في دبي، عرض يحتفل بأساتذة الفن الهندي الحديث
يقدم معرض يُعرض حالياً في دبي لمحة نادرة عن بعض الأصوات الرئيسية في الفن الهندي الحديث. يسلط الضوء على تاريخ إقليمي واسع ومعقد؛ تاريخ لم يُوثق جيداً في بعض الأحيان، ولا يزال يُكتب حتى الآن. ويُظهر كيف أنه لم يكن هناك، في الواقع، تاريخ حداثي واحد في الهند، بل عدة تواريخ متعددة. عنوان هذا المعرض، "الواحد والجمع"، يكرم هذه الحقيقة. سيأتي العديد من الزوار لهذا العرض بفكرة مسبقة عن طبيعة الفن الهندي. تشير مواقع الصخور من العصر الحجري المتوسط إلى أن شبه القارة الهندية كانت مأهولة بالبشر الذين يصنعون الفن لأكثر من 30,000 سنة. لكن الأمة الحديثة التي نسميها الهند — أكبر ديمقراطية في العالم، بعدد سكان يفوق أوروبا والولايات المتحدة مجتمعتين — لم تتجاوز السبعين عاماً إلا في العام الماضي. نشأ الحداثة الهندية من عملية اكتشاف ذاتي وتجريب، تعاطت مع تلك الجذور الأجدادية المعروفة، لكنها تعاملت أيضاً مع التأثيرات الاستعمارية، وتساؤلات حول مستقبل الفن الهندي. يستكشف المعرض عدة حركات فنية هندية حديثة، منها مدرسة البنغال، مجموعة كلكتا، ومجموعة الفنانين التقدميين. كل من هذه المجموعات اتبعت موقفاً جمالياً فريداً. يجمع "الواحد والجمع" بينها، إلى جانب العديد من الفنانين الهنود الحديثين الآخرين الذين صاغوا رؤاهم الخاصة الفريدة. يقدم بياناً مقنعاً عن المسارات العديدة التي شقها هؤلاء الفنانون في سعيهم لتطوير مفردات بصرية هندية جديدة. يُظهر كيف تأثروا بالعالم الخارجي وبماضيهم، وفي الوقت نفسه يكشف كيف فتحوا أبواباً لإمكانات جديدة من خلال التجريب.
ثقافة المقاومة
باعتبارها واحدة من أقدم الحضارات على الأرض، تأثرت الهند بشكل خفي بالعديد من القوى الخارجية على مر القرون. ومع ذلك، طوال معظم التاريخ، تطور الفن والثقافة الهندية وحافظا على طابع مميز. لكن ذلك بدأ يتغير في منتصف القرن الثامن عشر، عندما فرضت القوى الاستعمارية الأوروبية نفسها بقوة في المنطقة، مما أثر على جميع جوانب الحياة الهندية، من الطعام إلى العمارة إلى الفن. لكن طوال فترة الاستعمار، بقيت هناك ثقافة مقاومة تمسكت بالتقاليد الأصلية القديمة. هذا هو المكان الذي يبدأ منه هذا المعرض. وهو ما كان في صلب جهود مدرسة البنغال — مجموعة من الفنانين الذين، قبل عقود من استقلال الهند، بدأوا يطرحون أسئلة حول كيفية التعبير عن الحالة الثقافية الهندية الحديثة.
بدأ تحقيقهم مع الرسم المغولي، وهو نوع من الفن المصغر التصويري الذي يعود إلى ما قبل أيام التأثير الاستعماري مباشرة. استعاد فنانون مثل أبانيندرانات تاجور وناندلال بوس هذا الأسلوب الفني، وفعلوا ذلك قبل عقود من الاستقلال، ليصبحوا من أوائل من رفضوا التعاليم الغربية السائدة في مدارس الفن الهندية في أوائل القرن العشرين. رغم أن أعمالهم استرجعت الماضي، إلا أنها كانت متقدمة، لأنها رفضت الوضع الراهن. تبعهم قريباً مجموعة كلكتا، التي تبنت أيضاً فكرة المقاومة. الفنانون في هذه المجموعة، مثل نيرود مازومدار وباريتوش سين، تجاوزوا رفض الثقافة الأوروبية، ورفضوا أيضاً المواضيع الدينية والصور التصويرية البحتة. تم رفضهم على نطاق واسع في البداية باعتبارهم مثيرين للجدل، لكن عندما جاء الاستقلال، كان تأثيرهم على الحداثة الهندية عميقاً.
م. ف. حسين - رؤية لمتحف أبوظبي، 2008، أكريليك على قماش
تجارب بصرية
في عام 1947، تأسست مجموعة الفنانين التقدميين. ومقرها الرئيسي في بومباي، استوعبت هذه المجموعة فلسفات سابقيها — معانقة التاريخ الهندي، والدعوة أيضاً إلى حرية جمالية أكبر. لكنها فتحت عقولها أيضاً لاستكشاف أفكار الفنانين الدوليين. تتحدث لوحات جانش باين في حوار مهيب مع السريالية، رغم أنها تظل وفية للثقافة الهندية. تطورت اللوحات الملونة والتجريدية لـ س. هـ. رضا على مدى عقود لتوظف مجموعة من اللغات البصرية، من التجريد الغنائي، إلى التفوقية إلى الأورفية. في الوقت نفسه، تأثر م. ف. حسين ببيكاسو؛ استلهم سانات كار من الكلاسيكية الجديدة؛ وطور ف. ن. سوزا نسخة تعبيرية فريدة من الفن الخام.
هناك عدة فنانون في هذا المعرض، مع ذلك، يبرزون بسبب أصواتهم البصرية الواثقة والفريدة. الألوان والأشكال التجريدية والحالمة في أعمال فاسوديو س. جايتوندي تتسم بالتسامٍ. التركيبات التجريدية البيومورفية لجيرام باتيل تعلن عن نفسها كفنية هندية جوهرية، لكنها في الوقت نفسه سامية عالمياً. اللوحات التجريدية الخيالية لكريشن ريدي تنبض بالحياة بشكل منعش، ولا تشبه أي شيء رأيته من قبل. ثم هناك فنانو الألوان: جاجديش سواميناثان، الذي ترفع صوره الخيالية اللون إلى ذرى النشوة بينما تهدئ الروح ببساطتها؛ وسوهان قدري، الذي تتحدى أعماله الدرامية الشديدة الإدراك البصري.
كريشن خانا - بدون عنوان، زيت على قماش، 91 × 61 سم
أسطورة التفرد
ما هو واضح جداً طوال هذا العرض هو أنه لا وجود لأسلوب واحد للفن الهندي الحديث. لكن من ناحية أخرى، لا يوجد فنان في هذا المعرض لا يتفاعل بطريقة ما، سواء تصويرياً أو شكلياً أو تجريدياً، مع التراث الهندي المشترك الذي يجمع كل هؤلاء الفنانين. أعمالهم مميزة بالهند كما هي أعمال رسامي مدرسة نيويورك مميزة بالأمريكية. أو ربما هذا تصور أضعه على العمل، ولن يكون واضحاً لولا وعيي المسبق بموضوع المعرض.
على أي حال، أشعر أن هذا العرض كشف لي أموراً جديدة. يبدد مفاهيم الأيديولوجيا، ويدعو إلى الاحتفال بالانفتاح. يذكرني بأن التفرد في الثقافة أسطورة؛ لا يوجد تاريخ واحد للهند، ولا تاريخ واحد لأوروبا، ولا تاريخ واحد لأمريكا. ولا يوجد تاريخ واحد للتجريد، ولا تاريخ واحد للحداثة. كل التاريخ يُروى بأشكال متعددة. "الواحد والجمع" يُعرض في معرض 1x1، في مجمع الفنون في شارع السركال في دبي، حتى 28 فبراير 2018.
م. ف. حسين - بدون عنوان، زيت على قماش، 122 × 145 سم، حوالي سبعينيات القرن العشرين
الصورة المميزة: س. هـ. رضا - بندو، 1999، أكريليك على قماش
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
