في دبي، عرض يحتفل بأساتذة الفن الهندي الحديث
تقدم معرض حالي في دبي لمحة نادرة عن بعض من الأصوات الرئيسية في الفن الحديث الهندي. يسلط الضوء على تاريخ إقليمي واسع ومعقد؛ تاريخ تم توثيقه بشكل سيء في بعض الأحيان، وبالتالي لا يزال يُكتب. ويظهر أنه لم يكن هناك، في الواقع، تاريخ واحد للحداثة في الهند، بل مجموعة من التواريخ. عنوان هذا المعرض، "المنفرد والجمع"، يكرم هذه الحقيقة. سيأتي العديد من الزوار الذين يحضرون هذا العرض بفكرة مسبقة عن طبيعة الفن الهندي. تشير مواقع الصخور من العصر الميزوليتي إلى أن شبه القارة الهندية قد سُكِنت من قبل البشر الذين يصنعون الفن لأكثر من 30,000 عام. لكن الأمة الحديثة التي نسميها الهند - أكبر ديمقراطية في العالم، مع عدد سكان أكبر من أوروبا والولايات المتحدة مجتمعتين - احتفلت بمرور 70 عامًا على تأسيسها العام الماضي. نشأ الفن الحديث الهندي من عملية اكتشاف الذات والتجريب، التي تصارعت مع تلك الجذور الأجدادية المعروفة، ولكنها تعاملت أيضًا مع التأثيرات الاستعمارية، وأسئلة حول ما قد يكون عليه مستقبل الفن الهندي. يتم استكشاف عدة حركات فنية حديثة هندية في المعرض، بما في ذلك مدرسة البنغال، مجموعة كلكتا، ومجموعة الفنانين التقدميين. سعت كل من هذه المجموعات إلى تحقيق موقف جمالي فريد. يجمع "المنفرد والجمع" بينهم، إلى جانب العديد من الفنانين الحديثين الهنود الآخرين الذين صاغوا رؤيتهم الخاصة. يقدم بيانًا مثيرًا حول المسارات العديدة التي رسمها هؤلاء الفنانون في جهودهم لتطوير مفردات بصرية هندية جديدة. يُظهر كيف تأثروا بالعالم الخارجي، وبماضيهم الخاص، بينما يكشف أيضًا كيف فتحوا أبوابًا لإمكانات جديدة من خلال التجريب.
ثقافة المقاومة
كواحدة من أقدم الحضارات على وجه الأرض، تأثرت الهند بشكل غير ملحوظ بالعديد من القوى الخارجية على مر القرون. ومع ذلك، على مدار معظم التاريخ، تطورت الثقافة والفن الهندي وحافظت على طابع مميز. لكن كل ذلك بدأ يتغير في منتصف القرن الثامن عشر، عندما فرضت القوة الاستعمارية الأوروبية نفسها بشكل دراماتيكي في المنطقة، مما exerted pressure على جميع جوانب الحياة الهندية، من الطعام إلى العمارة إلى الفن. ولكن خلال الحقبة الاستعمارية، ظلت هناك ثقافة مقاومة، تمسكت بالتقاليد الأصلية القديمة. هنا تبدأ هذه المعرض. إنه ما كان في قلب جهود مدرسة البنغال - مجموعة من الفنانين الذين، قبل عقود من استقلال الهند، بدأوا يطرحون أسئلة حول كيفية التعبير عن الحالة الثقافية الهندية الحديثة.
بدأت استفساراتهم بفن المغول، وهو نوع من الفن المصغر، التصويري الذي يعود تاريخه إلى ما قبل أيام التأثير الاستعماري. استعاد فنانون مثل أبانيندرانات طاغور وناندلال بوس هذا النمط من الفن، وقد فعلوا ذلك قبل عقود من الاستقلال، ليصبحوا من بين الأوائل الذين رفضوا التعاليم الغربية السائدة في مدارس الفن الهندية في أوائل القرن العشرين. على الرغم من أنها كانت تستند إلى الماضي، إلا أن أعمالهم كانت رائدة، لأنها رفضت الوضع الراهن. وسرعان ما تبعهم مجموعة كلكتا، التي احتضنت أيضًا فكرة المقاومة. تجاوز الفنانون في هذه المجموعة، مثل نيرود مازومدار وباريتوش سين، رفض الثقافة الأوروبية، ورفضوا أيضًا الموضوعات الدينية والصور التصويرية البحتة. تم رفضهم على نطاق واسع باعتبارهم فضائحيين في البداية، ولكن عندما جاء الاستقلال، كان تأثيرهم على الحداثة الهندية عميقًا.
M. F. Husain - Vision for Abu Dhabi Museum, 2008, Acrylic on canvas
التجارب البصرية
في عام 1947، تم تشكيل مجموعة الفنانين التقدميين. ومقرها الرئيسي في بومباي، استوعبت هذه المجموعة فلسفات كل من أسلافها - مع embracing التاريخ الهندي، وأيضًا advocating لمزيد من الحرية الجمالية. لكنهم أيضًا فتحوا عقولهم لاستكشاف أفكار الفنانين الدوليين. تتحدث لوحات غانيش باين في محادثة مؤلمة مع السريالية، على الرغم من أنها تظل وفية بشكل مميز للثقافة الهندية. تطورت اللوحات الملونة والتجريدية لـ S. H. Raza على مدى عقود لتوظف مجموعة من اللغات البصرية، من التجريد الغنائي، إلى السوبريماتية إلى الأورفيزم. في هذه الأثناء، كان M. F. Husain متأثرًا بوضوح ببيكاسو؛ وكان سانات كار مستوحى من النيو كلاسيكية؛ وطور F. N. Souza تنويعة تعبيرية فريدة من نوعها لـ فن برات.
هناك العديد من الفنانين في هذه المعرض، ومع ذلك، يبرز بعضهم بسبب أصواتهم البصرية الواثقة والفريدة. الألوان والأشكال التجريدية والحلمية في أعمال فاسوديو س. غايتوندي تتجاوز الحدود. التراكيب التجريدية البيومورفية لجيرام باتيل تعلن عن نفسها كأعمال هندية بحتة، ومع ذلك فهي سامية عالميًا. اللوحات التجريدية الخيالية لكريشنا ريدي تنبض بالحياة بشكل منعش، وهي مختلفة عن أي شيء رأيته من قبل. ثم هناك فنانو الألوان: جاغديش سواميناثان، الذي ترفع صوره الغريبة اللون إلى آفاق النشوة بينما تهدئ الروح بالبساطة؛ وسوهان قادري، الذي تتحدى أعماله الدرامية المكثفة الإدراك البصري.
Krishen Khanna - Untitled, Oil on canvas, 91 x 61 cm
أسطورة التفرد
ما هو واضح تمامًا في هذا العرض هو أنه لا يوجد شيء مثل أسلوب واحد للفن الهندي الحديث. ولكن مرة أخرى، لا يوجد أيضًا فنان في هذا المعرض لا تتفاعل أعماله بطريقة ما، سواء بشكل تصويري أو شكلي أو تجريدي، مع التراث الهندي المشترك الذي يتشاركه جميع هؤلاء الفنانين. أعمالهم بطريقة ما مميزة هندياً كما أن أعمال رسامي مدرسة نيويورك مميزة أمريكياً. أو ربما هذه هي وجهة نظر أضعها على العمل، والتي لن تكون واضحة لولا وعيي المسبق بموضوع العرض.
على أي حال، أشعر أن هذا العرض هو اكتشاف. إنه يبدد المفاهيم المتعلقة بالإيديولوجيا، ويدعو للاحتفال بالانفتاح. يذكرني أن التفرد في الثقافة هو أسطورة؛ أنه لا توجد تاريخ واحد للهند، ولا تاريخ واحد لأوروبا، ولا تاريخ واحد لأمريكا. ولا يوجد تاريخ واحد للتجريد، ولا تاريخ واحد للحداثة. كل التاريخ يُروى في تعدد. "التفرد والجمع" معروض في معرض 1x1، في مجمع الفنون في شارع السركال في دبي، حتى 28 فبراير 2018.
M. F. Husain - Untitled, Oil on canvas, 122 x 145 cm, Circa 1970s
الصورة المميزة: SH Raza - باندو، 1999، أكريليك على قماش
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
