متحف وادزورث أثلينيوم للفنون يكرم النحات التعبيري التجريدي هيربرت فيربر
كان هيربرت فيربر لغزًا. كان واحدًا من أكثر الفنانين تأثيرًا في القرن العشرين، ومع ذلك فإن معظم الناس اليوم لم يسمعوا عنه أبدًا. كان فيربر يتواصل مع أشهر المشاهير - بولوك، كراسنر، دي كونينغ، ماذرول، روثكو. لقد عرض حتى بجانبهم في معرض بيتي بارسونز. في الواقع، كان فيربر واحدًا من 18 "المتذمرين" الذين كتبوا رسالة مفتوحة إلى متحف المتروبوليتان للفنون احتجاجًا على معرضه الرسم الأمريكي اليوم في عام 1950. وهو مدرج في مجموعة مشهورة من تلك المجموعة السيئة السمعة التي رافقت مقال مجلة لايف الذي يُنسب إليه تقديم التعبيرية التجريدية للعالم. على الرغم من كل هذه الادعاءات للشهرة، إلا أن فيربر ليس بالضبط اسمًا مألوفًا. أحد الأسباب المحتملة لذلك هو أنه كان يريد ذلك. إن الكتابة عن فيربر تمثل تحديًا كبيرًا لأنه كان مكرسًا جدًا لفكرة أن الفن يجب أن يكون أكثر أهمية بكثير من الفنانين. كان يشعر أن الفكرة وراء العمل هي ما يجب مناقشته، وأن مسألة مدى تحقيق الفكرة بشكل جيد يجب أن تكون محور كل الكتابات الفنية. ومع ذلك، على الرغم من أن هذه وجهة نظر وجودية إلى حد ما، يبدو لي أنه من الضروري التحدث عن الفنان إلى حد ما. بدون الفنانين والغرائب التي تجعلهم يقومون بالأشياء التي يقومون بها، لن يكون هناك فن للنظر إليه أو الكتابة عنه على الإطلاق. خاصة في حالة فيربر، فإن تفاصيل حياته الشخصية أساسية للأفكار التي طورها. إذا لم تكن على دراية بأفكاره، فإن هذه هي الفرصة المثالية للتعرف عليها. معرض استرجاعي في متحف وادزورث أثلينيوم للفنون في هارتفورد، كونيتيكت، بعنوان هيربرت فيربر: الفضاء في التوتر، يعرض 40 عملًا للفنان، تمتد عبر مسيرته المهنية بالكامل وتضع الأساس لفهم أهميته في تطوير الفن التجريدي.
ابنِه، ثم دمّره
وُلِد في مدينة نيويورك عام 1906، جاء فيربر إلى النحت عن طريق كلية طب الأسنان. كان مطلوبًا منه إجراء دراسات تشريحية في الصف. وقد لاحظ أحد معلميه أنه موهوب بشكل خاص في رسم أجزاء الجسم وأوصى فيربر بمتابعة الفن كهواية إضافية خارج طب الأسنان. التحق فيربر على الفور بدروس مسائية في معهد الفنون الجميلة للتصميم في نيويورك. على الرغم من أنه تخرج من كلية طب الأسنان، وحتى مارس طب الأسنان بدوام جزئي، إلا أن شغفه بالأفكار التي واجهها في مدرسة الفن سرعان ما استحوذ على كل وقته الفراغ. بدأ بالرسم والتلوين، لكنه سرعان ما شعر بجاذبية أكبر نحو المجال المفاهيمي للنحت.
