اللوحة الأمريكية الرائدة: معرض الثمانينيات، إعادة النظر فيه

في عام 2018، أعلنت أن من أنت اليوم: الإعلام الجماهيري والطباعة الفنية الجميلة، في متحف كليفلاند للفنون، كان أهم معرض في أمريكا. واليوم، أعتقد مرة أخرى أن أهم معرض أمريكي هو في متحف في أوهايو—وهذا المعرض بعنوان الرسم الأمريكي: إعادة النظر في الثمانينيات، في متحف سينسيناتي للفنون. كان عرض كليفلاند مهمًا لأنه تحدى الثقافة البصرية في وقت كانت فيه الصور تغمرنا بأعلى مستوى على الإطلاق، وكانت قدرة الإنسان على ترجمة الصور إلى أفكار وأفعال منطقية في أدنى مستوياتها على الإطلاق. المعرض الحالي في سينسيناتي مهم لأسباب مماثلة. فهو يتحدى بشكل مباشر القبول الواسع من قبل الجماهير المعاصرة للفن السردي الثقيل المحتوى، مقترحًا بدلاً من ذلك القيمة الدائمة للتجريد. كما يوحي عنوانه، هو إعادة خلق لمعرض افتتح قبل أكثر من 40 عامًا. بدأ المعرض الأصلي في معرض جراي بجامعة نيويورك عام 1979، وضم 41 عملًا لفنانين 41 كانوا جميعهم تقريبًا مجهولين في ذلك الوقت. كانت القيممة هي الناقدة والمربية الشهيرة باربرا روز، التي توفيت للأسف بسبب سرطان الثدي في أواخر ديسمبر 2020، قبل افتتاح هذا التكريم لبصيرتها. تم انتقاد ذلك المعرض الأصلي بشدة من قبل النقاد. رغم الغضب النقدي، أعرب العديد من المتعاطفين عن دعمهم، بما في ذلك عدد من القيمين ومديري المتاحف الذين جابوا بحماس المعرض المثير للجدل إلى أكثر من اثنتي عشرة مدينة حول العالم. جاء أهم دعم من روني وجون شور، زوجين من سينسيناتي كانا حينها في العقد الأول من هواية جمع الفن التي استمرت 53 عامًا. وباعتبارهم يرون أهمية الحفاظ على معرض ذي أهمية تاريخية، ويعتقدون أنه من الضروري أن يجد الفنانون التشجيع في الدعم المادي، اشترى شورز المعرض بأكمله. وكان هدية هذا الشراء إلى متحف سينسيناتي للفنون هي التي جعلت إعادة خلق المعرض الأصلي ممكنة.

الجدل

قد يبدو لبعض القراء من العبث أن يكون من المثير للجدل في وقت ما التعبير عن الإيمان بقيمة الفن التجريدي. لكن بالنسبة للكثيرين الآخرين، يبدو الأمر مشابهًا تمامًا للرفض الذي لا يزال فنانو التجريد يواجهونه اليوم. يبدو أن التقليديين يريدون دائمًا أن يروي فنهم قصصًا، وأن يعرض مشاهد سهلة التعرف من العالم المزعوم الحقيقي. خاصة بين الرعاة النخبة للفنون، كان يُعتقد دائمًا أن هدف الفن هو إظهار مثال لما يجب أن تقدر الثقافة البشرية وتقلده. لا يختلف فنانو التجريد بالضرورة مع هذا الاعتقاد. ومع ذلك، فهم بالتأكيد يختلفون مع حدود التعبير عن المثل العليا من خلال التقليد. التجريد هو طريق نحو شيء عالمي؛ شيء غير مرئي؛ شيء لا يمكن التعبير عنه بالمفردات الموجودة. هذا طريق صعب لكثير من الناس. لذلك، تميل السوق إلى مكافأة الفنانين الذين يقدمون دروسًا بسيطة ومباشرة للجماهير حول ما يجب أن يحبوه ويكرهوه.

