نيو دادا والتجريد في لعبة المعنى
كما قد يوحي اسمه، لا ينبغي الخلط بين نيو-دادا ودادا. على الرغم من أن بعض الفنانين المرتبطين بالحركتين استخدموا تقنيات مشابهة، وكانت معاني الأعمال المرتبطة بكلتا الحركتين غير واضحة بالمثل، إلا أن هناك فرقًا محددًا بينهما. ببساطة، كانت دادا ضد الفن. أما نيو-دادا فكانت ضد دادا. رأى دعاة دادا المجتمع بلا معنى، وعالم الفن كأثر عديم الفائدة منطقياً بربريًا وساديًا برجوازيًا. أما دعاة نيو-دادا فآمنوا بالمعنى، خاصة في الفن، لكنهم شعروا أنه شيء شخصي لا يمكن تعريفه إلا من قبل الفرد. واحتضنوا عالم الفن الراقي، وعملوا داخله لتوسيع تعريف ما يمكن أن يكون عليه الفن الراقي.
حالة ذهنية نيو-دادا
في قلب حركة نيو-دادا كان المعنى. طوال معظم الأربعينيات، كان التعبيريون التجريديون في طليعة المشهد الفني الأمريكي. كان عملهم شخصيًا بطبيعته، مستمدًا من اللاوعي لدى الرسامين الذين صنعوه. بينما قد يأمل المشاهدون في التواصل مع أجواء عمل تعبيري تجريدي، إلا أنهم لا يمكنهم فهم معنى العمل بالكامل لأنه نشأ في جوهر عقل الفنان البدائي.
كان دعاة نيو-دادا يعتقدون أن نية الفنان غير ذات صلة، وأن معنى العمل الفني لا يمكن نقله بالكامل إلا من خلال تفسير المشاهد. ضمن هذه اللعبة لتحديد ما هو المعنى بالضبط ومن أين يأتي أصلاً، كان التجريد أفضل صديق لفنان نيو-دادا.
روبرت راوشنبرغ - رسم محو دي كونينغ، 1953، آثار وسائل الرسم على الورق مع ملصق وإطار مذهب، 64.14 × 55.25 سم، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA)، سان فرانسيسكو، © مؤسسة روبرت راوشنبرغ
نيو-دادا والتجريد
كان أول وأشهر رسام تجريدي من نيو-دادا هو روبرت راوشنبرغ. لم تُعلق أولى لوحاته من نيو-دادا في معرض، بل كانت جزءًا من مسرحية. من الظروف الغريبة التي يشترك فيها دادا ونيو-دادا أن كل حركة بدأت بعمل مسرحي. تُعتبر مسرحية أوبو روي، التي عُرضت لأول مرة عام 1886، أول عمل دادائي. معروفة بسخريتها من الأعراف الاجتماعية العبثية، وضعت الأساس لحركة ضد الفن القادمة. كان أول عمل نيو-دادا هو قطعة المسرح رقم 1 لجون كيج، الذي عُرض عام 1952. تضمن عروضًا متزامنة من رقصات، قصائد، عروض شرائح، فيلم، وأربع لوحات لراوشنبرغ.
تضمنت قطعة المسرح رقم 1 جميع مفاهيم نيو-دادا الأربعة الرئيسية: 1) الصدفة العشوائية (لأن العروض كانت غير مكتوبة نصيًا)؛ 2) نية الفنان غير المكشوفة (سوى أن تكون غير واضحة)؛ 3) القوى المتناقضة (مع مطالب متعارضة متزامنة على الجمهور)؛ و4) كان على المشاهدين مسؤولية إسناد المعنى للعمل. تضمنت لوحات راوشنبرغ في قطعة المسرح رقم 1 أربعًا من لوحاته البيضاء، وهي لوحات قماشية فارغة مطلية بدهان زيتي أبيض، معلقة من السقف على شكل صليب.
تعبر اللوحات البيضاء لراوشنبرغ عن جميع الأفكار الأربعة العزيزة على نيو-دادا. تعكس أسطحها البيضاء النقية عناصر دقيقة من المحيط، تتغير حسب الصدفة العشوائية لمن يشاهدها. لا تكشف شيئًا عن نية الفنان. هي في انتظار المحتوى ومع ذلك معلقة كفن مكتمل، التناقض الأقصى. وبما أنها أسطح فارغة فهي مفتوحة تمامًا لتفسير المشاهد.
