توفي أيقونة التعبيرية التجريدية المتأخرة، ويليام شارف

توفي الرسام الأمريكي التجريدي والمعلم ويليام شارف عن عمر يناهز 90 عامًا. غالبًا ما يُصنف شارف إما كرسام تعبير تجريدي أو كفنان مجال لوني. لكل من هذين التصنيفين بعض من الصحة. بعد خدمته في الجيش الأمريكي خلال الحرب العالمية الثانية، قضى شارف خمس سنوات يدرس الفن، معظمها في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة. انتقل إلى نيويورك في عام 1952 ليصبح فنانًا بدوام كامل. في ذلك الوقت، كان التعبيرية التجريدية هي الاتجاه السائد، وانغمس شارف في هذا المشهد. كما أصبح صديقًا لرائد مجال اللون العظيم مارك روثكو في خمسينيات القرن الماضي. روثكو كان مرشدًا لشارف وغرس فيه تقديرًا لقوة اللون التعبيرية. أصبح الاثنان قريبين جدًا لدرجة أن شارف ساعد في أوائل السبعينيات في إنشاء مصلى روثكو في هيوستن—وهو معلم في فن مجال اللون، وأحد أهم الوجهات في العالم لعشاق الفن التجريدي. ولكن بالرغم من تلك الجذور التي لا يمكن إنكارها في كل من التعبيرية التجريدية وفن مجال اللون، فإن الأعمال التي بنى شارف على مدار حياته تتحدى تلك التصنيفات السهلة. فعمله ملون بالفعل—بل متوهج. وحركاته التعبيرية شعرية، حدسية وتجريدية. لكن رؤيته تكاد تكون باروكية في قدرتها على سرد العاطفة. كان شارف سيدًا في الاستحضار والإيحاء؛ حيث حول اللون والشكل إلى تراكيب ذات صفات أسطورية غامضة. أطلق على أعماله عناوين تدل على نيته في سرد القصص—حكايات شعرية مليئة بالمشاعر، لا يمكن إلا أن تلمح إلى معنى العمل.

مغامرات في الاستكشاف

أول شعور ينتابني عند النظر إلى لوحة لشارف هو المتعة. لا أعني أن اللوحات عشوائية أو سهلة. فهي غالبًا ليست كذلك. أعني فقط أنني أشعر وكأن الصورة تدعوني إلى مغامرة. لوحته لعام 1956 عن المربع وبواسطة الليل تمتلك لوحة ألوان شارع مدينة تُرى من خلال نوافذ السيارات. تتداخل الأشكال الحمراء والبيضاء والزرقاء والسوداء وتبدو وكأنها تتراقص أمام العين. الأشكال الحية تشبه أضواء الشوارع والأقمار والنجوم. الأشكال الهندسية تثير المباني واللافتات. على الجانب الأيسر، تجميع غامض من العلامات الحمراء يوحي بوجود كائن.

تشعر هذه الصورة بالحياة والإثارة، مثل ليلة في المدينة. هي بالطبع تجريدية، لكن عنوانها، والأهم من ذلك طاقتها، تفتح أبوابًا لإمكانيات سردية. إحساسها بالمغامرة هو شيء ظل حاضرًا في عمله طالما استمر شارف في العمل. إنه جوهري لعمليته، التي جسدت روح استكشاف طفولية. تحدث مرة عن ذلك الشعور بصنع العلامة الأولى على صفحة فارغة أو سبورة كطفل—ذلك الإحساس بالإمكانات، والقدرة على صياغة عوالم جديدة في الفضاء. وصفه بأنه "استكشافات من نوع يمكن أن تطارد وتسيطر على حياة الرسام بأكملها."

