التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: فن نيسا غراسي الذي يتطلب جهدًا كبيرًا

The Labor-Intensive Art of Neysa Grassi - Ideelart

فن نيسا غراسي الذي يتطلب جهدًا كبيرًا

ما هي الاستعارات التي تختبئ داخل العمليات الطبيعية—ما هي الأساطير المخيفة والرموز الخرافية؟ هذه هي الأفكار التي أتأملها عندما أنظر بعمق إلى أعمال Neysa Grassi. وُلدت في فيلادلفيا عام 1951، وتفصلها جغرافياً ووجيلاً عن التقاليد التي أشعر أن لوحاتها تتحدث إليها بشكل وثيق—رسم الحقول اللونية ورسم دانسايخوا. مثل فناني رسم الحقول اللونية، تخلق غراسي أسطحاً تتحدى غرضها؛ فبدلاً من أن تكون أشياء تُنظر إليها، تفتح كالبوابات، داعية عقولنا لتتجاوز ما تراه العيون. ومثل فناني دانسايخوا، تستسلم غراسي لقوى الطبيعة وقواها، مستكشفة عملياتها التكرارية والتطورية، وفي النهاية تحاكي لغتها البصرية الفخمة واللامعة والخيالية، لكنها مرتبطة بالأرض. تجمع غراسي بين هذه التقاليد مع إحساس بالبساطة والسهولة. لقد بنت مجموعة أعمال غير متكلفة تنقل الثقة، وتدعو إلى التجاوز، وهي أيضاً جسدية، ومكونة ببساطة من صور جيدة تجعل الناس يرغبون في التواجد حولها. قالت إن هدفها هو "التحرك نحو عرض ألوان لا أسماء لها، لم تُسمَّ بعد." تحقق ذلك، كما تحقق التقدم نحو ملمسات لم تُشعر بها بعد. تذكرني أعمالها بأول مرة رأيت فيها بقعة زيت في بركة ماء، أو أول مرة شاهدت فيها تراكم الجليد على زجاج نافذة، أو أول مرة حدقت بعمق في جلد متقدم في السن. تذكرني بالزمن؛ بالعمليات؛ وبصلتي الخاصة بالعالم المادي.

أن تصبح ما هو كائن

تعمل غراسي على عدة أسطح مختلفة وتستخدم مجموعة متنوعة من الوسائط. التخصص في الوسيط مهم لعملها، إذ تترك الجرافيت، والراتنجات، والدهانات تعبر عن طبيعتها المعطاة. وما هو ضروري أيضاً للعمل هو إحساس بتخصص السطح—الفكرة التي تقول إنه بدلاً من تغطية السطح بالوسيط، تجتهد غراسي لاستخراج الطبيعة الحقيقية للسطح. كيف يمكن ذلك؟ كيف يمكن لرسامة أن تغطي سطحاً وفي الوقت نفسه تكشفه؟ هذا هو اللغز الذي أتساءل عنه عندما أنظر إلى هذه اللوحات، خاصة تلك المرسومة على لوح خشبي. على سبيل المثال، بحيرة فضية (2012-2014)؛ كما يوحي الاسم، ألوان هذه اللوحة متوهجة ومخيفة. تذكرني بضباب خفيف يتدحرج فوق بركة في غابة ليلاً، وضوء القمر يتلألأ عبر الضباب.

معرض فني في متحف من أعمال الفنانة الأمريكية نيسا غراسيNeysa Grassi - بدون عنوان (5)، 2004، جواش وزيت على مونوتايب، 9 × 9 بوصة، 22.9 × 22.9 سم، معرض لوكس، فيلادلفيا، بنسلفانيا

من المدهش أن الألوان تشع من السطح بقدر ما تجذب نظري نحو عمق مجهول. إن سطح الخشب هو ما يستمر في جذبي إلى ما هو واضح أمام عيني. حبيبات الخشب ليست في الخلفية، وليست في المقدمة، ولا تبدو كأنها تدعم الصورة. يبدو الأمر كما لو أن الطلاء وجود هولوجرافي بين عينيّ والخشب. أظل أفكر في الحلقات التي تهمس بعمر الشجرة؛ العلاقة بين الأرض، والماء، والغابة، والسماء؛ والعمليات التي تجمعهم جميعاً. حققت غراسي هذا التوازن من خلال عملية طويلة ومنهجية من إضافة طبقات، وصقلها، وإضافة المزيد من الطبقات، وكشطها، وإضافة المزيد من الطبقات. من خلال الدمج، وإعادة العمل، والبناء، والتفكيك، تنخرط في المحاكاة—تنقل حقيقة شيء ما دون نسخه. يصبح تخصص السطح رسالة مجردة ليحللها مع مرور الوقت.

