ثلاثة فنانيين صينيين يربطون الشرق بالغرب في نيويورك

تُعرض حاليًا في معرض بويرس-لي في نيويورك معرض يكشف عن الفن التجريدي الصيني الحديث. يضم أعمال ثلاثة فنانين - وو دايو، يو يوهان، وزانغ وي - الفرشاة وما بعدها توضح الروابط بين عدة أجيال من رواد الفن التجريدي، مما يثير تساؤلات مثيرة حول الروابط بين النظريات الشرقية والغربية للفن المعاصر. على الرغم من أن الصين تتمتع بالعديد من أقدم وأغنى وأكثر التقاليد الفنية تطورًا في تاريخ البشرية، إلا أن المئة عام الماضية من الفن الصيني قد تعرضت للاضطراب مرارًا بسبب الاضطرابات السياسية، والحروب، والثورات الاجتماعية، والمجاعات. لقد فقدت مجموعة كبيرة من الفنانين وعدد لا يحصى من الأعمال الفنية عبر التاريخ حيث اعتبرتها السلطات في أوقات مختلفة خطرة. لقد واجه كل من الفنانين الثلاثة الذين تُعرض لوحاتهم في الفرشاة وما بعدها شياطين شخصية وعامة. بالإضافة إلى القيمة الجمالية لأعمالهم، فإن حقيقة أنه يمكن عرضها على الإطلاق هي شهادة قوية على صمود الإبداع البشري.

انا دايو

وو دايو (1903 – 1988) يُعتبر واحدًا من أهم الفنانين الصينيين في القرن العشرين. لم يكن فنانًا بارعًا فحسب، بل كان أيضًا معلمًا محترمًا على نطاق واسع. ومع ذلك، كان من شبه المؤكد أن لا توجد لوحات ل وو دايو قد نجت. تم تدمير معظمها خلال الثورة الثقافية في الستينيات والسبعينيات. السبب في تدمير أعماله كان بسبب مكانته الاجتماعية. استمتع بدروس الرسم الخاصة منذ أن كان في السادسة من عمره. في عام 1922، أُرسل إلى باريس، حيث تلقى تعليمه في المدرسة العليا الوطنية للفنون الجميلة. عندما عاد إلى الصين في عام 1927، بدأ التدريس.

وو دايز - غير مُعنون I-349، 5 4/5 × 4 1/10 بوصة، باستيل على ورق، حوالي الثمانينات، صورة بإذن من معرض بويرس-لي، نيويورك

أثبت وو نفسه كمؤسس مدرسة، وعميد، وخبير مشهور في الفن الغربي. كان عضوًا لا يمكن إنكاره في طبقة النخبة من المثقفين في الصين. كانت الثورة الثقافية قاسية بشكل خاص على مثل هؤلاء الأفراد. كانت أعماله تُعتبر معادية لأهداف الثورة، وتم تدمير تقريبًا كل ما أنجزه. تدريجيًا، على مدار بقية حياته، بنى مجموعة أخرى مثيرة للإعجاب من الأعمال، الكثير منها تجريدي. ومع ذلك، لم يوقع هذه الأعمال أو يؤرخها. كانت ممارسته موجهة فقط من خلال إيمانه بالقيمة الدائمة للفن كنشاط إنساني ذو معنى. يُعتقد أن أعمال وو الزيتية والباستيل على الورق المعروضة في Brush and Beyond قد أُنشئت في وقت ما في الثمانينيات.

وو دايز - بدون عنوان I-353، 5 4/5 × 4 1/10 بوصة، باستيل على ورق، حوالي 1980s، صورة بإذن من معرض بويرس-لي، نيويورك

يو يو هان

عندما كان يو يوهان (مواليد 1943) في الثامنة عشرة من عمره، انضم إلى الجيش. لم يكن ذلك بدافع من أي شعور خاص بالوطنية أو الواجب، بل لأنه كان على وشك المجاعة، ولم يكن لديه خيار آخر إذا أراد البقاء على قيد الحياة. بعد أن خدم لمدة ثلاث سنوات ونصف، تمكن من الالتحاق بالجامعة. درس الفخار في الأكاديمية المركزية للفنون والحرف ودرس الرسم مع صديق كان والده رسامًا بارعًا. كانت السياسة جانبًا حاضرًا دائمًا في مسيرته. كانت أعماله المبكرة تروج لفوائد الثورة، التي، في ذلك الوقت، بدت وكأنها تعد بحياة أفضل لمعظم الشعب الصيني. ومع مرور الوقت، أصبح محبطًا، وعكست أعماله التشاؤم الذي غمر عقله والثقافة.

