كيف صنعت توكو شينودا جواهر التعبيرية التجريدية
توفيت الفنانة اليابانية توكو شينودا عن عمر يناهز 107 سنوات. على مدار أكثر من 70 عامًا، تم الاحتفاء بشينودا بسبب الرسومات والأعمال الفنية التجريدية التي أنشأتها باستخدام الطريقة القديمة المعروفة باسم سومي-إي، والتي تُترجم حرفيًا إلى رسم بالحبر الأسود. يتم صنع حبر سومي-إي تقليديًا في الصين أو اليابان من خلال عملية من ثلاث خطوات. أولاً، يتم حرق فروع الأشجار في زيت نباتي. ثم يتم خلط السخام الناتج عن الفروع المحترقة مع الغراء المستخرج من جلد الحيوانات، ويتم عجنها لتصبح عصا. أخيرًا، يتم تجفيف عصا الحبر، وهو ما قد يستغرق بضعة أشهر لعصي الحبر الرخيصة، أو العديد من السنوات لعصي الحبر الأكثر تكلفة. كانت عصي الحبر التي استخدمتها شينودا في لوحاتها تتراوح أعمارها بين 300 و500 عام. في عام 1980، تم إجراء مقابلة معها في افتتاح معرض لأعمالها في قبو معبد بوذي كان يُستخدم سابقًا من قبل الشوغونات توكوغاوا. أخبرت الصحفي، "قبل حوالي 30 عامًا، جاء الكثير من سومي من الصين إلى اليابان واشتريته جميعًا. لقد كنت أستخدم تلك المستلزمات منذ ذلك الحين وهناك ما يكفي لتدوم طوال حياتي." تخيل أن تكون فنانًا وتذهب إلى متجر مستلزمات الفن مرة واحدة، وتصنع لوحات على مدار الـ 70 عامًا التالية بالمواد التي اشتريتها في تلك الرحلة! في أوائل الخمسينيات، في نفس الوقت تقريبًا الذي اشترت فيه شينودا إمدادات الحبر مدى الحياة، سافرت أيضًا إلى الولايات المتحدة. في نيويورك، زارت استوديوهات العديد من الفنانين التجريديين الرائدين في ذلك الوقت، بما في ذلك جاكسون بولوك ومارك روثكو. غالبًا ما يُفترض من قبل الكتاب الغربيين أن شينودا تأثرت بالتعبيرية التجريدية، ولكن بعد عقود من رحلتها إلى أمريكا، أخبرت صحفيًا، "لم أدرس الفن الغربي. لم يؤثر علي أي تأثير غربي." بل، كانت أعمالها ناتجة عن دراستها للتقليد القديم للخط. في عنوان هذه المقالة، أشير إلى أعمالها كالتعبيرية التجريدية - لكنني لا أقول إن شينودا كانت جزءًا من حركة الفن الأمريكية التي تحمل نفس الاسم. أقول إنها كانت فنانة استخدمت التجريد لمشاركة رؤى تعبيرية عن العالم الذي عاشته. مثل سومي-إي، هذه ممارسة تعود إلى ما قبل العصر الحديث.
التعبير عن المجرد
بعض من أقدم أمثلة الرسم التجريدي بالحبر تم إنشاؤها بواسطة الفنانين الصينيين الذين عاشوا خلال سلالة تانغ (حوالي 618-907). كانت الأشكال السابقة من الرسم الصيني تعطي الأولوية للقدرة على نسخ العالم الحقيقي بشكل واقعي. ربما مستلهمة من التقاليد الروحية مثل البوذية، التي تركز أكثر على فهم جوهر شيء ما بدلاً من نسخ شكله الدقيق، قام رسامو الحبر في سلالة تانغ بتحويل تركيزهم نحو التقاط روح ما كانوا يرسمونه. إذا كانوا يرسمون طائرًا، لم يعودوا يحاولون التعبير عن الشكل والحجم الدقيق للجناح؛ بل حاولوا التعبير عن الحرية أو النشوة في الطيران. كانت علامات الفرشاة التي استخدمها رسامو الحبر تشترك في الكثير مع تقليد الخط الصيني، الذي يعود تاريخه إلى آلاف السنين. الرموز التي يصنعها الخطاطون هي تعبير مختلط من الدلالة والإيحاء - تنقل ما هو الشيء بالإضافة إلى الشعور الذي تعبر عنه.