معرض متحف من أعمال الفنانة الأمريكية نيسا غراسي التي وُلدت عام 1951Neysa Grassi - بدون عنوان (6)، 2004، جواش وزيت على مونوتايب، 9 × 9 بوصة، 22.9 × 22.9 سم، معرض لوكس، فيلادلفيا، بنسلفانيا

يد الفن

مثل أعمالها على الألواح، تحافظ الأعمال على الكتان التي ترسمها غراسي أيضاً على إحساس بموقف سطحها. الخشب أكثر إثارة لي، لأنني أربط مصدره بالشعور الذي أحصل عليه من اللوحات. في الوقت نفسه، تختلف أعمال الورق التي تخلقها غراسي في طبيعتها ومادتها عن كل من أعمالها على الخشب والكتان. تقدم هذه الأعمال نفسها أكثر كصور، بمعنى أنها تدعوني لأن أنظر إليها بدلاً من أن تجذب بصري وعقلي من خلالها. خذ على سبيل المثال بدون عنوان (فلورنسا) (1997). سحابة هادئة من ألوان الأوكر تتجمع خلف كيان غير محدد، يشبه الدماغ، كائن حيوي—جزء شكل، وجزء نمط. هناك حيوية واضحة هنا، كما لو أن شيئاً ما في طور التحول إلى شيء آخر. الصورة مجردة وجذابة. لكنها تختلف بطبيعتها عن اللوحات. ما هذا الاختلاف له علاقة بالشعور وكأنني أنظر إلى جزء من شيء مقابل الشعور وكأنني أنظر إلى كليته.

معرض نيسا غراسي في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلةNeysa Grassi - بدون عنوان، فلورنسا 005، 2003، جواش وصمغ عربي على ورق، 8 × 7 1/2 بوصة، 20.3 × 19.1 سم، معرض لوكس، فيلادلفيا، بنسلفانيا

تمنحني اللوحات شعوراً بأنني ألمح إلى عالم أكبر، يُجبرني على الدخول إليه بكل قلبي. تنقلني، أو تسمح لي بطريقة ما أن أشعر أنني نقلت نفسي. تعطي أعمال الورق شعوراً مختلفاً—كأنني أرى الصورة كاملة. أستطيع أن أتأملها كأشياء—لأدخل في حوار شكلي معها، حيث تكون خصائصها المادية أكثر وضوحاً. بطريقة ما، تخفف عني الضغط. لست دائماً مستعداً لتجربة صوفية، أو تجربة متعالية. أحياناً أريد أن أعجب بشيء بدلاً من أن أكون جزءاً منه. من المدهش بالنسبة لي أن غراسي قادرة على إثارة كلا الشعورين. مع لوحاتها تقدم لي فرصة للغوص في الميتافيزيقيا—للبحث داخل نفسي، مستخدمة لوحاتها كوسيط بين العوالم الجسدية والروحية. في الوقت نفسه، مع أعمالها على الورق تعطيني ما قد تعطيه لوحة دانسايخوا، أو بركة متجمدة، أو تراكم الطحالب على شجرة ساقطة—لمحة عن شيء مادي بحت. هذا يمكنني تحليله، والاستمتاع به، والتفكير فيه بعمق، لكنه يواسيني بشعور أن الأمور ليست معقدة كما أظن أحياناً، لأنني في الحقيقة جزء من العالم الطبيعي.

:

نيسا غراسي في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلةNeysa Grassi - بدون عنوان (فيلادلفيا)، 2009، جواش وحبر على ورق، معرض لوكس، فيلادلفيا، بنسلفانيا

الصورة المميزة: Neysa Grassi - بدون عنوان، كاتدرائية فيلادلفيا 002، 2004، جواش وصمغ عربي على ورق، 15 × 14 1/2 بوصة، 38.1 × 36.8 سم، معرض لوكس، فيلادلفيا، بنسلفانيا

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

جاد وغير جاد: بول لانداور في 14 سؤالاً

أثر الغير مرئي   في IdeelArt، نؤمن أن قصة الفنان تُروى داخل الاستوديو وخارجه. في هذه السلسلة، نطرح 14 سؤالًا تجسر الفجوة بين الرؤية الإبداعية والحياة اليومية—مزيجًا من الرؤية المهنية والغرائب الشخص...

قراءة المزيد
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

التجريد الغنائي: الفن الذي يرفض أن يكون بارداً

طوكيو، 1957. Georges Mathieu حافي القدمين، ملفوفًا بكيمونو، جسده الطويل ملتف كزنبرك على وشك الانطلاق، يقف أمام لوحة بطول ثمانية أمتار. لقد دُعي من قبل Jiro Yoshihara من جمعية فن جوتاي، المجموعة الط...

قراءة المزيد