يو يوهان - تجريدي 2016-01، 59 1/20 × 59 1/20 بوصة، أكريليك على قماش، 2016، صورة بإذن من معرض بويرس-لي، نيويورك

في الثمانينيات، أثبت يو نفسه كصوت رائد في فن البوب السياسي الصيني. وقد جعلته هذه الأعمال يُعتبر قائدًا للتيار الطليعي، وهو لقب رفضه. قال يو ذات مرة: "لدي نظرية حول العشب: كل ربيع ينمو عشب جديد في الحديقة. لكن لا تأخذ نفسك كقائد للعشب. العشب موجود بسبب التوقيت الجيد، ودرجة الحرارة المناسبة، ودوران الأرض. لذا، فإن فناني موجة '85 الجديدة لم يخلقوا في الواقع أي شيء جديد. كانوا مشاركين في تطور طبيعي." بالتزامن مع لوحات فن البوب الخاصة به، بدأ يو في رسم لوحات دائرية شبه تجريدية تهدف إلى التعبير عن الجوهر الكوني. ويشبه هذه الأعمال التجريبية بمثل صيني يقول إنه من خلال دراسة إحدى بقعها يمكن للمرء تخيل طبيعة الفهد. إذا كان يو ناجحًا، يجب أن يكون المشاهدون قادرين على النظر إلى لوحة الدائرة الكبيرة المعروضة في Brush and Beyond وتخيل طبيعة الكون بأسره.

فرشاة وما بعدها في معرض بويرس-لي، نيويورك، 2018، عرض التركيب، صورة بإذن من معرض بويرس-لي، نيويورك

تشانغ وي

تشانغ وي (مواليد 1952) هو واحد من أكثر الفنانين الصينيين التجريديين تأثيرًا في الوقت الحاضر. كان عضوًا مؤسسًا في مجموعة "لا اسم"، التي برزت في الثمانينيات من خلال تنظيم معارض تحت الأرض مثيرة للجدل لفنهم. أدت الاستجابة الرسمية لتلك المعارض إلى مغادرة العديد من الفنانين الصين إلى الولايات المتحدة، بما في ذلك تشانغ، الذي انتقل إلى نيويورك في عام 1986 وبقي هناك لمدة تقارب 20 عامًا. أثناء وجوده في نيويورك، لم يكن راضيًا عن مجرد صنع الفن. عمل في العديد من المهن المختلفة وقضى وقتًا طويلاً في الدفاع عن حقوق الفنانين. كان جزءًا من احتجاج عام في متحف المتروبوليتان للفنون في عام 1997 وقاتل في المحاكم من أجل حقوق التعديل الأول للفنانين لبيع أعمالهم الخاصة في الشارع.

Zhang Wei - Z-AC1653، 180 × 220 سم، زيت على الكتان، 2016، صورة بإذن من معرض Boers-Li، نيويورك

في عام 2005، عاد زانغ إلى الصين حيث لا يزال يعيش ويعمل اليوم. تعبر لوحاته التجريدية من الزيت على الكتان في Brush and Beyond عن تعبيرات قوية من الطاقة والعاطفة. تنفجر دفعات من الصبغة الملونة عبر الأسطح، وتكشف الغسلات الرقيقة عن طبقات تحتية مثيرة من اللون المتلألئ، وتضيف العلامات الإيمائية الدراما والإلحاح. هذه هي الأعمال الناضجة لفنان تأثر بعمق بكل من قرون من تاريخ الفن الصيني وبالحيوية والحرية المتجسدة في الفن التجريدي الغربي المعاصر. أعمال هؤلاء الفنانين الثلاثة المهمين معروضة في Brush and Beyond حتى 18 أبريل 2018 في معرض بويرس-لي، نيويورك.

Zhang Wei - Z-AC1708، 180 × 220 سم، زيت على الكتان، 2016، صورة بإذن من معرض Boers-Li، نيويورك