الفنان الذي رسم السماء، كل يوم أحد لمدة سبعة عشر عامًا
بايرون كيم هو فنان تجريدي، لكنه لديه علاقة مضطربة مع الفن التجريدي. بعض الأدلة على تلك العلاقة المضطربة تم عرضها مؤخرًا للجمهور في المعرض لوحات الأحد، 1/7/01 – 2/11/18، في موقع تشيلسي لمعرض جيمس كوهان في نيويورك. المعرض، الذي يستمر على الرغم من عنوانه حتى 17 فبراير 2018، يضم ما يقرب من 100 لوحة. كل واحدة منها بنفس الحجم (14 × 14 بوصة)، وكل واحدة تظهر صورة للسماء، رسمها كيم في يوم أحد. كل لوحة تتضمن أيضًا جزءًا من النص. الكتابات هي مذكرات تم تأليفها في اليوم الذي تم فيه إنشاء اللوحة، تعبر عن أفكار تتراوح من الشخصية إلى السياسية إلى الوجودية. بدأ كيم هذه السلسلة من الأعمال في 7 يناير 2001. ومنذ ذلك الحين، رسم لوحة سماء واحدة كل يوم أحد (باستثناء عدد قليل من أيام الأحد على طول الطريق عندما نسي، أو تم منعه من القيام بالعمل). وقد استمر كيم في إضافة لوحة سماء واحدة إلى المعرض كل يوم أحد منذ افتتاحه، مما يوضح الاستمرارية التي يمثلها هذا المشروع. هذا الاختيار للاستمرار في إضافة الأعمال مع استمرار المعرض يذكر بمشاريع مشابهة، مثل تركيب روبرت موريس مشروع مستمر يتغير يوميًا. إنه "يكسر الجدار الرابع" لتجربة الفنان-المشاهد من خلال الاعتراف بأن العمل الذي يقوم به الفنان لا ينتهي أبدًا. كما أنه اختيار يعالج مباشرة "قصة" هذه الأعمال. وهذا هو المكان الذي تكون فيه العلاقة المضطربة بين كيم والتجريد أكثر وضوحًا. مثل العديد من أجسام عمله الأخرى، يمكن قراءة هذه السلسلة السماوية على أنها تجريدية وتجسيد. هكذا يحب كيم الأمر. وقد تم اقتباسه وهو يقول: "أحب اللوحة التجريدية الجيدة، لكنني غالبًا ما لا أهتم بما يتحدث عنه الناس عندما يتحدثون عن التجريد، لذا أفضل تطبيق محتواي الخاص." هذا المحتوى واضح في القصة الخلفية المذكورة في عنوان المعرض، وهو واضح في المذكرات. لكن معظم هذه الصور شبه أحادية اللون، باستثناء التحولات الدقيقة في اللون والظل. ومن بعيد، يكون النص غير مرئي. من الممكن أن يدخل المشاهد المعرض، ويمر بسرعة، ثم يتحدث لساعات عن المزايا الشكلية لما اعتقد أنه معرض تجريدي للوحات الحد الأدنى، دون أن يدرك أنه لم يكن المعرض الذي شاهده على الإطلاق.
الفنان التجريدي المجسم
لوحات الأحد قد حظيت بقدر لا بأس به من التغطية الإعلامية. لكن تلك الانتباه لا يأتي فقط بناءً على مزايا هذه اللوحات. بل يأتي أيضًا لأن هذا الجسم من العمل يعمل كنوع من التباين لسلسلة تجريدية-شخصية أخرى قامت بها كيم قبل جيل من الزمن تُدعى سينكدوتشي (1991)، والتي تم عرضها في بينالي ويتني عام 1993. تحتوي تلك السلسلة أيضًا على مئات اللوحات ذات الحجم المتطابق، والتي تكاد تكون أحادية اللون. لكن في تلك الحالة، كل واحدة تمثل صورة شخصية لدرجة لون بشرة الجالس. من الناحية الشكلية، سينكدوتشي هي رحلة في الألوان الممكنة العديدة التي يمكن للفنان أن ينقلها من اللون البرونزي والوردي. كما أنها استكشاف للشكل والتسلسل.
