الإرث الخالد لجاك ويتن

جاك ويتن—رسام تجريدي مشهور، فيلسوف اجتماعي، وقائد ثقافي—توفي عن عمر يناهز 78 عامًا. في مسيرة فنية امتدت لأكثر من خمسين عامًا، ترك ويتن إرثًا فنيًا قائمًا على المبدأ ذاته الذي عاش به—أنه من خلال تغيير إدراكنا، يمكننا خلق ثقافة أكثر سلامًا. في الاستوديو، كان صارمًا فكريًا، ديناميكيًا جماليًا، ومجربًا لا يكل. معظم الفنانين يحالفهم الحظ في تطوير موقف بصري فريد واحد خلال مسيرتهم. أما ويتن فقد طور عدة مواقف. كان منهجه مبتكرًا وتجريبيًا إلى حد كبير، مما جعله غالبًا ما يُساء فهمه، حتى من قبل مؤيديه. هذا الواقع جعل ويتن غير مقدر بشكل كافٍ في السوق معظم حياته، وغير معترف به بشكل كافٍ في نقاشات تاريخ الفن. لكن عقلية تجار الفن والمشترين بدأت أخيرًا تلحق بركب ويتن خلال العقد والنصف الماضي، حيث عرضت أعماله في أكثر من أربعين معرضًا. بدأ الناس يقدرون أنه بالرغم من تنوع الأساليب التي استخدمها ويتن، هناك العديد من الجوانب الموحدة في مجموعته الفنية. على سبيل المثال، فكرة الطبقات مهمة في كل ما أنتجه ويتن. وكذلك مفهوم الإدراك. الضوء أيضًا مهم. وكذلك النمط. هذه العناصر الأربعة ترتبط بما وصفه ويتن بشكل فضفاض بـ"رؤيته للعالم". كما شرح، "الرؤية للعالم هي إعلان كوني للوجود." كانت رؤيته للعالم أن الضوء هو ما يساعدنا على الإدراك؛ والإدراك هو ما يساعدنا على التعرف على الأنماط؛ والأنماط هي ما يقودنا لصياغة معتقداتنا؛ ومعتقداتنا تحدد كيف نبني المجتمع. أصر ويتن على أن الفن يمكن أن يكون عامل تغيير قوي، لأنه يعالج إدراكنا، وبالتالي يمكن أن يساعدنا في خلق عالم أكثر أخلاقية وتعاطفًا.

الفن هو أملنا الوحيد

احتضن ويتن لأول مرة الإمكانات التحويلية للفن في أوائل العشرينات من عمره. رآه كوسيلة للتعامل مع ما كان حتى ذلك الحين، بالنسبة له، تجربة مروعة للعالم. وصف نشأته في الجنوب الأمريكي بعبارات واضحة—عنصرية وعنف مستمران موجهان نحوه وإلى كل شخص من ذوي البشرة الملونة. غادر ولايته الأصلية ألاباما في عام 1960، عن عمر 21 عامًا، ولم يعد إليها أبدًا. انتقل إلى مدينة نيويورك والتحق بـ Cooper Union. بعد أربعة عشر عامًا، كانت أعماله تحتفل بها في معرض فردي في متحف ويتني للفن الأمريكي. العديد من الأعمال في ذلك المعرض تنتمي إلى ما يعتبر موقفه البصري الأيقوني الأول—لوحاته المعروفة بـ"اللوحات السميكة". لصنع هذه الأعمال، وضع ويتن لوحاته على الأرض ودفع الطلاء عبرها باستخدام مكشطة. بمجرد أن تجف طبقة من الطلاء، كان يطبق طبقة أخرى، وهكذا. بنى الطبقات حتى أصبح السطح كثيفًا وذو أبعاد. كل لون تحت يظهر في النهاية.

