ثلاثة فنانيين صينيين يربطون الشرق بالغرب في نيويورك

معرض كاشف للفن التجريدي الصيني الحديث يُعرض حالياً في معرض Boers-Li في نيويورك. يضم أعمال ثلاثة فنانين—وو دايو، يو يوهان، وتشانغ وي—الفرشاة وما بعدها يوضح الروابط بين أجيال متعددة من رواد الفن التجريدي، مثيراً تساؤلات شيقة حول الصلات بين النظريات الشرقية والغربية للفن المعاصر. رغم أن الصين تمتلك العديد من أقدم وأغنى وأرقى التقاليد الفنية في تاريخ البشرية، إلا أن مئة عام مضت من الفن الصيني شهدت اضطرابات متكررة بسبب الاضطرابات السياسية، والحروب، والثورات الاجتماعية، والمجاعات. فقد العديد من الفنانين وعدد لا يحصى من الأعمال الفنية إلى التاريخ حيث اعتبرتها السلطات في أوقات مختلفة خطيرة. كل من الفنانين الثلاثة الذين تُعرض لوحاتهم في الفرشاة وما بعدها واجهوا شياطين شخصية وعامة. بالإضافة إلى القيمة الجمالية لأعمالهم، فإن حقيقة عرضها على الإطلاق تشكل شهادة قوية على صمود الإبداع البشري.

وو دايو

يُعتبر وو دايو (1903 – 1988) من أهم الفنانين الصينيين في القرن العشرين. لم يكن فناناً بارعاً فحسب، بل كان أيضاً معلماً محترماً على نطاق واسع. ومع ذلك، كاد أن لا يبقى أي من لوحاته. فقد دُمرت معظمها خلال الثورة الثقافية في الستينيات والسبعينيات. السبب في تدمير أعماله كان مكانته الاجتماعية. فقد تلقى دروساً خاصة في الرسم منذ أن كان في السادسة من عمره. في عام 1922، أُرسل إلى باريس حيث تلقى تعليمه في المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة. وعندما عاد إلى الصين في عام 1927، بدأ بالتدريس.

وو دايو - بلا عنوان I-349، 5 4/5 × 4 1/10 بوصة، باستيل على ورق، حوالي ثمانينيات القرن العشرين، الصورة بإذن من معرض Boers-Li، نيويورك

أسس وو نفسه كمؤسس مدرسة، وعميد، وخبير مشهور في الفن الغربي. كان عضواً لا جدال فيه في طبقة نخبوية من المثقفين في الصين. كانت الثورة الثقافية قاسية بشكل خاص على مثل هؤلاء الأفراد. اعتُبرت أعماله معادية لأهداف الثورة، ودُمرت تقريباً كل ما صنعه. تدريجياً، وعلى مدار بقية حياته، بنى مجموعة أخرى مثيرة للإعجاب من الأعمال، الكثير منها تجريدي. لكنه لم يوقع هذه الأعمال ولا يؤرخها. كان عمله موجهًا فقط بإيمانه بالقيمة الدائمة للفن كنشاط إنساني ذي معنى. يُعتقد أن الأعمال الزيتية والباستيل على الورق التي يعرضها الفرشاة وما بعدها قد أُنتجت في ثمانينيات القرن العشرين.

وو دايو - بلا عنوان I-353، 5 4/5 × 4 1/10 بوصة، باستيل على ورق، حوالي ثمانينيات القرن العشرين، الصورة بإذن من معرض Boers-Li، نيويورك

يو يوهان

عندما كان يو يوهان (مواليد 1943) في الثامنة عشرة من عمره، انضم إلى الجيش. لم يكن ذلك بدافع الوطنية أو الواجب، بل لأنه كان على وشك الجوع ولم يكن لديه خيار آخر للبقاء على قيد الحياة. بعد خدمته لمدة ثلاث سنوات ونصف، تمكن من الالتحاق بالجامعة. درس الخزف في الأكاديمية المركزية للفنون والحرف ودرس الرسم مع صديق كان والده رساماً بارعاً. كانت السياسة حاضرة دائماً في مسيرته. في بداياته، كانت أعماله تمجد فوائد الثورة التي بدت في ذلك الوقت وكأنها تعد بحياة أفضل لمعظم الصينيين. لكن مع مرور الوقت، أصبح يائساً، وعكست أعماله التشاؤم الذي غمر ذهنه وثقافته.

