كيف صنعت توكو شينودا جواهر التعبيرية التجريدية
توفيت الفنانة اليابانية توكو شينودا عن عمر يناهز 107 أعوام. لأكثر من سبعين عامًا، كانت شينودا مشهورة بالرسومات واللوحات التجريدية التي أنشأتها باستخدام الطريقة القديمة لـsumi-e، والتي تعني حرفيًا رسم الحبر الأسود. يُصنع حبر sumi-e تقليديًا في الصين أو اليابان من خلال عملية ثلاثية الخطوات. أولاً، تُحرق أغصان الأشجار في زيت نباتي. ثم يُخلط السخام الناتج عن احتراق الأغصان مع صمغ مستخلص من جلد الحيوان، ويُعجن ليصبح على شكل عصا. وأخيرًا، تُجفف عصا الحبر، وقد يستغرق ذلك بضعة أشهر للعصي الرخيصة، أو سنوات عديدة للعصي الأغلى ثمنًا. كانت عصي الحبر التي استخدمتها شينودا في لوحاتها تتراوح أعمارها بين 300 و500 عام. في عام 1980، أُجريت معها مقابلة عند افتتاح معرض لأعمالها في قبو معبد بوذي كان يستخدمه شوغوني توكوغاوا. قالت للمراسل: "قبل حوالي ثلاثين عامًا، جاء الكثير من sumi من الصين إلى اليابان واشتريته كله. ومنذ ذلك الحين وأنا أستخدم تلك المواد، وهناك ما يكفي ليطول عمري." تخيل أن تكون فنانًا وتذهب لمتجر مستلزمات الفن مرة واحدة فقط، ثم ترسم لوحاتك طوال السبعين عامًا التالية بالمواد التي اشتريتها في تلك الرحلة! في أوائل خمسينيات القرن الماضي، في نفس الوقت تقريبًا الذي اشترت فيه شينودا مخزونها الدائم من الحبر، سافرت أيضًا إلى الولايات المتحدة. في نيويورك، زارت استوديوهات العديد من أبرز الفنانين التجريديين في ذلك الوقت، بمن فيهم جاكسون بولوك ومارك روثكو. يفترض كثير من الكتاب الغربيين أن شينودا تأثرت بالتعبيريين التجريديين، لكنها قالت بعد عقود من رحلتها إلى أمريكا لمراسل: "لم أدرس الفن الغربي أبدًا. لم يصلني أي تأثير غربي." بل إن عملها نشأ من دراستها للتقليد القديم للخط. في عنوان هذا المقال أشير إلى عملها على أنه تعبيرية تجريدية—لكنني لا أقول إن شينودا كانت جزءًا من الحركة الفنية الأمريكية التي تحمل نفس الاسم. أقول إنها كانت فنانة تستخدم التجريد لتشارك رؤى تعبيرية عن العالم الذي عاشته. مثل sumi-e، هذه ممارسة تعود إلى زمن بعيد قبل العصر الحديث.
التعبير عن التجريد
بعض أقدم الأمثلة على الرسم التجريدي بالحبر صنعها فنانون صينيون عاشوا خلال عهد أسرة تانغ (حوالي 618-907). كانت أشكال الرسم الصينية السابقة تركز على القدرة على نسخ العالم الواقعي بدقة. ربما استُلهموا من التقاليد الروحية مثل البوذية، التي تركز أكثر على فهم جوهر الشيء بدلاً من نسخ شكله الدقيق، حيث تحول رسامو الحبر في عهد تانغ إلى التركيز على التقاط روح ما يرسمونه. إذا كانوا يرسمون طائرًا، لم يعودوا يحاولون التعبير عن الشكل والحجم الدقيقين للجناح؛ بل حاولوا التعبير عن حرية أو نشوة الطيران. تشترك علامات الفرشاة التي يستخدمها رسامو الحبر في الكثير مع تقليد الخط الصيني، الذي يعود تاريخه إلى آلاف السنين. الرموز التي يصنعها الخطاطون هي تعبير مختلط بين الدلالة والدلالة الضمنية—تنقل ما هو الشيء وكذلك الشعور الذي يعبر عنه.
