الفنان الذي رسم السماء، كل يوم أحد لمدة سبعة عشر عامًا

بايرون كيم هو فنان تجريدي، لكنه يعاني من علاقة مضطربة مع الفن التجريدي. بعض الأدلة على تلك العلاقة المضطربة عُرضت مؤخرًا للجمهور في المعرض لوحات الأحد، 1/7/01 – 2/11/18، في فرع تشيلسي من معرض جيمس كوهان في نيويورك. يضم المعرض، الذي يستمر حتى 17 فبراير 2018 رغم عنوانه، ما يقرب من 100 لوحة. كل واحدة منها بنفس الحجم (14 × 14 بوصة)، وكل منها يظهر صورة للسماء، رسمها كيم يوم أحد. كما تتضمن كل لوحة نصًا صغيرًا. هذه الكتابات هي مداخل يوميات كتبها في يوم رسم اللوحة، تعبر عن أفكار تتراوح بين الشخصية والسياسية والوجودية. بدأ كيم هذه السلسلة من الأعمال في 7 يناير 2001. ومنذ ذلك الحين، رسم لوحة سماء واحدة كل يوم أحد (باستثناء عدد قليل من أيام الأحد التي نسي فيها أو منعته ظروف أخرى من العمل). واستمر كيم في إضافة لوحة سماء واحدة إلى المعرض كل يوم أحد منذ افتتاحه، مما يبرز الاستمرارية التي يمثلها هذا المشروع. هذا الاختيار في الاستمرار بإضافة الأعمال مع استمرار المعرض يعيدنا إلى مشاريع مماثلة، مثل تركيب روبرت موريس المشروع المستمر المتغير يوميًا. إنه “يكسر الجدار الرابع” في تجربة الفنان والمشاهد من خلال الاعتراف بأن العمل الذي يقوم به الفنان لا ينتهي أبدًا. كما أنه اختيار يعبر مباشرة عن “قصة” هذه الأعمال. وهنا تظهر العلاقة المضطربة بين كيم والتجريد بوضوح. مثل عدة مجموعات أخرى من أعماله، يمكن قراءة سلسلة السماء هذه على أنها تصويرية وتجريدية في آن واحد. وهذا ما يفضله كيم. فقد قال: “أحب اللوحات التجريدية الجيدة، لكنني غالبًا لا أهتم بما يتحدث عنه الناس عندما يتحدثون عن التجريد، لذلك أفضل أن أضيف محتواي الخاص.” هذا المحتوى واضح في القصة الخلفية المذكورة في عنوان المعرض، وهو واضح في مداخل اليوميات. لكن معظم هذه الصور تكاد تكون أحادية اللون، باستثناء تغييرات دقيقة في الدرجة واللون. ومن بعيد، يكون النص غير مرئي. من الممكن أن يدخل المشاهد المعرض، ويمر بسرعة، ثم يتحدث لساعات عن الجوانب الشكلية لما ظن أنه معرض تجريدي للوحات بسيطة، دون أن يدرك أبدًا أن هذا لم يكن المعرض الذي شاهده على الإطلاق.

الفنان التجريدي التصويري

لوحات الأحد حظيت بتغطية إعلامية جيدة. لكن هذا الاهتمام لم يأتِ فقط بناءً على مزايا هذه اللوحات. بل أيضًا لأن هذه المجموعة من الأعمال تعمل كنوع من التباين مع سلسلة تجريدية تصويرية أخرى أنجزها كيم قبل جيل تسمى سينكدوتشي (1991)، والتي عُرضت في بينالي ويتني 1993. تحتوي تلك السلسلة أيضًا على مئات اللوحات ذات الحجم الموحد، والتي تكاد تكون أحادية اللون. لكن في تلك الحالة، كل لوحة تمثل لون بشرة شخص جالس. من الناحية الشكلية، سينكدوتشي هي رحلة في التنوع اللامتناهي للألوان التي يمكن للفنان أن يعبر بها عن درجات اللون الأسمر والوردي. كما أنها استكشاف للشكل والتسلسل.

