فن نيسا غراسي الذي يتطلب جهدًا كبيرًا

ما هي الاستعارات التي تكمن داخل العمليات الطبيعية - ما هي الرموز الأسطورية الرهيبة؟ هذه هي الأفكار التي أتأملها عندما أنظر بعمق إلى أعمال نيزا غراسي. وُلدت غراسي في فيلادلفيا عام 1951، وهي مفصولة جغرافياً وولادياً عن التقليدين اللذين أشعر أن لوحاتها تتحدث إليهما بشكل وثيق - فن حقول الألوان ودانسخهوا. مثل فناني حقول الألوان، تخلق غراسي أسطحاً تتحدى غرضها الخاص؛ بدلاً من أن تكون كأشياء يُنظر إليها، تفتح كأبواب، تدعو عقولنا للذهاب إلى ما هو أبعد مما تراه العيون. مثل فناني دانسخهوا، تستسلم غراسي لقوى الطبيعة، مستكشفة عملياتها التكرارية والتطورية، وفي النهاية تقلد لغتها البصرية الفاخرة، اللامعة، الخيالية، ولكنها مرتبطة بالأرض. تجمع غراسي بين هذه التقاليد مع إحساس بالبساطة والسهولة. لقد أنشأت مجموعة من الأعمال غير المتكلفة التي تنقل الثقة، وتدعو إلى التجاوز، وهي أيضاً جسدية، ومكونة ببساطة من صور جيدة تجعل الناس يرغبون في التواجد حولها. لقد قالت إن هدفها هو "التحرك نحو تقديم ألوان ليس لها أسماء، لم تُسمَّ بعد." إنها تحقق ذلك، كما تحقق التحرك نحو القوام الذي لم يُشعر به بعد. تذكرني أعمالها بأول مرة رأيت فيها بقعة زيتية في بركة ماء، أو أول مرة شاهدت فيها الجليد يتجمع على زجاج نافذة، أو أول مرة حدقت فيها بعمق في بشرة متقدمة في السن. تذكرني بالزمن؛ بالعمليات؛ بصلتي الخاصة بالعالم المادي.

تصبح ما هو عليه

تعمل غراسي على عدة أسطح مختلفة وتستخدم مجموعة من الوسائط المختلفة. تعتبر خصوصية الوسيط مهمة لعملها، حيث تترك الجرافيت، واللثة، والألوان تعبر عن طبيعتها المعطاة. ما هو أساسي أيضًا في العمل هو إحساس بخصوصية السطح - الفكرة التي تفيد بأنه بدلاً من تغطية السطح بالوسيط، تعمل غراسي على استنباط طبيعة السطح الحقيقية. كيف يمكن أن يكون ذلك؟ كيف يمكن للفنان أن يغطي سطحًا بينما يكشف عنه أيضًا؟ هذه هي اللغز الذي أتساءل عنه عند النظر إلى هذه اللوحات، خاصة تلك المرسومة على لوح خشبي. على سبيل المثال، بحيرة الفضة (2012-2014)؛ كما يوحي الاسم، فإن ألوان هذه اللوحة متلألئة ومرعبة. تذكرني بضباب خفيف يتدحرج فوق بركة في غابة في الليل، ضوء القمر يتلألأ من خلال الضباب.

Neysa Grassi - Untitled (5), 2004, Gouache and oil on monotype, 9 × 9 in, 22.9 × 22.9 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania

بشكل مذهل، تتألق الألوان من السطح بقدر ما تسحب نظري نحو عمق غير معروف. إن سطح الخشب هو ما يستمر في سحبي إلى ما هو واضح أمام عيني. ليس هناك نمط خشبي في الخلفية، وليس في المقدمة، ولا يبدو أنه يدعم الصورة. يبدو وكأن الطلاء هو وجود هولوجرافي بين عيني والخشب. عالق في التفكير في الحلقات التي تهمس بعمر الشجرة؛ العلاقة بين الأرض والماء والغابة والسماء؛ والعمليات التي تجمعهم جميعًا معًا. لقد حققت غراسي هذا التوازن من خلال عملية طويلة ومنهجية من إضافة الطبقات، وصقلها، وإضافة المزيد من الطبقات، وكشطها، وإضافة المزيد من الطبقات. من خلال المزج وإعادة العمل والبناء والتفكيك، تشارك في المحاكاة - نقل حقيقة شيء ما دون نسخه. تصبح خصوصية السطح رسالة مجردة لي لأفككها مع مرور الوقت.