ضمن التقليد الياباني للخط، يتم تعليم الفنانين تطوير حرفتهم من خلال اتباع عملية تسمى شوهاري. شو تعني الطاعة؛ ها تعني الانحراف؛ ري تعني الانفصال. الفكرة هي أنه يجب على الطالب أولاً أن يطيع التعليمات الصارمة للطرق التقليدية التي تم اختبارها عبر الزمن. ثانياً، يجب عليهم تجربة طرق جديدة للقيام بالأشياء القديمة. أخيراً، يجب عليهم نسيان كل ما تعلموه، والثقة في غرائزهم الخاصة من أجل خلق تعبير عن فنهم يكون حقاً خاصاً بهم. وُلد شينودا في عام 1913، وبدأت تعلم الخط كطفلة صغيرة. كانت تكسب عيشها كخطاطة محترفة في الأربعينيات. في ذلك الوقت، خلال مرحلة ها، وجدت أنه من خلال تمديد علامات الفرشاة للرموز التي كانت ترسمها، يمكنها إضافة المزيد من الطاقة والعاطفة إليها، وبالتالي التعبير بشكل أفضل عن جوهر ما كانت تحاول قوله. اللوحات التي صنعتها لاحقاً لأكثر من 70 عاماً هي تمثيلات لفنانة ناضجة في مرحلة ري، التي وجدت تعبيراً حقيقياً لرؤيتها الشخصية للعالم.
توكو شينودا - المغادرة - أسود [190 × 130 سم] - 2013. حبر أسود وطلاء أبيض على ورق ياباني. الصورة 59 × 40 بوصة، الإطار 75 × 51 بوصة. توكو شينودا/بإذن من مجموعة تولمان في طوكيو
الكلمات والأشكال
على الرغم من أن بعض أعمالها ظلت بلا عنوان، كانت شينودا غالبًا ما تعطي لوحاتها عناوين بسيطة تتكون من كلمة واحدة تتعلق بشعور شخصي، مثل فرح، امتنان، أو هدوء. في أحيان أخرى، كانت تعطيها عناوين أكثر تعقيدًا تشير إلى تجربة خارجية للحياة، مثل عبور عابر، ريح قادمة، أو ورقة صباحية / بركة / شتاء عميق. يمكن أن تُسمى هذه اللوحات تجريدية. ومع ذلك، من المحتمل أن شينودا لم تكن لتستخدم تلك اللغة بالضبط لوصف العمل. في بداية مسيرتها، كانت تقوم بتجريد رموز محددة، وتغييرها لأغراض التأثير. ومع ذلك، قد تُفهم أعمالها الناضجة بشكل أفضل كصور تمثيلية لأشياء تجريدية. قالت ذات مرة: "إذا كان لدي فكرة محددة، فلماذا أرسمها؟ جبل فوجي أكثر لفتًا للنظر من أي تقليد ممكن."
العديد من الفنانين الذين يلتزمون بممارستهم لفترة كافية ينشئون في النهاية مفرداتهم البصرية الخاصة بهم - علامات وأشكال وأنماط تحدد العمل على الفور كعمل خاص بهم. الأشكال التي اخترعتها شينودا تشبه أكثر مفردة بصرية يمكن لأي شخص المشاركة فيها. لم تكن مهتمة كثيرًا بإنشاء مجموعة من الأعمال التي ستكون معروفة على الفور كعمل خاص بها. كانت أكثر اهتمامًا بإنشاء مجموعة من الأعمال التي تربط الناس بالمشاعر غير المرئية وغير القابلة للتعبير التي تشكل جزءًا كبيرًا من التجربة الإنسانية. تُظهر أناقة أعمالها مدى إتقانها لحرفتها، وعمق فهمها للطبيعة والروح البشرية.
الصورة المميزة: توكو شينودا، إيفنتايد، 1992. ليثوغراف مع ضربات فرشاة يدوية، حبر وتلوين على الورق. الطبعة 4/45. 17.5 × 22.2 بوصة (44.5 × 56.4 سم). توكو شينودا/بإذن من معرض سيزان
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
