الفنان الذي كان يستطيع رؤية الصوت - كاندينسكي على جوجل للفنون والثقافة
سعى فاسيلي كاندينسكي لتحقيق ما يحققه الموسيقيون بصريًا: التواصل بمشاعر معقدة وعواطف، دون استخدام محتوى سردي. لم يكن كاندينسكي فضوليًا فقط بشأن الروابط بين الفن والموسيقى. وفقًا لـ "Sounds Like Kandinsky" - تجربة تعليمية جديدة عبر الإنترنت تم تطويرها بواسطة Google Arts & Culture ومركز بومبيدو - كان الرسام في الواقع مصابًا بالتزامن. كان لديه القدرة على سماع الألوان ورؤية الأصوات. كفنان ومعلم في باوهاوس، كتب كاندينسكي وألقى محاضرات مطولة حول تقاطع الموسيقى والفن، لا سيما في كتابه الرائد، عن الروحانية في الفن. "صوت الألوان محدد جدًا"، علق كاندينسكي، "لدرجة أنه سيكون من الصعب العثور على أي شخص يعبر عن الأصفر الساطع بالنوتات الأساسية، أو البحيرة الداكنة بالنوتات العالية." تلك العبارة تعكس ثقة كبيرة لدرجة أن كاندينسكي لابد أنه اعتبر أن جميع الناس يدركون الألوان والأصوات كما فعل هو. ومع ذلك، كشخص غير مصاب بالتزامن، أعترف أنني ليس لدي أي فكرة عما تعنيه الاقتباسة. قبل بضع سنوات، قرأت مقالًا وصف فيه المؤلف جيمس وانرتون، وهو أيضًا مصاب بالتزامن، نكهة لوحة كاندينسكي "القوزاق". كتب وانرتون، "...إنها تنتج مزيجًا من النكهة الحلوة/المالحة - قليلاً مثل خلط داخل فطيرة لحم الخنزير (بدون قشرة) مع عبوة من ستاربرست." بعد قراءة ذلك، يمكنني أن أقول بصدق إنني شعرت أنني أفتقد عوالم من الفرح. أردت أن أسأل وانرتون ما الذي ينشط غدد ذوقه أكثر: المتحف، أم مقهى المتحف. أما بالنسبة لـ Sounds Like Kandinsky، فهي ليست فقط مقدمة ممتعة لأحد رواد التجريد الحديث؛ بل هي محاولة لفتح أبواب الإدراك لأشخاص مثلي. من خلال مطالبتنا بتخيل الروابط التي شعر بها كاندينسكي بين اللون والصوت، تذكرنا بمدى قلة ما نفهمه حقًا عن الروابط التي توجد بين الفن والحياة.
الشعر البصري
بعد حوالي عام من نشره عن الروحاني في الفن، نشر كاندينسكي كتابًا أقل شهرة من الشعر الأصلي بعنوان أصوات (صدر كـ كلانغ في ألمانيا). لم أكن أعلم أن كاندينسكي كان مصابًا بالتآزر عندما قرأت الكتاب لأول مرة. عند النظر إلى النص الآن، يبدو الأمر واضحًا. الطريقة التي يتحدث بها كاندينسكي عن اللون والصوت في بعض القصائد تبدو حتى مرعبة قليلاً. في "الربيع"، يكتب كاندينسكي: "اصمت، أيها الرفيق الملون! السماء الزرقاء القديمة عالقة بلا أمل بين الفروع والأوراق. لا تصرخ في وجهي!" هل كان كاندينسكي معذبًا بالموسيقى الصاخبة لعالم الألوان؟ هل هذا هو السبب في أنه، في البداية، كان جذبه إلى القانون، بسبب البيئة الرتيبة نسبيًا للمكاتب وقاعات المحاكم؟ عندما بدأ الرسم في سن الثلاثين، هل كان الحب للفن هو ما دفعه لذلك، أم كانت حاجة لطرد شياطينه الداخلية الصاخبة أخيرًا أو تحويلها إلى ملائكة؟
فاسيلي كاندينسكي - في الرمادي (Dans le gris)، 1919. زيت على قماش. 129 × 176 سم. وصية نينا كاندينسكي، 1981. مجموعة مركز بومبيدو، باريس. المتحف الوطني للفن الحديث - مركز الإبداع الصناعي. حقوق الصورة: (c) مركز بومبيدو، MNAM-CCI/فيليب ميجيات/توزيع RMN-GP
ننظر إلى السمعية البصرية كهدية اليوم. توفر هذه الحالة إدراكًا موسعًا للواقع، وتثير حتى تساؤلات حول ما هو الواقع في الواقع. في أواخر القرن التاسع عشر، ومع ذلك، عندما كان كاندينسكي شابًا، جعلته قدرته على رؤية أصوات السيمفونية وسماع موسيقى الألوان شخصًا غريبًا، وأرسلته في بحث عن الفهم في الأطراف. وجد العزاء ليس فقط بين الفنانين والشعراء، ولكن في صحبة الثيوصوفيين - أتباع تقليد روحي غامض قائم على الاعتقاد بأن "الحقائق الأساسية" العالمية تكمن وراء العلم والفن والدين والفلسفة وجميع جوانب الثقافة الإنسانية الأخرى. في سياق الثيوصوفيا، يمكن فهم السمعية البصرية كشكل من أشكال البصيرة القديمة في الأمور التي توحد جميع الكائنات الحية. يبدو كأن كاندينسكي يتناول هذا الرأي حول السمعية البصرية، محللاً بعض الأنظمة الرمزية التي أدمجها كاندينسكي في لوحاته. يساعدنا ذلك على فهم أن كاندينسكي نظر إلى التجريد ليس كشيء غير واقعي أو بلا معنى، أو حتى بالضرورة ذاتي، بل كشيء مرتبط مباشرة بمستوى آخر من الواقع يتجاوز ما يدركه معظمنا عادة.