هيربرت فيربر - روتجرز #6، 1959، © ملكية هيربرت فيربر
تضمنت تجاربه النحتية الأولى بناء طبقات من الجص لإنشاء نماذج تصويرية للشكل البشري. أشار فيربر إلى هذه العملية لبناء شكل نحت بطبقات على أنها تقليد "مُتوارث عبر الزمن". ومع ذلك، تطلبت فضوله أن يسعى وراء طرق أخرى. لقد تأثر بالطريقة التي خلقت بها العمارة الرومانية إحساسًا زائفًا بالمقياس والمنظور. أعجبه كيف أن الفراغ الداخلي، على سبيل المثال، في كنيسة، أصبح له نفس الأهمية مثل الهيكل المادي نفسه. استلهم من هذه الفكرة عن إطار يتعاون مع الفراغ المفتوح. لم يكن بناء تمثال، أو حتى نحت تمثال، قادرًا على تحقيق نفس الإحساس بالفراغ، لذا قرر العمل مع المعدن. سمح له عملية اللحام بإنشاء ما أسماه "التماثيل المفتوحة"، أو الأشكال التي تم تجميعها لتدمج بين المواد الصلبة والفراغات.
هيربرت فيربر - الفارس المروع II، 1947، © ملكية هيربرت فيربر
تمثال تجريدي إيمائي
أول معرض كبير أُقيم لفيربر كان في معرض بيتي بارسونز. وشمل ما أشار إليه بأنه "تماثيل تعبيرية" - أشكال "طبيعية" مع "ترتيب تعبيري من نوع ما." اعتُبر العمل سرياليًا من قبل بعض النقاد، وتجريديًا من قبل آخرين. قال فيربر إن أيًا من الوصفين لم يكن دقيقًا تمامًا. كان فقط يجرب طرقًا للوصول إلى أفكار بسيطة. أراد أن يصنع أشكالًا تخترق الفضاء. أراد أن يفهم ما هو الفرق بين الشكل والفضاء. أراد أن يستكشف كيف يمكن أن يتجلى الإيماء الجسدي ككائن صلب. أراد أن يسمح لموادّه وعملياته بالتعبير عن حقيقتها. هذه، كما أشار فيربر، كانت القضايا التي كان جميع فناني مدرسة نيويورك يتحدثون عنها في ذلك الوقت. ومع ذلك، لم تكن قضايا مهمة للجمهور المشتري، الذي تجاهل إلى حد كبير فيربر ومعظم معاصريه أيضًا، على الأقل في الأيام الأولى.
هيربرت فيربر - تكريم لبيرانيسي IV ب، 1963-64، © ملكية هيربرت فيربر
على الرغم من كونه فقيرًا ومُهملًا إلى حد كبير، ظل فيربر والآخرون فلسفيين ومثاليين. يتذكر أنه كان يتحدث بلا نهاية مع فنانين آخرين حول عمل فني واحد، متعمقًا أكثر فأكثر في تداعياته المفاهيمية. كما قال في مقابلة عام 1968 لأرشيفات الفن الأمريكي في سميثسونيان، "لم نتحدث عن نوع المتجر الذي أسمعه اليوم، وهو أين تعرض أو ماذا تبيع، أو ما هي العمولات التي حصلت عليها. لكن كان الحديث دائمًا عن الأفكار المعنية في الانفصال عن أو التطور نحو شكل جديد أو فكرة جديدة." في النهاية، نضجت تلك الأفكار إلى نقاط الحديث الراسخة التي تعرف الآن عددًا لا يحصى من المعارض والمتاحف والمقالات حول الفن الأمريكي في منتصف القرن العشرين. ومع ذلك، تجاوز فيربر تلك الأفكار. استمر في التطور ودفع نفسه في استوديوه. كل خيار اتخذه كفنان سمح له بتحقيق فكرة، وظل ذلك هو تركيزه الأساسي حتى النهاية. قد تكون كراهيته للتفاخر الذاتي قد أبقته تحت رادار وسائل الإعلام الجماهيرية لأنه كان دائمًا يعطي الفضل للأفكار وليس لاسمه، لكن ذلك أيضًا منح عمله الأصالة والحيوية والقوة. هيربرت فيربر: الفضاء في التوتر مستمر حتى 29 يوليو 2018 في متحف وادزورث أثلينيوم للفنون.
الصورة المميزة: هيربرت فيربر: الفضاء في التوتر، عرض التركيب في متحف وادزورث أثلينيوم للفنون، © متحف وادزورث أثلينيوم للفنون
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