في التقليد الياباني للخط، يُعلَّم الفنانون تطوير مهارتهم باتباع عملية تسمى شوهاري. شو تعني الطاعة؛ ها تعني الانحراف؛ ري تعني الانفصال. الفكرة هي أن الطالب يجب أولاً أن يطيع التعليمات الصارمة للطرق التقليدية المجربة عبر الزمن. ثانيًا، يجب أن يجرب طرقًا جديدة للقيام بالأشياء القديمة. وأخيرًا، يجب أن ينسى كل ما تعلمه، ويثق فقط بحدسه الخاص ليخلق تعبيرًا فنيًا يكون حقًا خاصًا به. وُلدت شينودا في عام 1913، وبدأت تعلم الخط وهي طفلة صغيرة. كانت تعيش من عملها كخطاطة محترفة في الأربعينيات. في ذلك الوقت، خلال مرحلة ها، وجدت أنه بتمديد علامات الفرشاة للرموز التي ترسمها يمكنها إضافة المزيد من الطاقة والعاطفة إليها، وبالتالي التعبير بشكل أفضل عن جوهر ما تحاول قوله. اللوحات التي استمرت في صنعها لأكثر من سبعين عامًا هي تمثيلات لفنانة ناضجة في مرحلة ري، وجدت تعبيرًا حقيقيًا لرؤيتها الشخصية للعالم.
توكو شينودا - الرحيل - أسود [190 × 130 سم] - 2013. حبر sumi وطلاء أبيض على ورق ياباني. الصورة 59 × 40 بوصة، الإطار 75 × 51 بوصة. توكو شينودا/برعاية مجموعة تولمان في طوكيو
الكلمات والأشكال
على الرغم من أن بعض أعمالها بقيت بلا عناوين، كانت شينودا غالبًا ما تعطي لوحاتها عناوين بسيطة من كلمة واحدة تتعلق بشعور شخصي، مثل الفرح، الامتنان، أو السكون. وأحيانًا أخرى، كانت تعطيها عناوين أكثر تفصيلاً تشير إلى تجربة خارجية للحياة، مثل العبور العابر، الريح القادمة، أو ورقة الصباح / البركة / الشتاء العميق. يمكن وصف مثل هذه اللوحات بأنها تجريدية. ومع ذلك، من المحتمل أن شينودا لم تكن تستخدم تلك اللغة بالضبط لوصف عملها. في بداية مسيرتها كانت تجرد رموزًا محددة، وتغيرها لأجل التأثير. أما أعمالها الناضجة، فقد يُفهم أنها صور تمثيلية لأشياء تجريدية. قالت ذات مرة: "إذا كان لدي فكرة محددة، فلماذا أرسمها؟ جبل فوجي أكثر إثارة من أي تقليد ممكن."
العديد من الفنانين الذين يلتزمون بممارستهم لفترة طويلة يخلقون في النهاية مفرداتهم البصرية الخاصة—علامات وأشكال وأنماط تحدد العمل على الفور كعملهم الخاص. الأشكال التي اخترعتها شينودا أشبه بمفردات بصرية يمكن لأي شخص أن يشاركها. لم تكن مهتمة كثيرًا بخلق مجموعة أعمال يمكن التعرف عليها فورًا كأعمالها. كانت مهتمة أكثر بخلق مجموعة أعمال تربط الناس بالمشاعر غير المرئية وغير القابلة للتعبير التي تشكل جزءًا كبيرًا من التجربة الإنسانية. أناقة عملها تظهر مدى إتقانها لحرفتها، وعمق فهمها للطبيعة والروح البشرية.
الصورة المميزة: توكو شينودا، غروب، 1992. طباعة حجرية مع ضربات فرشاة يدوية، حبر وتلوين على الورق. الطبعة 4/45. 17.5 × 22.2 بوصة (44.5 × 56.4 سم). توكو شينودا/برعاية معرض سيزان
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