جاك ويتن - بدون عنوان، 1968، باستيل على ورق، 11 3/8 × 19 3/4 بوصة، 28.9 × 50.2 سم، حقوق الصورة Allan Stone Projects، نيويورك

بالنسبة لويتن، كانت هذه اللوحات محاولة فلسفية لاختراق بديل يتجاوز ماضيه العنيف. لم تكن محاولة لاكتشاف ما هو عالمي بقدر ما كانت محاولة لاكتشاف ما هو موجود خارج الذات. كان يعتقد أن الثقافة مليئة بالصور النمطية، وأن هذه العملية من العمل، وترك كل الألوان والطبقات المختلفة تظهر في التكوين التجريدي النهائي، كانت وسيلة لتدمير التوقعات التي تستند إليها تلك الصور النمطية. لوحاته "السميكة" هي دعوات للتساؤل عما يحدث؛ للتشكيك في كيفية خلق شيء ما؛ لتحليل الافتراضات المسبقة؛ وللتفكير في شيء غير المعروف. كان يراها محاولة مباشرة لإرباك التفكير الجامد. كما قال ذات مرة، "للفن القدرة على هدم الحواجز التي أقامها المفكرون المتشددون ذوو العقول البسيطة الذين يحاولون الحفاظ على السلطة. إذا كان المتشددون يخافون من الأحمر والأصفر والأزرق، فإن الأحمر والأسود والأخضر، أو الوردي واللافندر يجب أن يسبب لهم كوابيس!"

جاك ويتن - معرض فردي في هاوزر وويرث، نيويورك، 26 يناير – 8 أبريل 2017، عرض التثبيت، حقوق الصورة هاوزر وويرث، نيويورك

لا وجهة، فقط بنية

بمجرد أن أصبح ويتن معروفًا بلوحاته "السميكة"، تخلى عن تلك التقنية وبدأ العمل بأسلوب الكولاج، مستخدمًا رقائق الطلاء الأكريليكي الجافة كقطع فسيفساء. باستخدام هذه القطع صنع ما يشبه الفسيفساء. أدرك أنه بعدم وضع هذه الرقائق مسطحة، فإنها تعكس الضوء بشكل مختلف، مما يضيف أبعادًا وحياة للأعمال. أصبح هذا موقفه البصري الأيقوني التالي. استمر في تطويره على مر السنين، حتى وصل إلى تقنية صنع قوالب لقطع الطلاء الخاصة به، بدلاً من الاعتماد على رقائق الطلاء. أطلق على هذه القطع المصبوبة اسم "جاهز الآن"، واستخدمها لبناء تراكيب معمارية تشبه جدران الطوب. استخدم هذه التقنية لصنع لوحات "تذكارية"، مثل 9-11-01، التي خلدت هجمات مركز التجارة العالمي، والتي شهدها من شقته في تريبكا. لكن حتى هذه التقنية، التي أثبتت شعبيتها بين الجامعين والمؤسسات، لم تكن وجهته الجمالية النهائية. استمر في التجريب والتطور طوال حياته.

جاك ويتن - معرض فردي في هاوزر وويرث، نيويورك، 26 يناير – 8 أبريل 2017، عرض التثبيت، حقوق الصورة هاوزر وويرث، نيويورك

هناك العديد من العبارات المبتذلة التي تتناول السؤال الميتافيزيقي حول أيهما أهم في الحياة: الرحلة أم الوجهة. كان لدى ويتن قول مفضل، تعلمه من تاجر فنه السابق ألان ستون. كان يقول، "لا توجد وجهة." بالنسبة لويتن، كانت الحياة موجودة على امتداد مستمر—طريق إلى لا مكان. كل ما كان يهمه هو العمليات—عمليات الرؤية؛ التفكير؛ التجريب؛ الصنع. طوال مسيرته، ظل مخلصًا لفكرة أن هناك دائمًا شيئًا جديدًا ينتظرنا عند المنعطف. مثل عازف الجاز الذي يعزف في مفتاح معين، أعطى نفسه هياكل أساسية—نقاط انطلاق فكرية قائمة على فلسفات جوهرية. ومن هناك، ارتجل. الأنماط، والطبقات، والضوء التي تركها لنا لنُعجب بها تقدم لنا طرقًا نحو أنظمة إدراك جديدة. إنها تظهر لنا طريقًا نحو شيء أعمق وأكثر أهمية من الذات.

جاك ويتن - مونوليث أسود، الثاني: تحية لرافيل إلسون الرجل الخفي، 1994، أكريليك، دبس السكر، نحاس، ملح، فحم، رماد، شوكولاتة، بصل، أعشاب، صدأ، قشرة بيض، شفرة حلاقة على قماش، 58 × 52 بوصة، 147.3 × 132.1 سم، © جاك ويتن/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الصورة المميزة: جاك ويتن - خمسة عقود من الرسم، معارض تارجت وفريدمان، 13 سبتمبر 2015 - 24 يناير 2016، بتنظيم متحف الفن المعاصر، سان دييغو

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio