطريقة شبه حية. تقرأ تركيباته مثل الألغاز، أو الألعاب البصرية للعقل. بسيطة ولكن واثقة، تمنحك لوحة فيلي شيئًا لتتأمل فيه: لتنظر إليها أثناء أخذ استراحة من النظر. عندما كان فيلي على قيد الحياة ويصنع أعماله، كانت لوحاته معروضة تقريبًا باستمرار. بين عامي 1950 و1976، كان لديه عرض فردي في نيويورك تقريبًا كل عام، بما في ذلك عرض تذكاري في متحف غوغنهايم في عام 1968، بعد عامين من وفاته. في عام 2015، أقام متحف ألبرتا-نوكس للفنون في بافالو، نيويورك، ما كان حتى الآن أكثر معارض فيلي طموحًا في القرن الحادي والعشرين. بعنوان عيوب بالصدفة، شمل هذا المعرض 58 عملًا تمتد عبر مسيرته بالكامل. كان المشي من خلاله مثل النسخة البالغة من زيارة بيت المرح. بعض أعماله تطرح الألغاز؛ وأخرى تلهم الضحك؛ بينما يبدو أن البعض الآخر يقدم نافذة إلى بعد آخر من الفكر والشعور. بالنسبة لي، يمكننا جميعًا استخدام معرض جيد لفيلي في الوقت الحالي، فقط لنساعد أنفسنا في الدخول إلى حالة ذهنية جديدة. أفضل فرصة لدينا هذا العام ستكون في لندن، في بول فيلي: الفضاء ثابت، الذي سيفتتح في معرض وادينجتون كاستوت في أبريل. مع أكثر من 20 عملًا معروضًا، بما في ذلك كل من اللوحات والتماثيل، يعد بتقديم استراحة مرحب بها لأي شخص يبحث عن بعض الراحة البصرية والعقلية من كوارثنا المستمرة.

الفن في النحت

إن انتمائي الشخصي لـ بول فيلي يتعلق بحقيقة أنني أميل إلى اللجوء إلى الفن من أجل الراحة الوجودية. الفن التجريدي يجذبني أكثر لأنه يمكن أن يحتوي على كل شيء ولا شيء، لذا يمكنني رؤية ما أريد فيه. يمكنني إدخال معاني الخاصة فيه، ويمكنني أن أذهب معه على نقالة دون أن أكون مستعمَراً به. توفي فيلي قبل أن أولد، لكن لدي شعور أنه وأنا كنا سنتفق على أنه كان يقصد أن يتم استهلاك فنه بهذه الطريقة. أعماله تقدم لحظات غير متكلفة وهادئة من الإنسانية والوضوح. تُظهر جودتها اليدوية الضعف، بينما تكشف وجودها الغريب عن فنان لم يأخذ الفن على محمل الجد. كان واضحًا أنه أراد أن يكون العمل مفتوحًا، وأن يدعو المشاهدين إلى مساحة تأملية، بدلاً من فرض شيء غريب عليهم.

بول فيلي - الراكي، 1965. طلاء زيتى على الخشب. بإذن من ممتلكات بول فيلي ومعرض غارث غرينان، نيويورك

من المثير للاهتمام بالنسبة لي أن فيلي انتهى به الأمر إلى إنتاج أعمال مثل هذه بالنظر إلى الأشخاص الذين كان حولهم في ذروة مسيرته. في أواخر الأربعينيات، كانت هيلين فرانكثالر طالبة لديه في كلية بنينغتون في فيرمونت، حيث درس فيلي لمدة 26 عامًا. أصبحا أصدقاء، ومن خلال فرانكثالر، أصبح صديقًا لجاكسون بولوك، كينيث نولاند، موريس لويس وكليمنت غرينبرغ، من بين آخرين. كم كان فيلي مختلفًا عن هؤلاء الأشخاص الآخرين - غير متفاخر، ضعيف، غريب الأطوار وهادئ ليست كلمات سأستخدمها لوصف بقية منهم، باستثناء ربما فرانكثالر. تخميني الوحيد حول كيفية وصول فيلي إلى نهج فني فريد مثل هذا هو أنه يتعلق بخدمته في مشاة البحرية الأمريكية خلال الحرب العالمية الثانية. بالكاد كان له تأثير على سيرته الذاتية، يبدو أن هذه التجربة قد غيرت فيلي. عند النظر إلى أعماله التعبيرية والتجسيدية قبل تطوره إلى التجريد اللطيف والعالمي والأنثروبومورفي الذي أنشأه بعد ذلك، من المؤكد أنها غيرت الطريقة التي صنع بها الفن.

بول فيلي - إل أسيش، 1965. طلاء زيتي على الخشب، 188 × 46 × 44 سم. بإذن من ممتلكات بول فيلي ومعرض غارث غرينان، نيويورك.

السكون في الفضاء

كان العنوان الفرعي لبول فيلي: الفضاء ثابت مستمدًا من تصريح أدلى به فيلي ذات مرة حول عمله. قال: "الفضاء ثابت" في تكويناته. أعترف أنني كنت مرتبكًا قليلاً من هذا التصريح في البداية. كنت أعتقد أن الفضاء دائمًا ثابت، وأن قوى مختلفة تجبر الأجسام على السفر عبر الفضاء بطرق مختلفة، مما يتسبب في إدراك المشاهدين، إذا كان هناك أي منهم، للحركة، أو نقص الثبات. ثم أدركت أنني كنت آخذ فيلي بشكل حرفي جدًا. ما كان يحاول قوله كان يتعلق أقل بالأشكال في عمله أو الأعمال الفعلية نفسها، وأكثر بتمييز نفسه عن معاصريه من التعبيريين التجريديين، المعروفين أيضًا باسم "رسامي الحركة". كان فيلي يعلن عن نفسه كـ "رسام غير نشط". مثل الفنان جون مكلاكلين، الذي، بعد أن حارب في كل من الحرب العالمية الأولى والثانية، اعتنق التأمل ثم ساعد في ريادة حركة الضوء والفضاء، كان فيلي يشير إلى أن أعماله تهدف إلى أن تكون تعبيرًا عن الفراغ.

بول فيلي - كور كارولي، 1965. طلاء زيتي على الخشب. بإذن من ممتلكات بول فيلي ومعرض غارث غرينان، نيويورك

سكان الفراغ الكوني، مثل النجوم، زودوا فيلي بأسماء العديد من أعماله، مثل "ألروكابا" (1964) و"كور كارولي" (1965). يمكنني أن أقول إن بعض هذه الأعمال، وخاصة "كور كارولي"، تشبه في الواقع مظهر نجم لامع يُرى من بعيد، لكنني أعتقد أن فيلي كان أكثر رمزية في عناوينه. يدرك المشاهدون على الأرض أن النجوم ثابتة في السماء، ومع ذلك فهي تتلألأ، تذكير صغير بالقوى الكونية التي لا يمكن تصورها التي تعمل على سطحها والمخزنة في قلبها. كان تسمية أعماله على اسم النجوم تذكيرًا من فيلي بأن الفراغ ليس فارغًا. عدم الفعل ليس عكس القوة الإبداعية، بل هو مصدر كل الإمكانيات الإبداعية.

بول فيلي: الفضاء يتوقف سيكون معروضًا من 20 أبريل حتى 1 يونيو 2021 في معرض وادينجتون كاستوت في لندن.

الصورة المميزة: بول فيلي - جيرمانيكوس، 1960، طلاء زيتي على قماش، 172.7 × 241.3 سم. بإذن من ممتلكات بول فيلي ومعرض غارث غرينان، نيويورك.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio