توفي أيقونة التعبيرية التجريدية المتأخرة، ويليام شارف

توفي الفنان الأمريكي التجريدي والمعلم ويليام شارف عن عمر يناهز 90 عامًا. غالبًا ما يتم تصنيف شارف إما كفنان تعبير تجريدي أو كفنان مجال لوني. كل من هذه التسميات لها بعض الادعاءات بالشرعية. بعد خدمته في الجيش الأمريكي خلال الحرب العالمية الثانية، قضى شارف خمس سنوات في دراسة الفن، معظمها في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة. انتقل إلى نيويورك في عام 1952 ليكون فنانًا بدوام كامل. في ذلك الوقت، كان التعبير التجريدي هو الاتجاه السائد، وامتص شارف نفسه في المشهد. كما صادق رائد مجال الألوان العظيم مارك روثكو في الخمسينيات. قام روثكو بتوجيه شارف وغرس فيه تقديرًا للقوة العاطفية للألوان. أصبح الاثنان قريبين جدًا لدرجة أن شارف ساعد في أوائل السبعينيات في كنيسة روثكو في هيوستن - معلم من معالم فن المجال اللوني، وأحد أهم الوجهات في العالم لعشاق الفن التجريدي. ولكن على الرغم من تلك الجذور التي لا يمكن إنكارها في كل من التعبير التجريدي وفن المجال اللوني، فإن الأعمال التي أنشأها شارف على مدار حياته تتحدى مثل هذه الأوصاف السهلة. أعماله ملونة حقًا - حتى مضيئة. وإيماءاته شاعرية تعبيرية، حدسية وتجريدية. لكن رؤيته تقريبًا باروكية في قدرتها على سرد العاطفة. كان شارف سيدًا في الاستحضار والاقتراح؛ لقد قاد الألوان والأشكال إلى تركيبات ذات خصائص أسطورية غامضة. وقد منح أعماله عناوين تخبرنا بنواياه في سرد القصص - حكايات شعرية مليئة بالمشاعر، والتي لا يمكن إلا أن تلمح إلى معنى العمل.

مغامرات في الاستكشاف

أول شعور أشعر به عند النظر إلى لوحة لسشارف هو المرح. لا أعني أن اللوحات غريبة أو سهلة. غالبًا ما تكون neither من هذين الأمرين. أعني فقط أنني أشعر أن الصورة تدعوني إلى مغامرة. تمتلك لوحته عام 1956 عن المربع وبواسطة الليل لوحة ألوان شارع مدينة تُرى من خلال نوافذ السيارات. تتداخل الأشكال الحمراء والبيضاء والزرقاء والسوداء وتبدو وكأنها تتنقل قبل العين. تشبه الكتل البيومورفية أضواء الشوارع والأقمار والنجوم. تثير الأشكال الهندسية المباني واللافتات. على الجانب الأيسر، تشير مجموعة غامضة من العلامات الحمراء إلى وجود كائن.

تبدو هذه الصورة حية ومثيرة، مثل ليلة في المدينة. من الواضح أنها تجريدية، لكن عنوانها، والأهم من ذلك طاقتها، يفتحان أبوابًا لإمكانيات السرد. إن إحساس المغامرة هو شيء ظل حاضرًا في عمله طالما استمر شارف في العمل. إنه أمر أساسي في عمليته، التي تجسد روح الاستكشاف الطفولية. لقد تحدث ذات مرة عن ذلك الشعور عند وضع أول علامة على صفحة فارغة أو سبورة كطفل - ذلك الإحساس بالإمكانية، بالقدرة على صياغة عوالم جديدة في الفضاء. وقد أطلق عليها اسم "استكشافات من نوع يمكن أن تطارد وتستحوذ على حياة الرسام بأكملها."