Byron Kim - Sunday Painting, 11/14/16, 2016, Acrylic and pencil on canvas mounted on panel, 14 x 14 in., 35.6 x 35.6 cm, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York
لكن لإعادة صياغة كلام كيم، هذه هي الأشياء التي يتحدث عنها الناس عندما يتحدثون عن التجريد. لم تكن هذه هي الأشياء التي كان كيم يفكر فيها عندما صنع هذه اللوحات. عندما بدأ كيم العمل على Synecdoche، كان يفكر في الهوية. كان يفكر في العرق. كان يفكر في الفكرة الغريبة التي تقول إن الإنسانية تتحدث عن الناس من حيث الألوان الخالصة والملموسة - الأسود، الأبيض، الأصفر، الأحمر - عندما يتضح، كما تظهر أبحاثه، أن هناك تباينات لا حصر لها من الألوان التي تشكل مظهر بشرتنا. جعل Synecdoche كيم مشهورًا. كما كانت العمل الذي ألهم النقاد لبدء مناداته بفنان "تجريدي تصويري". لقد حصره بطريقة ما، لأنه عرّفه كفنان يصنع أعمالًا عن الهوية. لكن بطريقة أخرى، أطلق سراحه، لأنه منح له هيكلًا، ضمنه يمكنه الارتجال.
Byron Kim - Sunday Painting 3/13/11, 2011, Acrylic and pencil on canvas mounted on panel, 14 x 14 in., 35.6 x 35.6 cm, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York
نظرية قبل الممارسة
أشعر أن كيم جزء من تراث يتجاوز الهوية، وأعمق من مذكرات يوميات. إنه نوع من جوزيف ألبرز العكسي. نتذكر ألبرز كفنان ومعلم. كانت أشهر سلسلة من لوحاته هي تحية للمربع. ومن المثير للسخرية، أن تلك السلسلة لم تكن عن المربعات، بل كانت عن علاقات الألوان. لكن ألبرز استخدم المربعات كنقطة انطلاق نظرية يمكنه من خلالها بدء محادثة حول الإدراك البشري للألوان. كانت المربعات الجانب التصويري من عمله. وكانت الألوان الجانب المجرد. في الدروس التي كان يدرسها، جعل ألبرز طلابه يشاركون في تمارين شكلية متكررة، مما أتاح لهم تجربة علاقات الألوان بأنفسهم. لم يشرح ما هو الهدف من هذه الممارسة؛ بل جعلهم يشاركون في الممارسة بأنفسهم، مما سمح للنظريات بالظهور مع مرور الوقت.
Byron Kim - Sunday Painting, 4/20/10, 2010, Acrylic and pen on canvas mounted on panel, 14 x 14 in., 35.6 x 35.6 cm, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York
بعبارة أخرى، مع ألبرز، كانت الممارسة تسبق النظرية. مع كيم، تسبق النظرية الممارسة. النظرية التي يبدأ بها كيم، كما أراها، هي أن اللون معقد، لكن الإدراك البشري للون غالبًا ما يكون غير معقد. سينكدوتشي استعرضت تلك النظرية بطريقة مباشرة وقابلة للتواصل. ومنذ بدء تلك السلسلة، واصل كيم توسيع تلك البنية لتعزيز خط استفساره. لوحات الأحد الخاصة به هي مجرد تكرار واحد للموضوع. تلبي احتياجه للمحتوى المفروض ذاتيًا، خاصة مع مدخلات يومياته، التي تقدم للمشاهدين طبقة إضافية من السرد، إذا اختاروا التعمق في هذا الجانب من العمل. لكنها تلبي أيضًا احتياجات المشاهدين الذين يكتفون بالتفاعل معها على مستوى مجرد. من خلال إظهار الفروق الدقيقة ضمن مجموعة واسعة من الصور المتشابهة، تكشف لنا حدود وعمق إدراكنا؛ تتحدث عن اللغز الذي مفاده أن التغيير مع التغيير هو الحالة الثابتة.
Byron Kim - Sunday Painting 6/19/01, 2001, Acrylic and pencil on panel, 14 x 14 in., 35.6 x 35.6 cm, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York
الصورة المميزة: بايرون كيم - لوحة الأحد 1/20/09, 2009، أكريليك وقلم رصاص على قماش مثبت على لوح، 14 × 14 بوصة، 35.6 × 35.6 سم، بإذن من الفنان ومعرض جيمس كوهان، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
