الفنان الذي كان يستطيع رؤية الصوت - كاندينسكي على جوجل للفنون والثقافة
سعى فاسيلي كاندينسكي لتحقيق ما يحققه الموسيقيون بالصوت من خلال الرؤية: نقل المشاعر والعواطف المعقدة دون استخدام محتوى سردي. لم يكن كاندينسكي فضوليًا فقط بشأن الروابط بين الفن والموسيقى. وفقًا لتجربة تعليمية جديدة على الإنترنت بعنوان Sounds Like Kandinsky طورتها Google Arts & Culture ومركز بومبيدو، كان الرسام في الواقع يعاني من التداخل الحسي. كان لديه القدرة على سماع الألوان ورؤية الأصوات. كفنان وكمعلم في باوهاوس، كتب كاندينسكي وألقى محاضرات مطولة عن تقاطع الموسيقى والفن، لا سيما في كتابه الرائد Concerning the Spiritual in Art. قال كاندينسكي: "صوت الألوان واضح جدًا، لدرجة أنه سيكون من الصعب العثور على من يعبر عن الأصفر الفاتح بنغمات القاعدة، أو البحيرة الداكنة بالنغمات العليا." تعكس هذه العبارة ثقة كبيرة، مما يوحي بأن كاندينسكي كان يفترض أن الجميع يدركون اللون والصوت كما هو الحال لديه. ومع ذلك، كشخص غير متداخل الحواس، أعترف بأنني لا أفهم معنى هذا الاقتباس. قبل عدة سنوات، قرأت مقالًا وصف فيه الكاتب جيمس وانيرتون، وهو أيضًا يعاني من التداخل الحسي، نكهة لوحة كاندينسكي "القباطنة". كتب وانيرتون: "...تنتج مزيجًا من النكهات الحلوة والمالحة - يشبه قليلاً مزج داخل فطيرة لحم الخنزير (بدون القشرة) مع عبوة من ستاربورست." بعد قراءة ذلك، يمكنني القول بصراحة أنني شعرت بأنني أفقد عوالم من الفرح. أردت أن أسأل وانيرتون ما الذي ينشط براعم تذوقه أكثر: المتحف أم مقهى المتحف. أما Sounds Like Kandinsky، فهو ليس مجرد مقدمة ممتعة لأحد رواد التجريد الحداثي؛ بل هو محاولة لفتح أبواب الإدراك لأشخاص مثلي. من خلال طلب تخيل الروابط التي شعر بها كاندينسكي بين اللون والصوت، يذكرنا بمدى قلة ما نفهمه حقًا عن الروابط التي توجد بين الفن والحياة.
الشعر البصري
بعد حوالي عام من نشره كتاب Concerning the Spiritual in Art، أصدر كاندينسكي كتابًا أقل شهرة من الشعر الأصلي بعنوان Sounds (صدر في ألمانيا بعنوان Klänge). لم أكن أعلم أن كاندينسكي يعاني من التداخل الحسي عندما قرأت الكتاب لأول مرة. بالنظر إلى النص الآن، يبدو ذلك واضحًا. الطريقة التي يتحدث بها كاندينسكي عن اللون والصوت في بعض القصائد تبدو حتى مقلقة بعض الشيء. في قصيدة "الربيع"، كتب كاندينسكي: "اصمت، أيها الملون! السماء الزرقاء القديمة تعلق بلا أمل بين الفروع والأوراق. لا تصرخ في وجهي!" هل كان كاندينسكي معذبًا بصخب الموسيقى في العالم الملون؟ هل لهذا السبب انجذب في البداية إلى القانون، بسبب البيئة الرتيبة نسبيًا للمكاتب وقاعات المحاكم؟ عندما بدأ الرسم في سن الثلاثين، هل كان الحب للفن هو ما دفعه لذلك، أم كان بحاجة أخيرًا لطرد شياطينه الداخلية الصاخبة أو تحويلها إلى ملائكة؟
فاسيلي كاندينسكي - Im Grau (في الرمادي)، 1919. زيت على قماش. 129 × 176 سم. تبرع به نينا كاندينسكي، 1981. مجموعة مركز بومبيدو، باريس. المتحف الوطني للفن الحديث - مركز الإبداع الصناعي. حقوق الصورة: (c) مركز بومبيدو، MNAM-CCI/فيليب ميجيات/توزيع RMN-GP
ننظر اليوم إلى التداخل الحسي كهدية. تقدم الحالة إدراكًا موسعًا للواقع، وتثير حتى تساؤلات حول ماهية الواقع في الحقيقة. لكن في أواخر القرن التاسع عشر، عندما كان كاندينسكي شابًا، جعلته قدرته على رؤية أصوات السيمفونية وسماع موسيقى اللون غريبًا، ودفعت به للبحث عن الفهم على الأطراف. وجد العزاء ليس فقط بين الفنانين والشعراء، بل في صحبة الثيوصوفيين - أتباع تقليد روحي باطني يقوم على الاعتقاد بأن "الحقائق الأساسية" الكونية تكمن وراء العلم والفن والدين والفلسفة وجميع جوانب الثقافة الإنسانية الأخرى. في سياق الثيوصوفيا، يمكن فهم التداخل الحسي كشكل من أشكال البصيرة القديمة في الأمور التي توحد جميع الكائنات الحية. يتناول Sounds Like Kandinsky هذا الرأي في التداخل الحسي، محللاً بعض الأنظمة الرمزية التي دمجها كاندينسكي في لوحاته. يساعدنا على فهم أن كاندينسكي نظر إلى التجريد ليس كشيء غير واقعي أو عديم المعنى أو حتى بالضرورة ذاتي، بل كشيء مرتبط مباشرة بمستوى آخر من الواقع يتجاوز ما يدركه معظمنا عادة.
