سرد آمي سيلمان مقابل التجريد

المعرض الحالي للفنانة Amy Sillman في معرض Gladstone 64 في نيويورك يجعل رأسي يدور. بعنوان Amy Sillman: Mostly Drawing، يعرض سلسلة جديدة من الأعمال على الورق، والتي، كما يوحي العنوان، تلعب على هويتها الخاصة. تحتوي على طلاء أكريليك، فهل هي لوحات، أليس كذلك؟ لكنها مصنوعة على الورق، وليس القماش، فهل هي رسومات إذًا؟ ثم مرة أخرى، هي مطبوعة جزئيًا بالشاشة الحريرية. فهل يعني ذلك أنها مطبوعات؟ إذا كنت على دراية بـ Sillman، فأنت تعلم أنها تقصد أن يبدو هذا العنوان ساخرًا بقدر ما هو صادق. من الجانب الصادق، هي ببساطة صريحة—هذه الصور في الغالب رسومات حقًا. ومن الجانب الساخر، تلفت الانتباه إلى سخافة الاهتمام بما يُطلق عليها من أسماء. في مقالها الأخير، حول اللون، تشير Sillman إلى رائد فن البوب Peter Saul، الذي قال ذات مرة: "[The] الشيء الرئيسي الذي أفكر فيه هو إخراج الفكرة، أو المحتوى الأدبي، أو أيًا كان ما تسميه، أمام أدوات الفن." بعبارة أخرى، إذا كان كل ما لدينا لنتحدث عنه عند النظر إلى عمل فني هو مما هو مصنوع، أو ما إذا كان يجب أن يُسمى لوحة أو رسمة، فلماذا نتحدث عنه أصلاً؟ بروح ذلك، اعتبرت الأعمال في هذا المعرض فقط على قوة الصور نفسها. هذا ما يجعل رأسي يدور. أنا متأثر بقوتها، وحضورها، والطاقة التي تضخها في النقاش حول لغز التجريد مقابل قيمة السرد وشرح كل شيء.

ما تراه العين الواحدة

أول ما لاحظته في هذه الأعمال الجديدة لـ Sillman هو فوريتها. كل صورة كصفعة على الوجه—جريئة، لافتة، وواضحة. أي من هذه الصور كان يمكن أن يزين غلاف شريط كاسيت مصنوع يدويًا لفرقة جراج في عام 1979. ولكن في الوقت نفسه، تبدو وكأنها أُرسلت من المستقبل—كأنها نقوش لمدن مهدمة، توثق ندوب معارك تحذرنا من تكرارها. بعد ذلك، كان لدي رد فعل حسي تجاه الملمس الذي تنقله هذه الصور، الذي يذكرني بالعديد من الأزقة وجدران المدن. علاماتُها تخبرني أن أفكر بسرعة وأصل إلى النقطة. طبقاتها تتحدث عن الزمن، تهمس بأنه لا شيء جديد—وأنه أحيانًا من المستحيل معرفة ما حدث أولًا. وأخيرًا، لاحظت لوحة الألوان. أقول لوحة ألوان وليس لون لأنني أتفق مع ما قالته Sillman عن اللون: "الحقيقة النهائية التي لا يمكن دحضها عن اللون هي أنك لا تستطيع حقًا أن تعرف ما تراه عين أخرى، أبدًا."

Amy Sillman - Mostly Drawing، معرض فردي في Gladstone 64، عرض التثبيت، 26 يناير - 3 مارس 2018، الصورة بإذن من Gladstone 64

في هذه المجموعة من الأعمال، استخدمت Sillman نطاقًا لونيًا يعتمد على الفاتح والداكن. تعطي لوحة الألوان للعرض موقفًا يتمثل في ثقة لا يمكن إنكارها. نظرت أولًا إلى المعرض ككل، من بعيد؛ ثم نظرت إلى الأعمال عن قرب؛ ثم نظرت من نقطة وسطى، إلى مجموعات من الصور. كل منظور كان موجهًا بالحوار بين الظل والنغمة—الأسود والأبيض. الألوان الأخرى تؤكد فرديتها فقط في سياق الظلام والضوء. تصبح أكثر من مجرد لون؛ أكثر من شكل وأكثر من خط. تصبح جزءًا من قصة الصور. هذا لا يعني أن هذه الصور تمثل أشكالًا. هذا آخر ما يمكن أن تكون عليه. هي بلا شك تجريدية. لكن كل صورة تشعر—أو أحيانًا تكاد تسمع—كأنها قصة: قصة محمومة يرويها شخص متحمس، في ورطة، مضطرب، أو يضحك بصوت عالٍ. SK20 تبدو لي كأنها، "ركضت لأصل إلى هنا—كنت مطاردًا." SK28 تشعر بالغضب، لكنها عند نظرة ثانية تبدو خائفة. SK30 تطلب انتباهي، كأنها تصرخ، "انسَ ذلك! لا تهتم! انظر هنا! استمع إلي!"

Amy Sillman - Mostly Drawing، معرض فردي في Gladstone 64، عرض التثبيت، 26 يناير - 3 مارس 2018، الصورة بإذن من Gladstone 64

تصالح مع الحرب

اللغة البصرية العامة لهذه الصور تجذبني إليها، وتجعلني أرغب في امتلاك جزء منها لنفسي. لا أعني بالضرورة أنني أريد اقتنائها، كما في شراء واحدة من الأعمال، رغم أنني سأفعل لو استطعت. لكن ما أعنيه هو أنني أريد أن أزعم قرابة مع روحها. هذا الرغبة لها علاقة جزئية فقط بالصور نفسها. نعم، هي صوري المفضلة التي صنعتها Sillman على الإطلاق. لكن هذا تصريح شخصي جدًا. هذه الرغبة لها علاقة بالعموميات. لها علاقة بما أشعر أنه القصة الأكبر التي ترويها هذه المجموعة من الأعمال. كل واحدة من هذه الصور تحمل سردًا غريبًا، لكن بطريقة لا يمكن تفسيرها. يجب استنباط سردها حدسيًا، ولكن بمجرد إدراكه لا يمكن نسيانه.

Amy Sillman - Mostly Drawing، معرض فردي في Gladstone 64، عرض التثبيت، 26 يناير - 3 مارس 2018، الصورة بإذن من Gladstone 64

كمجموعة، تتحدث هذه الأعمال إلى موضوع أوسع—تواصل بين ما يمكن أن تسميه برية الخيال وقفص الصلب للثقافة. سامحني على هذا الإشارة إلى البوب، لكن هل تتذكر ذلك المشهد في A Clockwork Orange، عندما اقتحم البطل أليكس ورفاقه منزلًا راقيًا وبدأوا في تخريب الفضاء الحداثي، والتصرف بحرية مع الفن؟ ذلك اللحظة تعبر بشكل واضح عن الهوة بين الشقي والمتعجرف التي تتواجد في الإنسان المعاصر في آن واحد. وهناك شيء متمرد مماثل في هذه الأعمال الجديدة لـ Sillman. المنزل الذي عُرضت فيه صممه رمز الحداثة—إدوارد دوريل ستون، الذي صمم أيضًا متحف الفن الحديث وقاعة راديو سيتي للموسيقى. هذه الأعمال كأنها رفقاء جدد دخلوا هذا العالم المثقف والغريب. لكن بدلًا من تحطيم المكان، تتعايش معه بطريقة ما. هي نوع من الاعتراف التصويري بأن الواقع اليوم في بعض النواحي أغرب من المستقبل الكئيب الذي تنبأت به ماضينا الجماعي. لكنها أيضًا بيانات تمكينية لانتصار الإبداع على النظام—إرادة الفنان على سلطة العالم.

Amy Sillman - Mostly Drawing، معرض فردي في Gladstone 64، عرض التثبيت، 26 يناير - 3 مارس 2018، الصورة بإذن من Gladstone 64

الصورة المميزة: Amy Sillman - Mostly Drawing، معرض فردي في Gladstone 64، عرض التثبيت، 26 يناير - 3 مارس 2018، الصورة بإذن من Gladstone 64

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم Phillip Barcio