بايرون كيم - لوحة الأحد، 14/11/16، 2016، أكريليك وقلم رصاص على قماش مثبت على لوح، 14 × 14 بوصة، 35.6 × 35.6 سم، بإذن من الفنان ومعرض جيمس كوهان، نيويورك

لكن لأعيد صياغة كلام كيم، هذه فقط الأشياء التي يتحدث عنها الناس عندما يتحدثون عن التجريد. لم تكن هذه هي الأمور التي كان كيم يفكر فيها عندما صنع هذه اللوحات. عندما بدأ كيم العمل على سينكدوتشي، كان يفكر في الهوية. كان يفكر في العرق. كان يفكر في الفكرة الغريبة التي يتحدث فيها البشر عن الناس بألوان محددة ونقية—أسود، أبيض، أصفر، أحمر—بينما، كما تظهر أبحاثه بوضوح، هناك تنوع لا نهائي من الدرجات التي تشكل مظهر بشرتنا. جعلت سينكدوتشي كيم مشهورًا. كما كانت العمل الذي دفع النقاد إلى وصفه بأنه فنان “تجريدي تصويري”. وضعه ذلك في قالب معين، حيث عرفه كفنان يصنع أعمالًا عن الهوية. لكنه في نفس الوقت حرره، لأنه أعطاه إطارًا يمكنه من خلاله الارتجال.

بايرون كيم - لوحة الأحد 13/3/11، 2011، أكريليك وقلم رصاص على قماش مثبت على لوح، 14 × 14 بوصة، 35.6 × 35.6 سم، بإذن من الفنان ومعرض جيمس كوهان، نيويورك

النظرية قبل التطبيق

أشعر أن كيم جزء من تراث يتجاوز الهوية، وأعمق من مداخل اليوميات. إنه نوع من جوزيف ألبيرس المعكوس. نتذكر ألبيرس كفنان ومعلم. كانت أشهر سلسلته من اللوحات هي تحية للمربع. من المفارقات أن تلك السلسلة لم تكن عن المربعات، بل عن علاقات الألوان. لكن ألبيرس استخدم المربعات كنقطة انطلاق نظرية يمكنه من خلالها بدء حوار حول إدراك الإنسان للون. كانت المربعات الجانب التصويري في عمله. واللون كان الجانب التجريدي. في الدروس التي كان يدرسها، كان ألبيرس يجعل طلابه يشاركون في تمارين شكلية متكررة، مما يسمح لهم بتجربة علاقات الألوان بأنفسهم. لم يشرح لهم هدف هذا التطبيق؛ بل جعلهم يشاركون في التطبيق بأنفسهم، مما سمح للنظريات بالظهور مع مرور الوقت.

بايرون كيم - لوحة الأحد، 20/4/10، 2010، أكريليك وقلم حبر على قماش مثبت على لوح، 14 × 14 بوصة، 35.6 × 35.6 سم، بإذن من الفنان ومعرض جيمس كوهان، نيويورك

بعبارة أخرى، مع ألبيرس، التطبيق يسبق النظرية. مع كيم، النظرية تسبق التطبيق. النظرية التي يبدأ بها كيم، كما أراها، هي أن اللون دقيق التدرج، لكن إدراك الإنسان للون غالبًا ما يكون غير دقيق. فحصت سينكدوتشي تلك النظرية بطريقة مباشرة وقابلة للفهم. ومنذ بدء تلك السلسلة، واصل كيم توسيع ذلك الإطار لتعميق بحثه. لوحات الأحد هي مجرد تكرار واحد لهذا الموضوع. تلبي حاجته لمحتوى مفروض ذاتيًا، خاصة مع مداخل اليوميات التي تقدم للمشاهدين طبقة إضافية من السرد، إذا اختاروا التعمق في هذا الجانب من العمل. لكنها تلبي أيضًا حاجات المشاهدين الذين يكتفون بالتفاعل معها على المستوى التجريدي. من خلال إظهار فروق دقيقة ضمن مجموعة واسعة من الصور المتشابهة، تكشف لنا حدود وعمق إدراكنا؛ فهي تتحدث عن اللغز الذي مفاده أن التغير مع التغير هو الحالة الثابتة.

بايرون كيم - لوحة الأحد 19/6/01، 2001، أكريليك وقلم رصاص على لوح، 14 × 14 بوصة، 35.6 × 35.6 سم، بإذن من الفنان ومعرض جيمس كوهان، نيويورك

الصورة المميزة: بايرون كيم - لوحة الأحد 20/1/09, 2009، أكريليك وقلم رصاص على قماش مثبت على لوح، 14 × 14 بوصة، 35.6 × 35.6 سم، بإذن من الفنان ومعرض جيمس كوهان، نيويورك

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio