التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: ثلاثة فنانيين صينيين يربطون الشرق بالغرب في نيويورك

Three Chinese Artists Wed the East with the West in New York - Ideelart

ثلاثة فنانيين صينيين يربطون الشرق بالغرب في نيويورك

أقيم في معرض Boers-Li Gallery بنيويورك عام 2018 معرض كاشف لأحدث أعمال الفن التجريدي الصيني. وقد جمع معرض Brush and Beyond أعمال ثلاثة فنانين - وو دايو، ويو يوهان، وتشانغ وي - موضحًا الصلات بين أجيال متعددة من رواد الفن التجريدي، ومثيرًا تساؤلات عميقة حول الروابط بين نظريات الفن المعاصر في الشرق والغرب. وعلى الرغم من أن الصين تزخر ببعض أقدم التقاليد الفنية وأكثرها ثراءً وتعقيدًا في تاريخ البشرية، فإن المئة عام الماضية من الفن الصيني شهدت اضطرابات متكررة بسبب التقلبات السياسية والحروب والثورات الاجتماعية والمجاعات. وقد ضاع من التاريخ عدد كبير من الفنانين وأعمال فنية لا حصر لها، إذ اعتبرت السلطات الحاكمة هذه الأعمال خطرة في أوقات مختلفة. واجه كل فنان من الفنانين الثلاثة الذين عُرضت لوحاتهم في Brush and Beyond شياطين شخصية وعامة على حد سواء. وإلى جانب القيمة الجمالية لأعمالهم، فإن مجرد تمكنها من العرض يُعد شهادة قوية على صمود الإبداع البشري.

وو دايو

يُعد وو دايو (1903 – 1988) أحد أهم الفنانين الصينيين في القرن العشرين. فلم يكن فنانًا متمكنًا فحسب، بل كان أيضًا معلمًا يحظى باحترام واسع. ومع ذلك، كاد ألا تنجو أي لوحة لوو دايو. فقد دُمرت معظم أعماله خلال الثورة الثقافية في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين. وكان سبب تدمير أعماله مكانته الاجتماعية. فقد تلقى دروسًا خاصة في الرسم منذ أن كان في السادسة من عمره. وفي عام 1922، أُرسل إلى باريس، حيث تلقى تعليمه في L'École Supérieure Nationale des Beaux-Arts. وعندما عاد إلى الصين عام 1927، بدأ التدريس.

Untitled I-349 لوو دايو: باستيل على ورق بضربات حرة باللون الأزرق والبنفسجي والأخضر والأسود على أرضية كريمية
Wu Dayu - Untitled I-349، 5 4/5 × 4 1/10 بوصة، باستيل على ورق، نحو ثمانينيات القرن العشرين، الصورة بإذن من معرض Boers-Li، نيويورك

رسخ وو مكانته مؤسسًا لمدرسة وعميدًا وخبيرًا مرموقًا في الفن الغربي. وكان بلا شك عضوًا في نخبة المثقفين في الصين. وكانت الثورة الثقافية قاسية بوجه خاص على أمثال هؤلاء. فقد اعتُبرت أعماله مناهضة لأهداف الثورة، ودُمر كل ما صنعه تقريبًا. وعلى امتداد ما تبقى من حياته، بنى تدريجيًا مجموعة أخرى مثيرة للإعجاب من الأعمال، كان كثير منها تجريديًا. لكنه لم يوقع هذه الأعمال ولم يؤرخها. وقد استندت ممارسته الفنية خالصًا إلى إيمانه بالقيمة الدائمة للفن بوصفه نشاطًا بشريًا ذا معنى. ويُعتقد أن الأعمال الزيتية وأعمال الباستيل على الورق التي عُرضت لوو في Brush and Beyond أُنجزت في وقت ما خلال ثمانينيات القرن العشرين.