في عام 1953، دفع راوشنبرغ التجريد النيو-دادائي خطوة أبعد، مرفقًا به تعبيرًا عن أجندة الحركة الثقافية. بدأ بعمل فني لويلم دي كونينغ، أحد أشهر التعبيريين التجريديين، ثم محا العلامات التي وضعها دي كونينغ، مما أدى إلى سطح فارغ في الأساس. عبر هذا العمل عن العديد من الأفكار نفسها التي عبرت عنها اللوحات البيضاء، مضيفًا تحديًا مباشرًا لأهمية مبادئ التعبيرية التجريدية.
جاسبر جونز - العلم الأبيض، 1955، شمع، زيت، صحف، وفحم على قماش، 198.9 × 306.7 سم، متحف المتروبوليتان للفنون، © جاسبر جونز
جاسبر جونز وتوسيع التجريد
من الواضح أن اللوحة التجريدية مفتوحة بطبيعتها لتفسير المشاهد. لكن رسام نيو-دادا واحدًا رفع فكرة التجريد إلى مستوى جديد. جاسبر جونز أنشأ تراكيب من صور إعلامية باستخدام التقنية لصنع صور قائمة على لغة بصرية مكونة من أشياء مألوفة مثل الأعلام، الأهداف، الأرقام، الحروف، وصور أخرى من الثقافة الشعبية. أطلق على مواضيع هذه اللوحات "أشياء يعرفها العقل مسبقًا". بنفس الطريقة التي استخدم بها رسامو التجريد الهندسي المربعات والدوائر والخطوط لتكوين صورة تجريدية، أخذ جاسبر جونز قطع الثقافة الإعلامية الأساسية وكون صورة مقتبسة من الجمالية الثقافية المعروفة.
جاسبر جونز - كتاب، 1957، شمع وكتاب على خشب، 24.8 × 33 سم، © جاسبر جونز
من خلال أخذ هذه الصور المألوفة وتجريدها، وبناء التراكيب من قطع ملصقة من شظايا غير قابلة للقراءة من الحطام، تحدى معاني أي من العناصر الفردية للصورة. بدلاً من أن تبدو سخيفة، دعت صور جونز إلى طبقات عميقة من التفسير. رفع الصور الرمزية الثقافية إلى فن راقٍ وأعاد تأطير تقنية الكولاج السياسية المتقلبة، مما جعلها صديقة لعالم الفن مرة أخرى.
رأى راوشنبرغ أن التجريد النيو-دادائي هو وسيلة لإعادة القوة التفسيرية في عالم الفن إلى المشاهدين، ديمقراطيتها بطريقة مهدت الطريق لحركات مثل التقليلية. بدلاً من التساؤل عما كان التعبيريون التجريديون الغامضون يحاولون قوله، أخبرته لوحاته البيضاء المشاهدين بأنهم وحدهم من يمكنهم إكمال العمل الفني من خلال فعل التفسير الشخصي.
من خلال تجريد أشياء مثل الأعلام الأمريكية أو الخرائط أو حروف الأبجدية، اقترح جونز أن لغة الجماليات الإعلامية والثقافية بلا معنى بطبيعتها مثل الأشكال الهندسية. على سبيل المثال، لوحة على شكل علم أمريكي بدون ألوان العلم الأمريكي ليست علمًا أمريكيًا على الإطلاق. يدعو نسخته المجردة المشاهد للتأمل في المعاني المحتملة التي قد تحملها بعيدًا عن ارتباطها بالجنسية، التاريخ، الثقافة، الناس والجغرافيا. أخذ استخدام جونز للصور الثقافية المألوفة القوة من الإعلام، وأعادها إلى المواطنين العاديين ومهد الطريق لفن البوب.
الصورة المميزة: روبرت راوشنبرغ - لوحة بيضاء (سبعة ألواح)، 1951، زيت على قماش، 182.9 × 320 سم، © مؤسسة روبرت راوشنبرغ
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
