سونيا جيشتوف - نهاية عصر في التعبيرية التجريدية التي يهيمن عليها الذكور
طوال حياتها، سونيا جيشتوف كانت تسمع نفس الأسئلة مرارًا وتكرارًا. كان كل محاور يسألها عن سنواتها كفنانة رائدة في الحركة التعبيرية التجريدية في كاليفورنيا، وواحدة من عدد قليل من النساء اللواتي تم الاعتراف بهن على نطاق واسع ضمن تلك الحركة. وصلت جيشتوف إلى سان فرانسيسكو في الوقت الذي كانت فيه المحادثات بين فناني منطقة الخليج حول القيم النسبية للتجريد والتصوير في ذروتها الأكثر انقسامًا وخصوبة. كان عملها بارزًا على الفور. كانت أول فنانة تُمنح عرضًا فرديًا في معرض فيروس في لوس أنجلوس. وكانت أيضًا شخصية بارزة في المشهد الاجتماعي. كانت تتواصل مع العديد من أهم الفنانين والموسيقيين والشعراء على الساحل الغربي في الخمسينيات والستينيات. حتى أن والدتها كانت تدير معرضًا صغيرًا عبر الشارع من معرض سيكس، حيث قدم ألين غينسبرغ عمله الرائد، "كيفل". لكن جيشتوف كانت أيضًا فنانة غزيرة الخيال استمرت في التطور كفنانة حتى اليوم الذي توفيت فيه، قبل بضعة أسابيع، عن عمر يناهز 91 عامًا. بلا شك، كانت مصدرًا عظيمًا للحكايات عن زمن أسطوري. لكن قصة بقية أعمالها هي ما لا يزال بحاجة إلى أن يُروى.
في بحث عن الاتساع
أفضل كلمة تصف كل ما أنجزته جيكتوف كفنانة هي "التوسع". كانت أولى ذكرياتها في صنع الفن منذ أن كانت في السادسة من عمرها، عندما قام والدها، وهو أيضًا فنان، بإعداد قماش بجانب قماشه الخاص، وسلمها الألوان والفرش وأخبرها أن ترسم. من هناك، توسعت، متفوقة في دروس الفن في المدرسة الثانوية. حصلت على منحة دراسية لدراسة الفن في الجامعة. عند النظر إلى سيرتها الذاتية، يبدو أنها التحقت بأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة. ولكن عندما ذهبت إلى هناك، كانت كلية تصميم تقني. اختارت تعليمًا فنيًا تقنيًا، مما سيمكنها من التدريس، بناءً على نصيحة والدتها، التي كانت تخشى أن تنتهي فقيرة مثل والدها. قاومت جيكتوف في البداية، ولكن عند النظر إلى الوراء، أدركت أنه من خلال دفعها للخروج من منطقة الراحة الخاصة بها، وسعت تلك التعليمات التقنية مهاراتها. حتى أنها نسبت الفضل في إلهام مجموعة كبيرة من "رسومات الشعر" بالقلم الرصاص التي أنشأتها لاحقًا.
بعد الكلية، كانت جيشتوف تتوق للتوسع جغرافياً. فكرت في الانتقال إلى نيويورك، لكن الأسعار المرتفعة في تلك المدينة جعلتها تخشى من عدم وجود وقت للرسم. أخبرها صديق عن الرسم المثير الذي كان يحدث في سان فرانسيسكو، الذي كان أقل تكلفة بكثير، لذا توجهت جيشتوف غرباً. كانت الأجواء في منطقة الخليج عندما وصلت متأثرة بدروس كلايفورد ستيل، الذي كان يدرس هناك لسنوات. كانت فلسفته تركز على الرسم لذاته. قادمة من خلفية تركز على خصوصية الصورة، تحررت جيشتوف من فكرة السماح للطلاء بإيجاد طريقه الخاص. احتضنت تقنية تطبيق الطلاء في طبقات سميكة باستخدام سكين اللوحة، وبدأت في رسم لوحات بحجم عملاق، وبدأت في استخدام إيماءات جريئة وبدنية. تركت الوسيط يتعاون مع جسدها ووعيها الباطن بأي طريقة يريدها، وفي هذه العملية طورت أسلوباً تعبيرياً وعاطفياً وتجريديًا.
Sonia Gechtoff - Kayla's Eyes 2, 2014, Acrylic on Canvas, 36 × 36 in, 91.4 × 91.4 cm, © 2018 Sonia Gechtoff
الشعر في الحركة
على عكس العديد من أقرانها من التعبيريين التجريديين، لم تتخل غيشتوف تمامًا عن الصورة. كما أنها لم تتخل عن صوتها السردي الخاص. سواء في لوحاتها التجريدية المبكرة، أو في اللوحات التي قامت بإنشائها لاحقًا، يبقى هناك إحساس قوي بالشخصية. بعبارة أخرى، على عكس رسامي التعبيرية التجريدية الذين كانوا يرفضون التكوين التقليدي كوسيلة للتعبير عن موضوع، حافظت غيشتوف على إحساس تقليدي بالقوة الزخرفية والتعبيرية للتكوين. تتضمن أعمالها عناصر تكوينية مركزية، مما يوحي بوجود موضوع تصويري، كما لو كانت قصة تُروى.
في البداية، تنمو الشخصيات المركزية من وسط صورها، في تشكيل دائري. غالبًا ما قالت جيشتوف إن هذه الأعمال المبكرة كانت صورًا ذاتية، واقترحت أن هذه كانت محاولتها للتعبير عن تمثيل مجازي "للشخصية الأنثوية الأسطورية". ولكن بجانب السرد الشعري الذي أضفته جيشتوف على عملها، كانت أيضًا بارعة في نقل العناصر المجردة، مما منح لوحاتها قوتها. استخدمت علامات لحنية، عريضة، وطلاءات سميكة واثقة، وعلاقات لونية درامية، تعبر عن مشاعر عميقة. وبالطبع، فإن استعدادها وقدرتها على العمل على نطاق واسع أذهلت المشاهدين بالمشاعر.
Sonia Gechtoff - Garden, Wave, and Waterfall, 2001, Acrylic on Canvas, 60 × 60 in, 152.4 × 152.4 cm, © 2018 Sonia Gechtoff
نشوة متزايدة
في السبعينيات والثمانينيات، تخلت جيشتوف عن تقنيات التعبيرية التجريدية التقنيات ومالت نحو الأسطح الأكثر تسطيحًا، والحواف الأكثر حدة. أخذت تركيباتها طابعًا معماريًا أكثر. تنقل هذه اللوحات إحساسًا بالكشف. كأن الألغاز بدأت تتشكل في أعمالها المبكرة، ومع مرور الوقت كانت الأسرار تُكشف تدريجيًا. ثم في التسعينيات، بدأت أشكالها تصبح أكثر حدة. اعتمدت الخصائص الفيزيائية لقوى الطبيعة، مثل النار والماء والرياح. كان هذا هو الأسلوب المميز الذي حافظت عليه لبقية حياتها. على الرغم من أنها لا تزال تجريدية، فإن لوحاتها الأخيرة مباشرة، درامية، مبسطة، وذات تواصل عالٍ.
منذ عامين، عندما تم عرض معرض نساء التعبيرية التجريدية في متحف دنفر للفنون، كانت غيشتوف واحدة من ثلاثة رسامين أحياء فقط تم تضمينهم في ذلك العرض. كانت أيضًا معارضة عندما يتعلق الأمر بنسخة التاريخ التي كان المعرض يسعى لتفكيكها. كانت السردية الأساسية، التي لا يمكن إنكارها، هي أن الرسامات الإناث في التعبيرية التجريدية تم تقليصهن إلى حد كبير من قبل زملائهن الذكور، ومن قبل التجار والقيمين. لكن غيشتوف أشارت إلى أن ذلك كان صحيحًا فقط في نيويورك. حيث، كما شرحت، كان يتم جني كل الأموال، لذا كانت المنافسة هناك هي الأكثر شدة. لكن التعبيرية التجريدية كانت حركة وطنية. لم تُروَ قصتها الكاملة أبدًا. عندما كانت غيشتوف في سان فرانسيسكو، وصفتها بأنها نظام يستند إلى الجدارة. كان يتم مكافأة الرسامين الجيدين، بغض النظر عن خصائصهم الجينية. في هذا السياق، نأمل أن تُمنح غيشتوف الاحترام الذي تستحقه، وأن تُكتب إرثها ليس فقط من حيث حركة فنية واحدة. نأمل أن تُعتبر حياتها الكاملة ومسيرتها الديناميكية والمثمرة في كامل قياسها.
Sonia Gechtoff - Troika, 1992, Oil on Canvas, 54 × 54 in, 137.2 × 137.2 cm, © 2018 Sonia Gechtoff
الصورة المميزة: سونيا جيشتوف - البداية، 1960، زيت على قماش، 69 × 83 بوصة، 175.3 × 210.8 سم، © 2018 سونيا جيشتوف
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