Untitled I-353 لوو دايو: باستيل على ورق بأشكال برتقالية وبنفسجية وخضراء ورمادية
Wu Dayu - Untitled I-353، 5 4/5 × 4 1/10 بوصة، باستيل على ورق، نحو ثمانينيات القرن العشرين، الصورة بإذن من معرض Boers-Li، نيويورك

يو يوهان

عندما بلغ يو يوهان (1943–2023) الثامنة عشرة، التحق بالجيش. ولم يكن دافعه شعورًا خاصًا بالوطنية أو الواجب، بل لأنه كان على وشك الموت جوعًا ولم يكن أمامه خيار آخر إذا أراد البقاء على قيد الحياة. وبعد أن أمضى ثلاث سنوات ونصف في الخدمة، تمكن من الالتحاق بالجامعة. درس الخزف في الأكاديمية المركزية للفنون والحرف، ودرس الرسم على يد صديق كان والده رسامًا بارعًا. وكانت السياسة جانبًا حاضرًا باستمرار في مسيرته. فقد أشادت أعماله المبكرة بفوائد الثورة، التي بدت آنذاك وكأنها تعد معظم الصينيين بحياة أفضل. لكن مع مرور الوقت، أُصيب بخيبة الأمل، وعكست أعماله التشاؤم الذي غمر ذهنه والثقافة من حوله.

Abstract 2016-01 ليو يوهان: لوحة دائرية مغطاة بشرطات قصيرة متعددة الألوان بالبرتقالي والأخضر والأصفر والأزرق
Yu Youhan - Abstract 2016-01، 59 1/20 × 59 1/20 بوصة، أكريليك على قماش، 2016، الصورة بإذن من معرض Boers-Li، نيويورك

في ثمانينيات القرن العشرين، رسخ يو مكانته صوتًا بارزًا في فن البوب السياسي الصيني. وقد أدت هذه الأعمال إلى تقديمه بوصفه رائدًا للطليعة، وهي تسمية رفضها. قال يو ذات مرة، “لدي نظرية عن العشب: في كل ربيع ينمو عشب جديد في الحديقة. لكن لا تعتبر نفسك قائد العشب. فالعشب موجود بفضل التوقيت الملائم ودرجة الحرارة المناسبة ودوران الأرض. لذلك فإن فناني الموجة الجديدة لعام 1985 لم يبتكروا شيئًا جديدًا بالفعل. لقد كانوا جزءًا من تطور طبيعي.” وبالتزامن مع لوحاته في فن البوب، بدأ يو يرسم لوحات دائرية شبه تجريدية تهدف إلى التعبير عن الجوهر الكوني. وشبّه هذه الأعمال التجريبية بمقولة صينية مفادها أنه بدراسة إحدى بقع النمر يمكن للمرء أن يتخيل طبيعة النمر بأكمله. ولو نجح يو، لكان بإمكان المشاهدين النظر إلى اللوحة الدائرية كبيرة الحجم المعروضة في Brush and Beyond وتخيل طبيعة الكون بأسره.

منظر لتركيب معرض Brush and Beyond في معرض Boers-Li Gallery، نيويورك: ممر أبيض تتوزع على يمينه لوحة تجريدية كبيرة شاحبة وعلى حافة اليسار لوحة ملونة
Brush and Beyond في معرض Boers-Li، نيويورك، 2018، منظر للتركيب، الصورة بإذن من معرض Boers-Li، نيويورك

تشانغ وي

كان تشانغ وي (1952–2025) أحد أكثر الفنانين التجريديين الصينيين تأثيرًا. وكان عضوًا مؤسسًا في مجموعة بلا اسم، التي برزت في ثمانينيات القرن العشرين من خلال إقامة معارض فنية سرية مثيرة للجدل. وقد دفعت الاستجابة الرسمية لتلك المعارض العديد من الفنانين إلى مغادرة الصين إلى الولايات المتحدة، ومن بينهم تشانغ، الذي انتقل إلى نيويورك عام 1986 وأقام فيها قرابة 20 عامًا. وأثناء وجوده في نيويورك، لم يكتفِ بصنع الفن، بل عمل في مهن مختلفة وقضى وقتًا طويلًا في الدفاع عن حقوق الفنانين. وكان جزءًا من احتجاج عام أمام متحف المتروبوليتان للفنون عام 1997، وخاض معارك قضائية دفاعًا عن حقوق الفنانين، بموجب التعديل الأول، في بيع أعمالهم بأنفسهم في الشوارع.

Z-AC1653 لتشانغ وي: زيت على كتان بضربات فرشاة عريضة شاحبة بالأزرق والرمادي والخوخي على أرضية فاتحة
Zhang Wei - Z-AC1653، 180 × 220 سم، زيت على كتان، 2016، الصورة بإذن من معرض Boers-Li، نيويورك

في عام 2005، عاد تشانغ إلى الصين، حيث عاش وعمل حتى وفاته عام 2025. وتنقل لوحاته الزيتية التجريدية على الكتان في Brush and Beyond تعبيرات قوية عن الطاقة والانفعال. وتنـفجر دفعات من الصبغة الملونة عبر الأسطح، فيما تكشف الغسلات الرقيقة عن طبقات سفلية نابضة بدرجات لونية متوهجة، وتضيف العلامات الإيمائية دراما وحضورًا آنيًا. وهذه أعمال ناضجة لرسام تأثر بعمق بتاريخ الفن الصيني الممتد قرونًا، وبالديناميكية والحرية اللتين يجسدهما الفن التجريدي الغربي المعاصر. عُرضت أعمال هؤلاء الرسامين الثلاثة المهمين جميعًا في Brush and Beyond حتى 18 أبريل 2018 في معرض Boers-Li في نيويورك.

Z-AC1708 لتشانغ وي: زيت على كتان بضربات فرشاة خضراء داكنة وسوداء ولمسات صفراء مخضرة وعلامة حمراء صغيرة
Zhang Wei - Z-AC1708، 220 × 180 سم، زيت على كتان، 2016، الصورة بإذن من معرض Boers-Li، نيويورك

المصادر

  • التاريخ الشخصي ليو يوهان مع الرئيس ماو (MoMA Post): بروفايل قائم على مقابلة يدعم المعلومات المتعلقة بخدمته في الجيش، وتدريبه على الخزف في بكين، واللوحات الدائرية وتصريحاته عن العشب والنمر.
  • يو يوهان (1943–2023) (ArtAsiaPacific): نعي يدعم المعلومات المتعلقة بوفاته في ديسمبر 2023، وتعليمه، ومسيرته التدريسية، وسلسلة اللوحات الدائرية وانتقاله إلى البوب السياسي في أواخر ثمانينيات القرن العشرين.
  • وو دايو (Sotheby’s): سيرة فنية تدعم المعلومات المتعلقة بدراسته في باريس منذ عام 1922، وعودته عام 1927، وتدمير معظم أعماله خلال الثورة الثقافية.
  • وو دايو (Masterworks): سيرة مستقلة تدعم المعلومات المتعلقة بتدريبه في باريس، وتدريسه، وخسائر الثورة الثقافية، والأعمال التجريدية الصغيرة المتأخرة غير الموقعة.
  • تشانغ وي (Galerie Krinzinger): سيرة فنية تدعم المعلومات المتعلقة بميلاده عام 1952، ومجموعة بلا اسم، وانتقاله إلى نيويورك عام 1986، وعودته إلى بكين عام 2005.
  • تشانغ وي (ChineseNewArt.com): سيرة مستقلة تدعم المعلومات المتعلقة بمجموعة بلا اسم، وسنواته في نيويورك، وعودته عام 2005.
  • تشانغ وي (1952–2025) (ArtAsiaPacific): نعي يدعم المعلومات المتعلقة بوفاته في يناير 2025، وعضويته في مجموعة بلا اسم، وإقامته قرابة 20 عامًا في الولايات المتحدة.
0

مقالات قد تعجبك

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

شرح التكعيبية الاصطناعية - المستويات، الأشكال ووجهات النظر

كان بابلو بيكاسو، رائد التكعيبية، مشهورًا بحماسه للتطور. فبعد ابتكاره التكعيبية التحليلية عام 1907، كان بإمكانه بسهولة أن يواصل الرسم بذلك الأسلوب لعقود، وأن يظل ثريًا وشهيرًا. لكنه بدلًا من ذلك و...

قراءة المزيد
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Category:Interviews

جاد وغير جاد: 14 سؤالًا مع Xanda McCagg

الرسم لغة للتواصل في IdeelArt، نؤمن بأن قصة الفنان تُروى داخل الاستوديو وخارجه على حد سواء. في هذه السلسلة، نطرح 14 سؤالًا تصل بين الرؤية الإبداعية والحياة اليومية، وتمزج الرؤية المهنية بالتفاصيل ا...

قراءة المزيد
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

كلود فيالا: الدليل الشامل للألوان والتكرار والرسم من دون إطار

دليل شامل عن كلود فيالا: أصول زخرفته المتكررة، وحركة Supports/Surfaces، واللون، والمنسوجات غير المشدودة، والأعمال الفنية، وأهم المعارض والاقتناء، مع 20 سؤالًا شائعًا.

قراءة المزيد