William Scharf - Of the Square and by the Night, 1956, Oil on canvas, 36 × 48 in, 91.4 × 121.9 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

توهج يشبه الحلم

كان أحد القوى التي لا يمكن التعرف عليها على الفور والتي كان يمتلكها شارف هو القدرة على استنباط اللمعان الفوسفوري من ألوانه. قضى حياته المهنية بأكملها يعمل مع الأكريليك. عندما تشتري أنبوبًا جديدًا من طلاء الأكريليك من المتجر، فإن الوسط له توهجه الخاص - صبغة نقية. ولكن كما يعرف أي شخص عمل مع الطلاء، في اللحظة التي يبدأ فيها الفنان في اللعب بتلك اللون، لخلطها بحثًا عن الظل المثالي، تفقد توهجها. أحيانًا تتحول إلى لون التراب. نادرًا ما تحتفظ بلمعتها الأصلية. ولكن نادرًا، بسبب الحظ أو المهارة، يستخرج الفنان المزيد من الضوء من الطلاء.

لرؤية إشعاع شبيه بالحلم الذي استحوذ عليه شارف من وسائطه بنفسك، قم بزيارة موقع متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية، الذي يمتلك عشرة لوحات لشرف في مجموعته. عند مشاهدتها شخصيًا، تكون أكثر تألقًا وتعقيدًا. من قرب، يمكنك أن ترى أنه على الرغم من أن شارف احتفظ بسرعة الحركة والطاقة من مؤثرينه الأوائل، لم يكن هناك شيء عشوائي أو غير مقصود في عمله. هذه الطبقات لها عمق - ومع ذلك، فإنها تنقل بساطة وانتعاشًا، كما لو كانت قد طفت للتو في الفضاء من عقل راوي بصري.

William Scharf - Night Move, 1964, Oil on paper mounted to board, 12 1/2 × 19 1/2 in, 31.8 × 49.5 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

فنان بين الفنانين

بدءًا من عام 1950، لم يتوقف شارف عن العرض. أعماله موجودة في المجموعات الدائمة لعشرات المؤسسات المهمة، بما في ذلك متحف فيلادلفيا للفنون، ومعهد بوسطن للفنون المعاصرة، ومتحف الفن الحديث (مOMA) ومتحف سولومون ر. غوغنهايم في نيويورك. ومع ذلك، فإن سمعته العامة محدودة. اسمه ليس معروفًا في كل بيت، على الرغم من نجاحه والجاذبية الواضحة لعمله. كان ما يُطلق عليه أحيانًا فنانًا بين الفنانين - وهو مجاملة غريبة تعبر عن التأثير الذي كان لشرف على معاصريه وكذلك على ثلاثة أجيال من الطلاب.

بدأ شارف مسيرته التعليمية في عام 1964 في مركز مومَا للفنون في نيويورك. ثم انتقل لتدريس في مدرسة الفنون البصرية في نيويورك، ومعهد سان فرانسيسكو للفنون الجميلة، ورابطة طلاب الفنون المرموقة، حيث درّس من عام 1987 حتى وفاته، بالإضافة إلى معهد برات، وجامعة ستانفورد، وكلية كاليفورنيا للفنون والحرف في سان فرانسيسكو. ما يُقال عن تدريسه هو مدح عالٍ - أنه ساعد طلابه على تحقيق أفضل نسخة ممكنة من أنفسهم. خاصة في سوق الفن التنافسي اليوم، عندما يمكن أن يعني اتباع الاتجاهات أو عدم اتباعها الفرق بين الشهرة وال anonymity، كانت القدرة التي يمتلكها شارف على السماح لطلابه بالعثور على أنفسهم ثمينة. إن احترامه للرؤية الفردية هو ما سمح له بإنشاء مجموعة من الأعمال التي لا يمكن تعريفها. كما أنه ما يمد إرثه إلى ما هو أبعد من قيود زمانه.

William Scharf - Untitled, 1985, Colored pencil on paper, 8 1/2 × 11 in, 21.6 × 27.9 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

الصورة المميزة: ويليام شارف - إلى إكليل الذهب، الابتسامة الهندسية، على فرع النشوة (من اليسار إلى اليمين)، بدون تاريخ، 2001، 2007 (من اليسار إلى اليمين)، أكريليك على ورق، 9 × 12 بوصة، 22.9 × 30.5 سم، معارض هوليس تاغارت، نيويورك، © 2018 ويليام شارف

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio