سرد آمي سيلمان مقابل التجريد

إن المعرض الحالي أيمي سيلمان في معرض غلادستون 64 في نيويورك يجعل رأسي يدور. بعنوان أيمي سيلمان: رسم في الغالب، يضم سلسلة جديدة من الأعمال على الورق، والتي، كما يوحي العنوان، تلعب بهويتها الخاصة. تحتوي على طلاء أكريليك، لذا فهي لوحات، أليس كذلك؟ لكنها مصنوعة على الورق، وليس القماش، لذا فهي رسومات، أليس كذلك؟ ثم مرة أخرى، هي مطبوعة جزئيًا بالشاشة الحريرية. فهل يعني ذلك أنها مطبوعات؟ إذا كنت معتادًا على سيلمان، فأنت تعرف أنها تهدف إلى أن يبدو هذا العنوان ساخرًا بقدر ما هو صادق. من الجانب الصادق، هي ببساطة واضحة - هذه الصور هي حقًا، في الغالب، رسومات. من الجانب الساخر، هي تسلط الضوء على سخافة الاهتمام بما يُطلق عليها. في مقالها الأخير، عن اللون، تشير سيلمان إلى رائد فن البوب Peter سول، الذي قال ذات مرة: "[الشيء] الرئيسي الذي أفكر فيه هو إخراج الفكرة، أو المحتوى الأدبي، أو أيًا كان ما تسميه، أمام مستلزمات الفن." بعبارة أخرى، إذا كان كل ما لدينا للحديث عنه عند النظر إلى عمل فني هو مما هو مصنوع، أو ما إذا كان يجب أن يُطلق عليه اسم لوحة أو رسم، فلماذا نتحدث عنه على الإطلاق؟ في هذا السياق، اعتبرت الأعمال في هذا المعرض فقط بناءً على قوة الصور نفسها. هذا هو ما يجعل رأسي يدور. أنا متأثر بقوتها، وحضورها، والطاقة التي تضفيها على النقاش حول لغز التجريد مقابل قيمة السرد وشرح كل شيء.

ما تراه العين الواحدة

ما لاحظته أولاً بشأن هذه الأعمال الجديدة من سيلمان هو فورية تأثيرها. كل صورة تشبه صفعة على الوجه - جريئة، لافتة، وواضحة. يمكن أن تزين أي من هذه الصور غلاف كاسيت مصنوع يدويًا لفرقة جراج في عام 1979. ولكن في الوقت نفسه، تبدو وكأنها أُرسلت من المستقبل - كأنها نقوش لمدن مدمرة، توثق آثار المعارك التي تحذرنا من تجنبها. بعد ذلك، كان لدي رد فعل جسدي تجاه القوام الذي تنقله هذه الصور، والذي يذكرني بالعديد من الأزقة والجدران الحضرية. تخبرني علاماتُها بالتفكير بسرعة والوصول إلى النقطة. تتحدث طبقاتها عن الزمن، همسًا بأن لا شيء جديد - وأنه أحيانًا يكون من المستحيل معرفة ما حدث أولاً. أخيرًا، لاحظت اللوحة. أقول لوحة وليس لون لأنني أتفق مع ما قاله سيلمان عن اللون: "الحقيقة النهائية التي لا يمكن دحضها عن اللون هي أنك لا تستطيع حقًا معرفة ما تراه عين أخرى، أبدًا."

Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64

في هذا العمل، استخدم سيلمان نطاقًا من الألوان يعتمد على الفتحة والظلام. تعطي لوحة الألوان العرض طابعه، الذي يتميز بثقة لا يمكن إنكارها. نظرت أولاً إلى العرض ككل، من بعيد؛ ثم نظرت إلى الأعمال عن قرب؛ ثم نظرت من نقطة منتصف، إلى مجموعات من الصور. كانت كل وجهة نظر موجهة من خلال الحوار بين الظل والنغمة - الأسود والأبيض. تؤكد الألوان الأخرى فرديتها فقط في سياق الظلام والضوء. تصبح أكثر من مجرد لون؛ أكثر من شكل وأكثر من خط. تصبح جزءًا من قصة الصور. لا يعني ذلك أن هذه الصور تصويرية. هذا هو آخر شيء يمكن أن تكون عليه. إنها بلا شك مجردة. لكن كل صورة تشعر - أو في بعض الأحيان تبدو كأنها صوت - كقصة: قصة بلا أنفاس يرويها شخص متحمس، في ورطة، في حالة من الذعر، أو يضحك بصوت عالٍ. SK20 تبدو لي كأنها، "ركضت للوصول إلى هنا - كنت مطاردًا." SK28 تشعر بالغضب، ولكن عند النظر مرة أخرى تبدو خائفة. SK30 تطالب باهتمامي، كأنها تصرخ، "انسَ ذلك! لا يهم! انظر هنا! استمع إلي!"