Neysa Grassi - Untitled (6), 2004, Gouache and oil on monotype, 9 × 9 in, 22.9 × 22.9 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania

يد الفنية

مثل أعمالها على الألواح، فإن الأعمال التي ترسمها غراسي على الكتان تحتفظ أيضًا بإحساس بموقف سطحها. الخشب أكثر إثارة بالنسبة لي، لأنني أربط مصدره بالشعور الذي أحصل عليه من اللوحات. في هذه الأثناء، تختلف الأعمال على الورق التي تخلقها غراسي اختلافًا كبيرًا في طبيعتها وموادها عن كل من أعمالها على الخشب والكتان. هذه الأعمال تقدم نفسها أكثر كصور، مما يعني أنها تدعوني للنظر إليها بدلاً من سحب عيني، وعقلي، من خلالها. خذ على سبيل المثال غير مُعنون (فلورنسا) (1997). تتجمع سحابة هادئة من ظلال الأوكر خلف كيان غير متجانس، يشبه الدماغ، بيومورفيك—جزء شكل، جزء نمط. من الواضح هنا وجود حيوية معينة، كما لو أن شيئًا ما في عملية التحول إلى شيء آخر. الصورة مجردة ومرغوبة. لكنها تختلف في طبيعتها عن اللوحات. ما هو هذا الاختلاف له علاقة بالشعور كما لو أنني أنظر إلى جزء من شيء ما مقابل الشعور كما لو أنني أنظر إلى كليته.

Neysa Grassi - Untitled, Florence 005, 2003, Gouache and gum Arabic on paper, 8 × 7 1/2 in, 20.3 × 19.1 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania

تقدم لي اللوحات شعورًا بأنني ألتقط لمحة عن عالم أكبر، إلى عالم أُجبر على دخوله بكل قلبي. أنا مُنقَلَب بها، أو أنها تسمح لي بطريقة ما أن أشعر وكأنني قد نقلت نفسي. تعطي الأعمال على الورق لي شعورًا مختلفًا - كأنني أرى الصورة الكاملة. أستطيع أن أتأملها كأشياء - للدخول في محادثة شكلية معها، حيث تكون خصائصها الفيزيائية أكثر وضوحًا. بطريقة ما، تخفف من الضغط. لست دائمًا مستعدًا لتجربة صوفية، أو تجربة متعالية. أحيانًا أريد أن أعجب بشيء بدلاً من أن أكون جزءًا منه. من المدهش بالنسبة لي أن غراسي قادرة على إثارة كلا الإحساسين. من خلال لوحاتها، تقدم لي فرصة للتعمق في الميتافيزيقا - للبحث داخل نفسي، باستخدام لوحاتها كوسيط بين العوالم الجسدية والروحية. في الوقت نفسه، مع أعمالها على الورق، تعطي لي ما قد تعطيه لوحة دانسايخوا، أو بركة متجمدة، أو تراكم الطحالب على شجرة ساقطة - لمحة عن شيء مادي بحت. يمكنني تحليل هذا، والاستمتاع به، والتفكير فيه بعمق، ومع ذلك يريحني بالشعور بأن الأمور ليست معقدة كما أعتقد أحيانًا، لأنني في الحقيقة مجرد جزء من العالم الطبيعي.

:

Neysa Grassi - Untitled (Philadelphia), 2009, Gouache and ink on paper, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania

الصورة المميزة: نيسا غراسي - بدون عنوان، كاتدرائية فيلادلفيا 002، 2004، غواش وصمغ عربي على ورق، 15 × 14 1/2 بوصة، 38.1 × 36.8 سم، غاليري لوكس، فيلادلفيا، بنسلفانيا

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio