إعادة زيارة مجال اللون وفن الأوب من الفنان البولندي الشهير فويتشخ فانغور
كان لدى وجيتش فانغور موهبة في التعبير عن البساطة والعمق في فنه. تدرب في الأصل كفنان واقعي في وطنه بولندا في ثلاثينيات القرن العشرين، وقضى السنوات الأولى من مسيرته المهنية في التطور ليصبح رسامًا بارعًا للصور المجسمة، ومصممًا جرافيكيًا، ومهندسًا معماريًا. بعد الحرب العالمية الثانية، مثل العديد من معاصريه البولنديين، كرس جهوده لخلق صور تروّج للواقعية الاشتراكية. ومع ذلك، مع مرور الوقت، وسع اهتمامه ليشمل ما هو أبعد من الرسم المجسم، وفي النهاية كان عمله التجريدي هو الذي أكسبه سمعته كواحد من أكثر الفنانين البولنديين تأثيرًا في القرن العشرين. بدأت رحلته نحو التجريد في خمسينيات القرن الماضي، عندما بدأ يستكشف الطرق التي يمكن أن تؤثر بها التراكيب المرسومة على إدراك المشاهدين للمساحة الفيزيائية. الأعمال التجريدية التي نشأت من هذا البحث هي من أشهر إنجازاته. تم تضمين العديد منها في معرض متحف الفن الحديث لعام 1965 العين المتجاوبة، الذي قدم فن الأوب آرت إلى الوعي العام. (كان فانغور الرسام البولندي الوحيد المولود في بولندا الذي شملته تلك المعرض.) بالتركيز على الدوائر والقطريات وأشكال الموجات، تجذب هذه اللوحات العين لتدرك الحركة. تظهر الفروق الدقيقة عند الحواف حيث تتلاشى الأشكال. تلهم دقة العلاقات اللونية الهادئة التأمل في الفراغات المحيطة. من خلال هذه الأعمال، جسر فانغور الحيل البصرية المرتبطة عادة بفن الأوب آرت مع الفضاء الذهني التأملي المرتبط بالرسم الحقل اللوني. ستُعرض مجموعة مختارة من الأعمال التي عرضها فانغور في العين المتجاوبة مرة أخرى قريبًا، بدءًا من 19 أبريل 2018، في المعرض الافتتاحي في Heather James Fine Art نيويورك. يعد ووجيتش فانغور: أوائل الستينيات بإعادة إشراك المشاهدين المعاصرين في الحوار الذي بدأه فانغور قبل أكثر من نصف قرن حول أسرار اللون والشكل والفضاء التصويري.
ترتيب الفضاء
وصل فانغور إلى تقديره للتجريد عبر طريق عملي جدًا. أظهر له محطة قطار الطريق. كان مشاركًا في تعاون مع زوج من المهندسين المعماريين لإعادة تصميم المناطق تحت الأرض في نظام السكك الحديدية المركزي في وارسو. كان هدفهم جعل الفضاء أكثر إنسانية وأقل اختناقًا. جاء فانغور بفكرة وضع أعمال فسيفسائية تجريدية في جدران الحجر باستخدام نظام لوني يتطور تدريجيًا مع مرور المسافرين عبر المحطة. حركية حركة المارة نشّطت الصور على الجدران مما خلق تجربة جمالية ديناميكية جعلت الناس يشعرون باتصال أكبر بمحيطهم. ألهمه عمله في تصميم محطة المترو لإعادة تصور تجربة المشاهدين عند ذهابهم إلى معرض فني. بدلاً من تصور المعارض كفرص للناس للوقوف بلا حراك أمام أعمال فنية منفردة، تساءل كيف يمكنه تنشيط فضاء المعرض بطريقة مماثلة لكيفية تنشيطه لمحطة المترو.
