نيو دادا والتجريد في لعبة المعنى
كما قد يوحي اسمه، لا ينبغي الخلط بين نيو دادا و دادا. على الرغم من أن بعض الفنانين المرتبطين بالحركتين استخدموا تقنيات مشابهة، ومعنى الأعمال المرتبطة بالحركتين غير واضح بشكل مشابه، كان هناك فرق محدد واحد بين الاثنين. ببساطة، كانت دادا ضد الفن. كانت نيو دادا ضد دادا. رأى دادائيون المجتمع على أنه بلا معنى، وعالم الفن كأثر عديم الفائدة من منطقها السخيف والانتحاري والبرجوازي. كان نيو دادائيون يؤمنون بالمعنى، خاصة في الفن، لكنهم شعروا أنه شيء شخصي لا يمكن تعريفه إلا من قبل الفرد. وقد احتضنوا عالم الفن الجميل، وعملوا ضمنه لتوسيع تعريف ما يمكن أن يكون عليه الفن الجميل.
حالة ذهنية نيو دادا
في قلب حركة النيو دادا كان المعنى. خلال معظم الأربعينيات، كان التعبيريون التجريديون في طليعة المشهد الفني الأمريكي. كانت أعمالهم شخصية بطبيعتها، مستمدة من اللاوعي للفنانين الذين صنعوها. بينما قد يأمل المشاهدون في التواصل مع أجواء العمل التعبيري التجريدي، إلا أنهم لم يتمكنوا أبداً من فهم معنى العمل بالكامل لأنه نشأ في الحرم الداخلي لعقل الفنان البدائي.
كان النيو دادائيون يعتقدون أن نية الفنان غير ذات صلة، وأن معنى العمل الفني لا يمكن أن يتم التواصل به بالكامل إلا من خلال تفسير المشاهد. ضمن هذه اللعبة لتحديد ما هو المعنى بالضبط ومن أين يأتي أصلاً، كانت التجريد أفضل صديق لرسام النيو دادائية.
روبرت روتشنبرغ - رسم دي كونينغ المحذوف، 1953، آثار وسائط الرسم على الورق مع ملصق وإطار مذهب، 64.14 × 55.25 سم، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA)، سان فرانسيسكو، © مؤسسة روبرت روتشنبرغ
نيو دادا والتجريد
كان روبرت راوشنبرغ أول وأشهر رسام تجريدي نيو-دادا. ومع ذلك، لم تُعرض لوحاته الأولى في صالة عرض؛ بل كانت جزءًا من مسرحية. واحدة من الظروف الغريبة التي تتشارك فيها دادا ونيو-دادا هي أن كل حركة تم تحفيزها من خلال عمل مسرحي. تُعتبر المسرحية أوبو روي، التي عُرضت لأول مرة في عام 1886، أول عمل دادائي. معروفة بسخريتها من التقاليد الاجتماعية العبثية، وضعت الأساس لحركة الفن المضاد القادمة. كان أول عمل نيو-دادا هو القطعة المسرحية رقم 1 لجون كيج، التي عُرضت في عام 1952. كانت تتكون من عروض متزامنة للرقصات، والقصائد، وعروض الشرائح، وفيلم، وأربع لوحات لراوشنبرغ.
كان موجودًا في المسرحية رقم 1 جميع المفاهيم الأربعة الرئيسية لنيو دادا: 1) الصدفة العشوائية (حيث كانت العروض غير مكتوبة)؛ 2) نية الفنان غير المعلنة (بخلاف كونها غير واضحة)؛ 3) القوى المتناقضة (مع وجود مطالب متعارضة في الوقت نفسه على الجمهور)؛ و 4) كان المشاهدون مسؤولين عن إسناد المعنى للعمل. تضمنت لوحات راوشنبرغ المضمنة في المسرحية رقم 1 أربع من اللوحات البيضاء الخاصة به، والتي كانت قماشًا فارغًا مطليًا بطلاء زيت أبيض، معلقًا من السقف على شكل صليب.
تعبّر اللوحات البيضاء لراؤشنبرغ عن جميع المفاهيم الأربعة التي تعزّزها النيو دادا. تعكس أسطحها البيضاء النقية عناصر دقيقة من المحيط، التي تتغير وفقًا للصدفة العشوائية لمن يشاهدها. لا تكشف شيئًا عن نية الفنان. إنها تنتظر المحتوى ومع ذلك تُعلق كفن مكتمل، التناقض النهائي. وكأسطح فارغة، فهي مفتوحة تمامًا لتفسير المشاهد.