فاسيلي كاندينسكي - على الأبيض II (Sur blanc II)، 1923. زيت على قماش. 105 × 98 سم. تبرع من السيدة نينا كاندينسكي في 1976. مجموعة مركز بومبيدو، باريس. المتحف الوطني للفن الحديث - مركز الإبداع الصناعي. حقوق الصورة: (c) مركز بومبيدو، MNAM-CCI/جورج ميغرديتشيان/توزيع RMN-GP
إزالة الاستعمار من جوجل
كنت في البداية متشككًا بشأن Sounds Like Kandinsky، بسبب المشاعر السلبية التي أشعر بها تجاه Google Arts & Culture. تم تصور المنصة في عام 2011 كنوع من المتحف الرقمي العالمي، حيث تقوم برقمنة الأعمال الفنية من المجموعات المادية للمتاحف التقليدية بحيث يمكن لأي شخص في أي مكان أن ينظر إليها عبر الإنترنت مجانًا. كانت الفكرة تُعتبر في الأصل ديمقراطية. في الواقع، المنصة في شكلها الحالي مليئة بجميع التحيزات نفسها التي عانت منها المؤسسات القوية التي تقوم بتوثيق مجموعاتها لفترة طويلة. من خلال عدم السعي عمدًا لتقويض الهياكل الغربية، البيضاء، الأبوية، الاستعمارية التي تهيمن على السرد الرسمي لتاريخ الفن، لم تفعل Google Arts & Culture سوى تعزيزها أكثر. علاوة على ذلك، فإن القليل من الأبحاث الموجودة على المنصة مبسطة بشكل كبير، كما لو كانت مكتوبة خصيصًا لتناسب فترات الانتباه القصيرة لمدمني وسائل التواصل الاجتماعي.
عرض "معرض الجيب" من مشروع "يبدو مثل كاندينسكي" على جوجل للفنون والثقافة
ما ينقذ Sounds Like Kandinsky في رأيي هو الإبداع والدراسة من الشركاء الآخرين في المشروع. ساعدت أنجيلا لامب، أمينة الفن الحديث في متحف الفن الحديث الوطني، مركز بومبيدو، في اختيار أكثر من 3000 عنصر متعلق بكاندينسكي للرقمنة، معظمها تم التبرع به بسخاء في عام 1981 من قبل نينا كوندينسكي، أرملة الفنان. وتساعد مساهمات فناني الصوت أنطوان بيرتين وNSDOS في إدخال كوندينسكي إلى العصر الحالي، باستخدام الذكاء الاصطناعي لتخيل كيف يمكن أن تترجم لوحة كوندينسكي إلى موسيقى. والأهم من ذلك، أن Sounds Like Kandinsky يتضمن مجموعة متنوعة من المواد للمعلمين، مما يجعله مشروعًا مثاليًا للطلاب الذين يتعلمون من المنزل خلال الجائحة. بشكل عام، جعل هؤلاء المتعاونون المشروع تعليميًا وجذابًا. إذا تم تطبيق نفس الموقف من الدراسة والإبداع والعدالة على منصة Google Arts & Culture بأكملها، فمن يدري؟ ربما يمكن أن يحقق وعده.
صورة مميزة: لقطة شاشة لـ Sounds like Kandinsky على Google Arts & Culture
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