فاسيلي كاندينسكي - Auf Weiss II (على الأبيض II)، 1923. زيت على قماش. 105 × 98 سم. تبرع به السيدة نينا كاندينسكي عام 1976. مجموعة مركز بومبيدو، باريس. المتحف الوطني للفن الحديث - مركز الإبداع الصناعي. حقوق الصورة: (c) مركز بومبيدو، MNAM-CCI/جورج ميغيرديشيان/توزيع RMN-GP
تحرير جوجل من الاستعمار
كنت متشككًا في البداية بشأن Sounds Like Kandinsky بسبب المشاعر السلبية التي أكنها تجاه Google Arts & Culture. تأسست المنصة في 2011 كمتحف عالمي على الإنترنت، يرقمن الأعمال الفنية من مجموعات المتاحف التقليدية حتى يتمكن أي شخص في أي مكان من مشاهدتها مجانًا عبر الإنترنت. كانت الفكرة في الأصل تُعتبر ديمقراطية. لكن في الواقع، المنصة في شكلها الحالي مليئة بنفس التحيزات التي لطالما عانت منها المؤسسات القوية التي توثق مجموعاتها. بعدم السعي المتعمد لتقويض الهياكل الغربية والبيضاء والأبوية والاستعمارية التي تهيمن على السرد الرسمي لتاريخ الفن، لم تفعل Google Arts & Culture سوى ترسيخها أكثر. علاوة على ذلك، فإن القليل من الدراسات الموجودة على المنصة مبسطة بشكل مفرط، كما لو كُتبت خصيصًا لتناسب قصر انتباه مدمني وسائل التواصل الاجتماعي.
منظر "معرض الجيب" من مشروع Sounds like Kandinsky على Google Arts & Culture
ما ينقذ Sounds Like Kandinsky في رأيي هو الإبداع والبحث العلمي للشركاء الآخرين في المشروع. ساعدت أنجيلا لامب، أمينة الفن الحديث في المتحف الوطني للفن الحديث، مركز بومبيدو، في اختيار أكثر من 3000 قطعة متعلقة بكاندينسكي للرقمنة، معظمها تبرعت بها بسخاء نينا كاندينسكي، أرملة الفنان، في عام 1981. وتساهم الفنانان الصوتيان أنطوان بيرتان وNSDOS في جلب كاندينسكي إلى العصر الحالي، باستخدام الذكاء الاصطناعي لتخيل كيف يمكن أن تتحول لوحة كاندينسكي إلى موسيقى. والأهم من ذلك، يتضمن Sounds Like Kandinsky مجموعة متنوعة من المواد التعليمية، مما يجعله مشروعًا مثاليًا للطلاب الذين يتعلمون من المنزل خلال الجائحة. بشكل عام، جعل هؤلاء المتعاونون المشروع تعليميًا وجذابًا. إذا تم تطبيق نفس الموقف من البحث العلمي والإبداع والعدالة على منصة Google Arts & Culture بأكملها، من يدري؟ ربما يمكن أن يفي بوعده.
الصورة المميزة: لقطة شاشة لـ Sounds like Kandinsky على Google Arts & Culture
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