نانسي غريفز (1939–1995)، الولايات المتحدة، ستروبيا، 1978، زيت وإنكاوستيك على قماش، هدية من روني وجون شور، 2018.195، © 2019 مؤسسة نانسي غريفز / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

بعيدًا عن التعقيد العام للتجريد، كان الشكوى المركزية الأخرى التي عبر عنها النقاد حول الرسم الأمريكي: الثمانينيات الأصلي هي أن الفنانين في المعرض كانوا جددًا على الساحة. تساءلوا كيف يمكن لأي قيم أن يدعي أن هؤلاء الرسامين المجهولين كانوا ممثلين مناسبين للأمة بأكملها في تلك اللحظة؟ في حالة عدة فنانين—مثل إليزابيث موراي، سام جيليام، نانسي غريفز، دينيس آشبو، فرانسيس بارث، هوارد بوتشوالد، لويسا تشيس، راشيل إبستين، ورون غورشوف—لقد أصبحوا بالفعل ناجحين جدًا. ومع ذلك، لم يستطع كل فنان في المعرض قول الشيء نفسه. العديد من أسمائهم، أعتذر عن القول، لا تزال جديدة تمامًا بالنسبة لي اليوم—مثل سوزان كريل، إلين لوستيج كوهين، كاثرين وارن، بيتر بينشبيك، وسوزانا تانجر. ومع ذلك، فإن اللوحات التي ساهم بها هؤلاء الفنانون في المعرض تبدو مذهلة في حداثتها. في الواقع، يمكنني تسمية عدة فنانين نسخوا أسلوبهم منذ ذلك الحين. قد لا يكونوا أصبحوا مشهورين، لكنهم كانوا بلا شك مؤثرين.

لويس لين (مواليد 1948)، الولايات المتحدة، بدون عنوان، 1979، زيت على قماش، هدية من روني وجون شور، 2018.213

الرؤية البصيرة لباربرا روز

أما بالنسبة لباربرا روز، فلم تكن بحاجة إلى تأكيد من النقاد. في عام 1965، عندما كانت تبلغ من العمر 29 عامًا فقط، كتبت روز واحدة من أكثر المقالات ديمومة التي نُشرت عن القيمة الدائمة للفن التجريدي. بعنوان فن الأبجدية، كان من أوائل المحاولات النقدية لتعريف الحركة التي ستُعرف لاحقًا بالتقليلية. على عكس الفهم الذي لدى العديد من القيمين والمشاهدين لفن التقليلية اليوم—أنه أنيق وبسيط وغير مزعج وممتع للنظر—اعتبرت روز أن فن التقليلية في أفضل حالاته هو "صعب وعدائي" و"محير". وصفتها بأنها "فن الإنكار والتخلي" المتجذر في تقشف يشبه حياة الرهبان. واصفة إياها بأنها ترياق غير أناني، وأحيانًا حتى صوفي، لفن البوب، وضعتها في سلسلة تشمل فلاسفة وروائيين ومصممي رقص وفنانين مثل كازيمير ماليفيتش ومارسيل دوشامب.

رون غورشوف (1930–2020)، الولايات المتحدة، الساحرة، 1979، زيت على كتان، هدية من روني وجون شور، 2018.219

قدمت روز العديد من الإسهامات الدائمة الأخرى في نظرية الفن. صاغت مصطلح النيودادا؛ كتبت مقالًا مؤثرًا يثبت أن لي كراسنر هو أكثر فناني التعبير التجريدي إهمالًا؛ درّست الفن لكل من نزلاء السجون وطلاب جامعة ييل؛ كتبت عن التجريد لأكثر المنشورات الفنية تأثيرًا في عصرها؛ وكتبت دراسات توثيقية لمسيرة ما يقرب من عشرين فنانة تجريدية. كانت مؤهلاتها في الثمانينيات لا يمكن إنكارها كما هي اليوم، لكنها كانت تُعتبر متطرفة على أي حال. آنذاك، كما هو الحال الآن، أعتقد أن الناس كانوا يحبون الفن التصويري حقًا. حتى اليوم، نادرًا ما يُدرس تاريخ الفن التجريدي في المدارس (بما في ذلك مدارس الفن)، وحتى عندما يُدرس، يتم تجاهل أهميته السياسية والاجتماعية من قبل أساتذة لم يتلقوا تعليمًا كافيًا بأنفسهم. ومع ذلك، بالنسبة لملايين المشاهدين، يظل التجريد جزءًا دائمًا، بل وضروريًا من علاقتنا بالفن والحياة. وبفضل جامعي الفن الجريئين مثل روني وجون شور، والقيمين الجريئين مثل باربرا روز، والمؤسسات الشجاعة مثل متحف سينسيناتي للفنون، يستمر هذا الجانب الحيوي من الثقافة الإنسانية في الازدهار.

الرسم الأمريكي: إعادة النظر في الثمانينيات سيكون معروضًا من 12 مارس حتى 11 يوليو 2021، مع مراعاة القيود المحلية المتعلقة بكوفيد-19.

الصورة المميزة: سام جيليام (مواليد 1933)، الولايات المتحدة، تيكيلا، 1979، أكريليك ووسائط مختلطة على قماش، هدية من روني وجون شور، 2018.194، © 2019 سام جيليام / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio