إعادة زيارة مجال اللون وفن الأوب من الفنان البولندي الشهير فويتشخ فانغور

كان ووجيخ فانغور يمتلك موهبة في التعبير عن البساطة والعمق في فنه. تدرب في الأصل كفنان واقعي في بلده الأم بولندا في الثلاثينيات، وقضى السنوات الأولى من مسيرته في تطوير مهاراته كرسام تصويري ومصمم جرافيك ومعماري. بعد الحرب العالمية الثانية، مثل العديد من معاصريه البولنديين، كرس جهوده لإنشاء صور تعزز الواقعية الاشتراكية. ومع مرور الوقت، وسع اهتمامه ليشمل ما هو أبعد من الرسم التصويري، وفي النهاية كانت أعماله التجريدية هي التي ضمنت له سمعة كواحد من أكثر الفنانين البولنديين تأثيرًا في القرن العشرين. بدأت رحلته نحو التجريد في الخمسينيات، عندما بدأ يستكشف الطرق التي يمكن أن تؤثر بها التراكيب المطلية على إدراك المشاهدين للمساحة الفيزيائية. الأعمال التجريدية التي نشأت من هذا الاستفسار هي إنجازاته الأكثر شهرة. تم تضمين العديد منها في معرض موما الرائد عام 1965 العين المستجيبة، الذي قدم فن الأوب إلى الخيال العام. (كان فانغور هو الرسام البولندي الوحيد المولود الذي تم تضمينه في ذلك المعرض.) من خلال التركيز على الدوائر، والقطوع، وأشكال الموجات، تجذب هذه اللوحات العين لتدرك الحركة. تظهر الفروق الدقيقة عند الحواف حيث تذوب الأشكال. تلهم دقة العلاقات اللونية الخافتة التأمل في الفراغات المحيطة. مع هذه الأعمال، جسر فانغور بين خدع العين المرتبطة عادة بفن الأوب وبين المساحة الذهنية التأملية المرتبطة بالرسم الميداني اللوني. سيتم عرض مجموعة من الأعمال التي عرضها فانغور في العين المستجيبة مرة أخرى، بدءًا من 19 أبريل 2018، في المعرض الافتتاحي في هيذر جيمس للفنون الجميلة في نيويورك. ووجيخ فانغور: أوائل الستينيات يعد بإعادة إشراك المشاهدين المعاصرين في المحادثة التي بدأها فانغور قبل أكثر من نصف قرن حول الألغاز التجريدية للون، والشكل، والفضاء التصويري.

ترتيب الفضاء

وصل فنجور إلى تقديره للتجريد من خلال طريق عملي للغاية. أظهر له محطة القطار الطريق. كان مشغولاً بالتعاون مع زوج من المعماريين لإعادة تصميم المناطق تحت الأرض في نظام السكك الحديدية المركزي في وارسو. كان هدفهم هو جعل المساحة أكثر إنسانية وأقل اختناقًا. جاء فنجور بفكرة وضع أعمال فسيفساء تجريدية في الجدران الحجرية باستخدام نظام ألوان يتطور تدريجياً بينما يسرع المسافرون عبر المحطة. كانت الحركة الديناميكية للمارة تنشط الصور على الجدران، مما يخلق تجربة جمالية ديناميكية تجعل الناس يشعرون بارتباط أكبر بمحيطهم. ألهمت أعماله في تصميم محطة المترو فنجور لإعادة تصور تجربة الزوار عندما يذهبون إلى معرض فني. بدلاً من تصور المعارض كفرص للناس للوقوف بلا حراك أمام أعمال فنية فردية، تساءل كيف يمكنه تنشيط مساحة المعرض بطريقة مشابهة لكيفية تنشيطه لمحطة المترو.

ووجسيخ فانغور - #6، 1963، 61 1/4 × 51 1/4 بوصة، زيت على قماش، © ووجسيخ فانغور، بإذن من هيذر جيمس للفنون الجميلة نيويورك

الحل الذي توصل إليه تم الكشف عنه في معرضه عام 1958 الدراسة المكانية، الذي عُرض لأول مرة في صالون "نوا كولتورا" في وارسو. يُعتبر المعرض واحدًا من أوائل الأمثلة على تركيب البيئة. لإنشاء العمل، تعاون فانغور مع ستانيسواف زاميتشنيك، أحد المعماريين من مشروع المترو. معًا، تصوروا سيناريو يمكن فيه لمشاهدين الفن أن يتحركوا بحرية عبر الفضاء، مع تجربة العناصر الجمالية على طول الطريق. كانت حركتهم مهمة لتجربتهم مثل الفن. أنشأ فانغور 20 لوحة تجريدية للتركيب. علق أربعة من اللوحات على الحائط، بينما كانت الـ 16 الأخرى منتشرة في الغرفة على حوامل. كانت الصور تلعب خدعًا بصرية مع بعضها البعض اعتمادًا على منظور المشاهد. كل مشاهد يدخل يختار مساره الخاص عبر التركيب. بينما كانوا يتنقلون في الفضاء، كانت الخدع البصرية تتطور. كانت تجربتهم تتغير اعتمادًا على حركاتهم.

ووجسيخ فانغور - الأسود والوردي، 1960، 38 × 31 بوصة، زيت على قماش، © ووجسيخ فانغور، بإذن من هيذر جيمس للفنون الجميلة نيويورك

إزالة السطح

كان لفانغور عدة إدراكات أثناء صنع الأعمال التجريدية لتركيب دراسة الفضاء. كانت إحدى الاكتشافات الرئيسية هي أنه عندما أنشأ تركيبة تجريدية بصرية، أدرك أن الصورة تبدو وكأنها تخرج من السطح وتُسقط في الفضاء. أطلق على هذه الظاهرة "الفضاء الوهمي الإيجابي". بدأ يعتبر عملية إنشاء الفضاء الوهمي الإيجابي كإزالة تدريجية للسطح. بعبارة أخرى، كلما زاد الفضاء الوهمي الذي يمكنه إنشاؤه مع صورة ما، قل إدراك المشاهد لوجود أي سطح يدعم الصورة - ستبدو الأشكال وكأنها تتعوم في الفراغ بين القماش وعيون المشاهد. هذه الفكرة هي جوهر معظم الصور التي عرضها فانغور في The Responsive Eye، وتلك التي ستعرض في هيثير جيمس للفنون الجميلة في نيويورك.

ووجسيخ فانغور - المغزل الوردي والأسود، 1960، 39 × 29 1/2 بوصة، زيت على قماش، © ووجسيخ فانغور، بإذن من هيذر جيمس للفنون الجميلة نيويورك

إن وهم الفضاء في هذه الأعمال يعزز من خلال الطريقة التي جعل بها فانغور حواف أشكاله غير واضحة. تتلاشى الألوان الطيفية بينما تبدو الأشكال وكأنها تنفصل عن الخلفية. تبدو الحلقات المتداخلة وكأنها تنبض؛ موجة من اللون تت ripple عبر القماش، وكأنها تتقلب أمام العين؛ عمود عمودي من الأقمار الهلالية يبدو وكأنه يتدحرج ببطء من السماء. تمتلك هذه اللوحات حساسية حركية دقيقة. كلما نظر المرء عن كثب إلى الأشكال وطال تأملها، كلما بدت بالفعل وكأنها تعوم في الفضاء. مع تحول الأشكال إلى أبعاد أكثر، تصبح الألوان أكثر عابرة، وتنسحب السطح إلى المسافة. بالمقارنة مع أعمال رواد فن الأوب آرت الآخرين مثل بريدجيت رايلي وفيكتور فاساريلي، فإن اللوحات التي صنعها فانغور دقيقة. ومع ذلك، عند النظر إلى المساحة الشاسعة لبقية أعماله، من الواضح أنها لعبت دورًا حيويًا في تطوره، وفي الاكتشافات التي حققتها جيله حول أسرار الشكل والفضاء. فويتشيخ فانغور: أوائل الستينيات معروضة في هيذر جيمس للفنون الجميلة نيويورك من 19 أبريل حتى 30 يونيو 2018.

الصورة المميزة: فويتشيك فانغور - المربع 21، 1962، 35 1/2 × 35 1/2 بوصة، زيت على قماش، © فويتشيك فانغور، بإذن من هيذر جيمس للفنون الجميلة نيويورك

بواسطة فيليب Barcio