ووجيتش فانغور - رقم 6، 1963، 61 1/4 × 51 1/4 بوصة، زيت على قماش، © وجيتش فانغور، بإذن من Heather James Fine Art نيويورك
الحل الذي توصل إليه تم الكشف عنه في معرضه عام 1958 دراسة فضائية، الذي عرض لأول مرة في صالون "نوفا كولتورا" في وارسو. يُعتبر المعرض واحدًا من أقدم الأمثلة على تركيب بيئي. لإنشاء العمل، تعاون فانغور مع ستانيسواف زاميتشنيك، أحد المهندسين المعماريين من مشروع المترو. معًا، تصوروا سيناريو يمكن فيه للمشاهدين للفن أن يتحركوا بحرية عبر الفضاء، ويختبروا العناصر الجمالية على طول طريقهم. كانت حركتهم مهمة لتجربتهم بقدر أهمية الفن. أنشأ فانغور 20 لوحة تجريدية للتركيب. علق أربع لوحات على الجدار، ووزع الست عشرة الأخرى في أنحاء الغرفة على حوامل. لعبت الصور حيلًا بصرية مع بعضها البعض حسب منظور المشاهد. كل مشاهد دخل اختار مساره الخاص عبر التركيب. ومع تنقلهم في الفضاء، تطورت الحيل البصرية. تغيرت تجربتهم حسب حركاتهم.
ووجيتش فانغور - أسود ووردي، 1960، 38 × 31 بوصة، زيت على قماش، © وجيتش فانغور، بإذن من Heather James Fine Art نيويورك
إلغاء السطح
أدرك فانغور عدة أمور أثناء صنع الأعمال التجريدية لتركيب دراسة فضائية. كان أحد الاكتشافات الرئيسية أنه عندما أنشأ تركيبًا بصريًا تجريديًا، شعر أن الصورة تبدو وكأنها تخرج من السطح وتنبثق في الفضاء. أطلق على هذه الظاهرة "الفضاء الوهمي الإيجابي". بدأ يعتبر عملية خلق الفضاء الوهمي الإيجابي كإلغاء تدريجي للسطح. بمعنى آخر، كلما تمكن من خلق مساحة وهمية أكبر مع الصورة، قل إدراك المشاهد لوجود أي سطح يدعم الصورة — حيث تظهر الأشكال وكأنها تحوم في الفراغ بين القماش وعيني المشاهد. هذه الفكرة هي جوهر معظم الصور التي عرضها فانغور في العين المتجاوبة، وتلك التي ستُعرض في Heather James Fine Art نيويورك.
ووجيتش فانغور - مغزل وردي وأسود، 1960، 39 × 29 1/2 بوصة، زيت على قماش، © وجيتش فانغور، بإذن من Heather James Fine Art نيويورك
تعزز وهم الفضاء في هذه الأعمال بالطريقة التي طمس بها فانغور حواف أشكاله. تتلاشى الألوان الطيفية بينما تظهر الأشكال وكأنها تنفصل عن الخلفية. تبدو الحلقات المتحدة المركز وكأنها تنبض؛ تموج لوني يمر عبر القماش، يبدو وكأنه يتقلب أمام العين؛ عمود عمودي من الأهلة يبدو وكأنه يتدحرج ببطء من السماء. تمتلك هذه اللوحات حساسية حركية دقيقة. كلما اقترب المرء من الأشكال وكلما طالت مدة التحديق، بدا أنها تحوم بالفعل في الفضاء. مع ازدياد أبعاد الأشكال تصبح الألوان أكثر زوالًا، وينزلق السطح إلى الخلفية. بالمقارنة مع أعمال رواد فن الأوب آرت الآخرين مثل بريدجيت رايلي وفيكتور فاسارلي، فإن اللوحات التي صنعها فانغور دقيقة. ومع ذلك، عند النظر إلى اتساع بقية أعماله، من الواضح أنها لعبت دورًا حيويًا في تطوره، وفي الاكتشافات التي حققها جيله حول أسرار الشكل والفضاء. ووجيتش فانغور: أوائل الستينيات معروض في Heather James Fine Art نيويورك من 19 أبريل حتى 30 يونيو 2018.
الصورة المميزة: ووجيتش فانغور - مربع 21، 1962، 35 1/2 × 35 1/2 بوصة، زيت على قماش، © وجيتش فانغور، بإذن من Heather James Fine Art نيويورك
بقلم فيليب Barcio