يو يوهان - تجريدي 2016-01، 59 1/20 × 59 1/20 بوصة، أكريليك على قماش، 2016، الصورة بإذن من معرض Boers-Li، نيويورك

في الثمانينيات، رسخ يو نفسه كصوت رائد في فن البوب السياسي الصيني. تسبب هذا في وصفه كقائد للتيار الطليعي، وهو وصف رفضه. قال يو ذات مرة: “لدي نظرية عن العشب: في كل ربيع ينمو العشب الجديد في الحديقة. لكن لا تأخذ نفسك كقائد للعشب. العشب موجود بسبب التوقيت الجيد، ودرجة الحرارة المناسبة، ودوران الأرض. لذا لم يخلق فنانو موجة 85 شيئاً جديداً فعلياً. كانوا جزءاً من تطور طبيعي.” بالتزامن مع لوحات فن البوب، بدأ يو برسم لوحات دائرية شبه تجريدية تهدف إلى التعبير عن الجوهر الكوني. يشبه هذه الأعمال التجريبية بمثل صيني يقول إنه بدراسة إحدى بقع النمر يمكن تخيل طبيعة النمر بأكمله. إذا نجح يو، يجب أن يكون بإمكان المشاهدين النظر إلى اللوحة الدائرية الكبيرة المعروضة في الفرشاة وما بعدها وتخيل طبيعة الكون بأكمله.

الفرشاة وما بعدها في معرض Boers-Li، نيويورك، 2018، عرض تركيبي، الصورة بإذن من معرض Boers-Li، نيويورك

تشانغ وي

تشانغ وي (مواليد 1952) هو أحد أكثر الفنانين التجريديين الصينيين تأثيراً في الوقت الحاضر. كان عضواً مؤسساً لمجموعة بلا اسم، التي برزت في الثمانينيات من خلال تنظيم معارض سرية مثيرة للجدل لأعمالهم الفنية. تسبب الرد الرسمي على تلك المعارض في مغادرة العديد من الفنانين الصين إلى الولايات المتحدة، بما في ذلك تشانغ، الذي انتقل إلى نيويورك في 1986 وبقي هناك لما يقرب من 20 عاماً. أثناء وجوده في نيويورك، لم يكتفِ بصنع الفن فقط. عمل في مهن مختلفة وقضى وقتاً طويلاً في الدفاع عن حقوق الفنانين. شارك في احتجاج عام في متحف المتروبوليتان للفنون عام 1997 وناضل في المحاكم من أجل حقوق التعديل الأول للفنانين في بيع أعمالهم بأنفسهم في الشوارع.

تشانغ وي - Z-AC1653، 180 × 220 سم، زيت على كتان، 2016، الصورة بإذن من معرض Boers-Li، نيويورك

في عام 2005، عاد تشانغ إلى الصين حيث لا يزال يعيش ويعمل حتى اليوم. تنقل لوحاته الزيتية التجريدية على الكتان في الفرشاة وما بعدها تعبيرات قوية للطاقة والعاطفة. تنفجر دفعات من الصبغة الملونة عبر السطوح، وتكشف الطبقات الرقيقة عن طبقات تحتية مبهجة من الألوان المتوهجة، وتضيف العلامات التعبيرية درامية وفورية. هذه هي الأعمال الناضجة لفنان تأثر بعمق بتاريخ الفن الصيني عبر القرون وبالديناميكية والحرية التي يجسدها الفن التجريدي الغربي المعاصر. تُعرض أعمال هؤلاء الفنانين الثلاثة المهمين في الفرشاة وما بعدها حتى 18 أبريل 2018 في معرض Boers-Li، نيويورك.

تشانغ وي - Z-AC1708، 180 × 220 سم، زيت على كتان، 2016، الصورة بإذن من معرض Boers-Li، نيويورك