ويليام شارف - عن المربع وبواسطة الليل، 1956، زيت على قماش، 36 × 48 بوصة، 91.4 × 121.9 سم، صالات هوليس تاجارت، نيويورك، © 2018 ويليام شارف

توهج يشبه الحلم

قوة أخرى يمكن التعرف عليها فورًا لدى شارف كانت القدرة على استخراج بريق فسفوري من ألوانه. قضى حياته المهنية كلها يعمل بالأكريليك. عندما تشتري أنبوبًا جديدًا من طلاء الأكريليك من المتجر، يكون الوسط له توهج خاص—صبغة نقية. لكن كما يعلم أي شخص عمل مع الطلاء، بمجرد أن يبدأ الفنان في اللعب بهذا اللون، وخلطه بحثًا عن الدرجة المثالية، يفقد لمعانه. أحيانًا يتحول إلى لون التراب. نادرًا ما يحتفظ ببريقه الأصلي. لكن نادرًا، إما بحظ أو مهارة، يستخرج الفنان ضوءًا أكثر من الطلاء.

لترى بنفسك الإشعاع الحلمي الذي استدرجه شارف من وسائطه، قم بزيارة موقع متحف الفن الأمريكي سميثسونيان، الذي يملك عشر لوحات لشارف في مجموعته. في الواقع، هي أكثر إشراقًا وتعقيدًا. عن قرب يمكنك أن ترى أنه رغم احتفاظ شارف بسرعة وحيوية حركاته المبكرة، لم يكن هناك شيء عشوائي أو صدفة في عمله. هذه الطبقات لها عمق—ومع ذلك تنقل بساطة وانتعاشًا، كما لو أنها انطلقت إلى الفضاء من عقل راوي بصري.

ويليام شارف - حركة ليلية، 1964، زيت على ورق مثبت على لوح، 12 1/2 × 19 1/2 بوصة، 31.8 × 49.5 سم، صالات هوليس تاجارت، نيويورك، © 2018 ويليام شارف

فنان بين الفنانين

ابتداءً من عام 1950، لم يتوقف شارف عن العرض. أعماله موجودة في المجموعات الدائمة لعشرات المؤسسات المهمة، بما في ذلك متحف فيلادلفيا للفنون، معهد بوسطن للفنون المعاصرة، ومتحف الفن الحديث (MOMA) ومتحف سولومون ر. غوغنهايم في نيويورك. ومع ذلك، فإن سمعته العامة محدودة. اسمه ليس معروفًا على نطاق واسع، رغم نجاحه وجاذبية عمله الواضحة. كان ما يُسمى أحيانًا فنانًا بين الفنانين—مدح غريب يشير إلى التأثير الذي كان لشارف على معاصريه وكذلك على ثلاثة أجيال من الطلاب.

بدأ شارف مسيرته التعليمية في عام 1964 في مركز الفن بمتحف الفن الحديث في نيويورك. ثم درّس في مدرسة الفنون البصرية في نيويورك، معهد سان فرانسيسكو للفنون الجميلة، رابطة طلاب الفن المرموقة، حيث درّس من 1987 حتى وفاته، بالإضافة إلى معهد برات، جامعة ستانفورد وكلية كاليفورنيا للفنون والحرف في سان فرانسيسكو. ما يُقال عن تدريسه هو مدح عالٍ—أنه ساعد طلابه على تحقيق أفضل نسخة ممكنة من أنفسهم. خاصة في سوق الفن التنافسي اليوم، حيث يمكن أن يعني اتباع الاتجاهات أو عدمه الفرق بين الشهرة واللاوجود، كانت قدرة شارف على السماح لطلابه بإيجاد ذواتهم ثمينة. احترامه للرؤية الفردية هو ما سمح له بخلق مجموعة أعمال لا يمكن تعريفها. وهو أيضًا ما يمد إرثه إلى ما بعد حدود زمنه.

ويليام شارف - بدون عنوان، 1985، قلم ملون على ورق، 8 1/2 × 11 بوصة، 21.6 × 27.9 سم، صالات هوليس تاجارت، نيويورك، © 2018 ويليام شارف

الصورة المميزة: ويليام شارف - إلى إكليل ذهبي، الابتسامة الهندسية، على فرع الغيبوبة (من اليسار إلى اليمين)، بدون تاريخ، 2001، 2007 (من اليسار إلى اليمين)، أكريليك على ورق، 9 × 12 بوصة، 22.9 × 30.5 سم، صالات هوليس تاجارت، نيويورك، © 2018 ويليام شارف

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio