سونيا جيشتوف - نهاية عصر في التعبيرية التجريدية التي يهيمن عليها الذكور

طوال حياتها، كانت سونيا جيشتوف تسمع نفس الأسئلة مرارًا وتكرارًا. كان كل محاور يسألها عن سنواتها كرسامة رائدة في التعبيرية التجريدية في كاليفورنيا، وكونها واحدة من القلائل من النساء اللواتي نلن اعترافًا واسعًا ضمن تلك الحركة. وصلت جيشتوف إلى سان فرانسيسكو في الوقت الذي كانت فيه المناقشات بين فناني منطقة الخليج حول القيم النسبية للتجريد والتصوير في أشد مراحلها انقسامًا وخصوبة. برز عملها على الفور. كانت أول فنانة تُمنح معرضًا فرديًا في معرض فيروس في لوس أنجلوس. وكانت أيضًا شخصية بارزة في المشهد الاجتماعي. ارتبطت بالعديد من أهم الرسامين والموسيقيين والشعراء في الساحل الغربي خلال خمسينيات وستينيات القرن الماضي. حتى أن والدتها كانت تدير معرضًا صغيرًا عبر الشارع من معرض سيكس، حيث عرض ألين جينسبرغ عمله الرائد "العواء". لكن جيشتوف كانت أيضًا فنانة غزيرة الإنتاج ومبدعة استمرت في التطور كفنانة حتى يوم وفاتها، قبل أسابيع قليلة، عن عمر يناهز 91 عامًا. لا شك أنها كانت مصدرًا عظيمًا للحكايات عن زمن أسطوري. لكن قصة بقية أعمالها هي التي لا تزال بحاجة إلى أن تُروى.

في بحث عن الاتساع

أفضل كلمة تصف كل ما أنجزته جيشتوف كفنانة هي "التوسع". كانت أولى ذكرياتها في صنع الفن منذ سن السادسة، عندما أعد والدها، وهو أيضًا فنان، لوحة قماشية بجانب لوحته، وأعطاها الألوان والفرشاة وقال لها أن ترسم. من هناك، توسعت، متفوقة في دروس الفن في المدرسة الثانوية. حصلت على منحة دراسية لدراسة الفن في الجامعة. بالنظر إلى سيرتها الذاتية، يبدو أنها التحقت بأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة. لكن عندما ذهبت هناك، كانت كلية تصميم فني تقني. اختارت تعليمًا فنيًا تقنيًا، يسمح لها بالتدريس، بناءً على نصيحة والدتها التي كانت تخشى أن تنتهي فقيرة مثل والدها. قاومت جيشتوف في البداية، لكنها أدركت لاحقًا أن هذا التعليم التقني، الذي أخرجها من منطقة راحتها، وسع مهاراتها. حتى أنها نسبت إليه إلهامها للكم الكبير من "رسومات الشعر" التي أنجزتها لاحقًا بالقلم الرصاص.

بعد الجامعة، رغبت جيشتوف في التوسع جغرافيًا. فكرت في الانتقال إلى نيويورك، لكن ارتفاع أسعار المدينة جعلها تخشى ألا تجد وقتًا للرسم. أخبرها صديق عن الرسم المثير الذي كان يحدث في سان فرانسيسكو، التي كانت أقل تكلفة بكثير، فذهبت جيشتوف غربًا. كان الجو في منطقة الخليج عند وصولها متأثرًا بدروس كليفورد ستيل، الذي كان يدرّس هناك لسنوات. فلسفته كانت تركز على الرسم لذاته فقط. قادمة من خلفية تؤكد على خصوصية الصورة، تحررت جيشتوف بفكرة ترك الطلاء يجد طريقه بنفسه. تبنت تقنية وضع الطلاء بطبقات سميكة باستخدام سكين الباليت، وبدأت ترسم لوحات ضخمة الحجم، وبدأت تستخدم حركات جريئة وجسدية. سمحت للوسط الفني بالتعاون مع جسدها ووعيها الباطن بأي طريقة يريدها، وفي هذه العملية طورت أسلوبًا تعبيريًا عاطفيًا وتجريديًا.

سونيا جيشتوف - عيون كايلا 2، 2014، أكريليك على قماش، 36 × 36 بوصة، 91.4 × 91.4 سم، © 2018 سونيا جيشتوف

شعر في حركة

على عكس العديد من أقرانها في التعبيرية التجريدية، لم تتخل جيشتوف تمامًا عن الصورة. ولم تتخل عن صوتها السردي الخاص. سواء في لوحاتها التجريدية المبكرة، أو في اللوحات التي استمرت في صنعها لاحقًا، يبقى إحساس قوي بالشكل. بمعنى آخر، على عكس رسامي التعبيرية التجريدية "المنتشرين في كل مكان" الذين كانوا يرفضون التكوين التقليدي كطريقة للتعبير عن موضوع، حافظت جيشتوف على إحساس تقليدي بالقوة الزخرفية والتعبيرية للتكوين. يدمج عملها عناصر تركيبية مركزية، توحي بوجود موضوع تصويري، كأن قصة تُروى.

في البداية، تنمو الأشكال المركزية من وسط صورها، في تشكيل دائري. كثيرًا ما قالت جيشتوف إن هذه الأعمال المبكرة كانت صورًا ذاتية، وأشارت إلى أن هذا كان محاولتها للتعبير عن تمثيل مجازي لـ"الشخصية الأسطورية الأنثوية". لكن إلى جانب السرد الشعري الذي ضمّنته جيشتوف في عملها، كانت أيضًا بارعة في نقل العناصر التجريدية، التي منحت لوحاتها قوتها. استخدمت علامات رسمية شعرية، متدفقة، وطبقات سميكة واثقة، وعلاقات لونية درامية، تنقل مشاعر عميقة. وبالطبع، كانت رغبتها وقدرتها على العمل على نطاق واسع تغمر المشاهدين بالمشاعر.

سونيا جيشتوف - الحديقة، الموجة، والشلال، 2001، أكريليك على قماش، 60 × 60 بوصة، 152.4 × 152.4 سم، © 2018 سونيا جيشتوف

نشاط متصاعد

في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، تخلت جيشتوف عن تقنيات التعبيرية التجريدية واتجهت نحو أسطح أكثر تسطيحًا وحواف أكثر صلابة. اتخذت تركيباتها طابعًا معماريًا أكثر. تنقل هذه اللوحات إحساسًا بالكشف. كأن الأسرار بدأت تتشكل في أعمالها المبكرة، ومع مرور الوقت بدأت الأسرار تُكشف تدريجيًا. ثم في التسعينيات، بدأت أشكالها تصبح أكثر حدة. تبنت الخصائص الفيزيائية لقوى الطبيعة، مثل النار والماء والرياح. كان هذا الأسلوب المميز الذي حافظت عليه طوال حياتها. رغم أنها لا تزال تجريدية، فإن لوحاتها الأخيرة مباشرة، درامية، مبسطة، وتواصلية للغاية.

قبل عامين، عندما عرض معرض نساء التعبيرية التجريدية في متحف دنفر للفنون، كانت جيشتوف واحدة من ثلاثة رسامين أحياء فقط شملهم العرض. وكانت أيضًا معارضة للرؤية التاريخية التي كان المعرض يسعى لتفنيدها. السرد الأساسي، الذي لا يمكن إنكاره، كان أن الرسامات التعبيريات التجريديات تم تقليل شأنهن إلى حد كبير من قبل زملائهن الرجال، ومن قبل التجار والمنسقين. لكن جيشتوف أشارت إلى أن ذلك كان فقط في نيويورك. وأوضحت أن هناك كان كل المال يُجنى، لذا كان الأكثر تنافسًا. لكن التعبيرية التجريدية كانت حركة على مستوى البلاد. لم تُروَ قصتها كاملة أبدًا. عندما كانت جيشتوف في سان فرانسيسكو، وصفتها بأنها نظام يستند إلى الجدارة. كان الرسامون الجيدون يُكافأون، بغض النظر عن خصائصهم الوراثية. بروح ذلك، نأمل أن تُمنح جيشتوف الاحترام الذي يجعل إرثها لا يُكتب فقط من حيث حركة فنية واحدة. نأمل أن تُعتبر حياتها كلها ومسيرتها الديناميكية والغزيرة الإنتاج بكامل قيمتها.

سونيا جيشتوف - ترويكا، 1992، زيت على قماش، 54 × 54 بوصة، 137.2 × 137.2 سم، © 2018 سونيا جيشتوف

الصورة المميزة: سونيا جيشتوف - البداية، 1960، زيت على قماش، 69 × 83 بوصة، 175.3 × 210.8 سم، © 2018 سونيا جيشتوف

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب بارسيو