اللوحة الأمريكية الرائدة: معرض الثمانينيات، إعادة النظر فيه
في عام 2018، أعلنت عن يوم Who RU2: وسائل الإعلام الجماهيرية وطباعة الفنون الجميلة، في متحف كليفلاند للفنون، كأهم معرض في أمريكا. اليوم، أعتقد مرة أخرى أن أهم معرض أمريكي هو في متحف في ولاية أوهايو—هذا المعرض بعنوان الرسم الأمريكي: الثمانينات من جديد، في متحف سينسيناتي للفنون. كان معرض كليفلاند مهمًا لأنه تحدى الثقافة البصرية في وقت كانت فيه كثافة الصور تصل إلى أعلى مستوياتها على الإطلاق، وكانت القدرة البشرية على ترجمة الصور إلى أفكار وأفعال منطقية تصل إلى أدنى مستوياتها على الإطلاق. المعرض الحالي في سينسيناتي مهم لأسباب مشابهة. إنه يتحدى مباشرة التقبل الواسع من قبل الجماهير المعاصرة للفن السردي، الثقيل بالمحتوى، مقترحًا بدلاً من ذلك القيمة الدائمة للتجريد. كما يوحي عنوانه، فهو إعادة إنشاء لمعرض افتتح قبل أكثر من 40 عامًا. تم عرض النسخة الأصلية في معرض جراي في جامعة نيويورك في عام 1979، وضم 41 عملًا لفنانين كانوا جميعهم تقريبًا غير معروفين في ذلك الوقت. كانت المنسقة هي الناقدة والمعلمة الشهيرة باربرا روز، التي توفيت للأسف بسبب سرطان الثدي في أواخر ديسمبر 2020، قبل افتتاح هذا التكريم لرؤيتها. تم انتقاد ذلك المعرض الأصلي بشدة من قبل النقاد. على الرغم من الغضب النقدي، أعرب الكثير من المتعاطفين عن دعمهم، بما في ذلك مجموعة من المنسقين ومديري المتاحف الذين قاموا بجولة حماسية في المعرض المثير للجدل لأكثر من عشرة مدن حول العالم. جاء أهم دعم من روني وجون شور، زوجين من سينسيناتي كانا حينها في عقدهما الأول من ما سيصبح هواية جمع الفن لمدة 53 عامًا. اعتبروا أنه من المهم أن يتم الحفاظ على معرض ذو أهمية تاريخية مثل هذا، واعتقدوا أنه من الضروري أن يجد الفنانون التشجيع في الدعم المادي، فقام شور بشراء المعرض بالكامل. كانت هدية ذلك الشراء لمتحف سينسيناتي للفنون هي ما جعل إعادة إنشاء المعرض الأصلي ممكنة.
الجدل
بالنسبة لبعض القراء، قد يبدو من السخيف أنه كان من المثير للجدل يومًا ما التعبير عن اعتقاد في قيمة الفن التجريدي. ومع ذلك، بالنسبة للكثيرين الآخرين، يبدو الأمر كثيرًا مثل نفس المقاومة التي لا يزال الفنانون التجريديون يواجهونها اليوم. يبدو أن التقليديين يريدون دائمًا أن تخبر فنونهم قصصًا، وأن تُظهر مشاهد سهلة التعرف عليها من ما يُسمى بالعالم الحقيقي. خاصة بين رعاة الفنون النخبة، كان يُعتقد دائمًا أن الغرض من الفن هو إظهار مثال لما يجب أن تقدر عليه الثقافة الإنسانية وتقلده. لا يختلف الفنانون التجريديون بالضرورة مع هذا الاعتقاد. ومع ذلك، فإنهم يختلفون بالتأكيد مع القيود المفروضة على التعبير عن المثل العليا من خلال التقليد. التجريد هو طريق نحو شيء عالمي؛ شيء غير مرئي؛ شيء لا يمكن التعبير عنه باستخدام المعاجم الموجودة. هذا طريق صعب بالنسبة للكثير من الناس. لذلك، تميل الاقتصاديات إلى مكافأة الفنانين الذين يقدمون دروسًا بسيطة ومباشرة للجماهير حول ما يجب عليهم حبه وكرهه.