في عام 1953، أخذ راوشنبرغ تجريد النيو دادا خطوة إلى الأمام، ملحقًا به تعبيرًا عن الأجندة الثقافية للحركة. بدأ راوشنبرغ بعمل فني لويلم دي كونينغ، أحد أشهر فناني التعبيرية التجريدية، ثم محا العلامات التي وضعها دي كونينغ، مما أسفر عن سطح فارغ بشكل أساسي. عبر هذا العمل عن العديد من نفس الأفكار مثل اللوحات البيضاء الخاصة به، مضيفًا تحديًا مباشرًا لأهمية مث ideals التعبيرية التجريدية.
جاسبر جونز - علم أبيض، 1955، إنكاوستيك، زيت، ورق أخبار، وفحم على قماش، 198.9 × 306.7 سم، متحف المتروبوليتان للفنون، © جاسبر جونز
جازبر جونز وتوسع التجريد
من الواضح أن اللوحة التجريدية مفتوحة بطبيعتها لتفسير المشاهد. لكن أحد رسامي النيو دادا أخذ فكرة التجريد إلى مستوى جديد. جاسبر جونز أنشأ كولاجات من صور وسائل الإعلام باستخدام التقنية لصنع صور تعتمد على لغة بصرية تتكون من أشياء مألوفة مثل الأعلام، والأهداف، والأرقام، والحروف، وصور أخرى من الثقافة الشعبية. أطلق على مواضيع هذه اللوحات "أشياء يعرفها العقل بالفعل". بنفس الطريقة التي استخدم بها رسامو التجريد الهندسي المربعات والدوائر والخطوط لتكوين صورة تجريدية، أخذ جاسبر جونز العناصر الأساسية من ثقافة الإعلام وكون صورة مستمدة من الجمالية الثقافية المعروفة.
جاسبر جونز - كتاب، 1957، إنكاستيك وكتاب على الخشب، 24.8 × 33 سم، © جاسبر جونز
من خلال أخذ هذه الصور المألوفة وتجريدها، وبناء التراكيب من قطع ملصقة من شظايا غير قابلة للقراءة من الحطام، تحدى جونز مفاهيم ما تعنيه أي من العناصر الفردية للصورة. بدلاً من أن تبدو غير منطقية، دعمت صور جونز طبقات عميقة من التفسير. لقد رفعت الصور الرمزية الثقافية إلى فن راقٍ وأعادت تأطير التقنية السياسية المتقلبة للملصق، مما جعلها صديقة لعالم الفن مرة أخرى.
راؤشنبرغ رأى أن النيو دادائية التجريدية هي وسيلة لإعادة القوة التفسيرية في عالم الفن إلى المشاهدين، مما ي democratizesها بطريقة مهدت الطريق لحركات مثل التقليلية. بدلاً من الاضطرار إلى التساؤل عما كان يحاول التعبير عنه التعبيريون التجريديون الغامضون، كانت لوحاته البيضاء تخبر المشاهدين أنه في الواقع هم وحدهم من يمكنهم إنهاء عمل فني من خلال فعل التفسير الشخصي.
من خلال تجريد أشياء مثل الأعلام الأمريكية أو الخرائط أو حروف الأبجدية، اقترح جونز أن اللغة الجمالية للوسائط والثقافة كانت بلا معنى بطبيعتها مثل الأشكال الهندسية. على سبيل المثال، فإن لوحة على شكل علم أمريكي بدون ألوان العلم الأمريكي ليست علمًا أمريكيًا على الإطلاق. إن نسختها المجردة تدعو المشاهد للتفكير في المعاني المحتملة التي قد تحملها بخلاف ارتباطها بالجنسية والتاريخ والثقافة والشعب والجغرافيا. لقد أخذ استخدام جونز للصور الثقافية المألوفة القوة من وسائل الإعلام، وأعادها إلى المواطنين العاديين، مما مهد الطريق لفن البوب.
الصورة المميزة: روبرت راوشنبرغ - اللوحة البيضاء (سبع لوحات)، 1951، زيت على قماش، 182.9 × 320 سم، © مؤسسة روبرت راوشنبرغ
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