نانسي غرايفز (1939–1995)، الولايات المتحدة، ستروبي، 1978، زيت وشمع على قماش، هدية من روني وجون شور، 2018.195، © 2019 مؤسسة نانسي غرايفز / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
بصرف النظر عن التعقيد العام للتجريد، كانت الشكوى المركزية الأخرى التي عبر عنها النقاد حول المعرض الأصلي الرسم الأمريكي: الثمانينات هي أن الفنانين في المعرض كانوا جددًا على الساحة. تساءلوا كيف يمكن لأي أمين معرض أن يدعي أن هؤلاء الرسامين المجهولين هم ممثلون مناسبون للأمة بأكملها في تلك اللحظة؟ في حالة العديد من الفنانين - مثل إليزابيث موري، سام جيليام، نانسي غريفز، دينيس آشباه، فرانسيس بارث، هوارد بوكوالد، لويزا تشيس، راشيل إبستين، ورون غورشوف - فقد أصبحوا بالفعل ناجحين جدًا. ومع ذلك، لا يمكن لكل فنان في المعرض أن يقول الشيء نفسه. العديد من أسمائهم، أشعر بالخجل من القول، لا تزال جديدة تمامًا بالنسبة لي اليوم - مثل سوزان كرايل، إلين لوستيج كوهين، كاثرين وارن، Peter بينشبيك، وسوزانا تانجر. ومع ذلك، فإن اللوحات التي ساهم بها هؤلاء الفنانون في المعرض تبدو جديدة بشكل مذهل. يمكنني، في الواقع، أن أذكر العديد من الفنانين الذين قاموا منذ ذلك الحين بتقليد أسلوبهم. قد لا يكونوا قد أصبحوا مشهورين، لكنهم كانوا بالتأكيد مؤثرين.
لويس لين (مواليد 1948)، الولايات المتحدة، بدون عنوان، 1979، زيت على قماش، هدية من روني وجون شور، 2018.213
الرؤية باربرا روز
أما بالنسبة لباربرا روز، فإن آخر شيء كانت بحاجة إليه هو التقدير من النقاد. في عام 1965، عندما كانت في التاسعة والعشرين من عمرها فقط، كتبت روز واحدة من أكثر المقالات ديمومة التي نُشرت حول القيمة المستمرة للفن التجريدي. بعنوان فن ABC، كانت واحدة من أوائل المحاولات النقدية لتعريف الحركة التي ستُسمى لاحقًا الحداثة البسيطة. على عكس الفهم الذي يمتلكه العديد من القيمين والمشاهدين للفن البسيط اليوم - بأنه أنيق وبسيط وغير متطفل وممتع للنظر إليه - اعتبرت روز أن الفن البسيط في أفضل حالاته هو "صعب، عدائي" و"غير مريح". ووصفتها بأنها "فن الإنكار والتخلي" المتجذر في نوع من الزهد الشبيه بالرهبنة. موضحة أنها بمثابة ترياق غير أناني، وأحيانًا حتى صوفي، للفن الشعبي، وضعتها في سلالة تضم فلاسفة وروائيين ومصممي رقص وفنانين مثل كازيمير ماليفيتش ومارسيل دوشام.
رون غورشوف (1930–2020)، الولايات المتحدة، ساحرة، 1979، زيت على الكتان، هدية من روني وجون شور، 2018.219
قدمت روز مساهمات دائمة متعددة في نظرية الفن. لقد صاغت مصطلح نيو دادا؛ كتبت مقالة مؤثرة تثبت أن Lee كراسنر هي أكثر التعبيريين التجريديين تجاهلاً؛ علمت الفن لكل من نزلاء السجون وطلاب ييل؛ كتبت عن التجريد لأكثر منشورات الفن تأثيراً في عصرها؛ وكتبت مؤلفات توثق مسيرات ما يقرب من اثنتين وعشرين فنانة تجريدية. كانت مؤهلاتها في الثمانينيات لا يمكن إنكارها كما هي اليوم، لكنها كانت تُعتبر راديكالية على أي حال. حينها، كما هو الحال الآن، أعتقد أن الناس كانوا يحبون الفن التصويري حقًا. حتى اليوم، نادرًا ما يتم تدريس تاريخ الفن التجريدي في المدارس (بما في ذلك مدارس الفن)، وحتى عندما يتم تدريسه، يتم تجاهل أهميته السياسية والاجتماعية من قبل الأساتذة الذين لم يتم تعليمهم بشكل كافٍ. ومع ذلك، بالنسبة لملايين المشاهدين، لا يزال التجريد جزءًا دائمًا، بل أساسيًا من علاقتنا بالفن والحياة. بفضل جامعين شجعان مثل روني وجون شور، ومنسقين جريئين مثل باربرا روز، ومؤسسات شجاعة مثل متحف سينسيناتي للفنون، يستمر هذا الجانب الحيوي من الثقافة الإنسانية في الازدهار.
الرسم الأمريكي: الثمانينات المعادة سيكون معروضًا من 12 مارس حتى 11 يوليو 2021، رهنًا بالقيود المحلية المتعلقة بـ COVID-19.
الصورة المميزة: سام جيليام (مواليد 1933)، الولايات المتحدة، تيكيلا، 1979، أكريليك ووسائط مختلطة على قماش، هدية من روني وجون شور، 2018.194، © 2019 سام جيليام / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
