متحف وادزورث أثلينيوم للفنون يكرم النحات التعبيري التجريدي هيربرت فيربر
كان هربرت فيربر لغزًا. كان واحدًا من أكثر الفنانين تأثيرًا في القرن العشرين، ومع ذلك فإن معظم الناس اليوم لم يسمعوا به من قبل. تواصل فيربر مع أشهر المشاهير—بوللوك، كراسير، دي كونينغ، ماذرويل، روثكو. حتى أنه عرض أعماله إلى جانبهم في معرض بيتي بارسونز. في الواقع، كان فيربر واحدًا من الـ 18 "المغضوب عليهم" الذين كتبوا رسالة مفتوحة إلى متحف متروبوليتان للفنون احتجاجًا على معرضه الرسم الأمريكي اليوم في عام 1950. وهو مدرج ضمن المجموعة الشهيرة لتلك الفرقة السيئة السمعة التي رافقت مقال مجلة لايف الذي يُنسب إليه الفضل في تقديم التعبيرية التجريدية للعالم. على الرغم من كل هذه الادعاءات بالشهرة، إلا أن فيربر ليس بالاسم المعروف لدى الجميع. قد يكون أحد الأسباب هو أن هذا كان ما يريده هو بالضبط. من الصعب جدًا الكتابة عنه لأنه كان ملتزمًا جدًا بفكرة أن الفن يجب أن يكون أكثر أهمية بكثير من الفنانين. كان يرى أن الفكرة وراء العمل هي ما يجب مناقشته، وأن مسألة مدى تحقيق الفكرة يجب أن تكون محور كل الكتابات الفنية. ومع ذلك، وبغض النظر عن صحة هذا الرأي الوجودي إلى حد ما، يبدو لي من الضروري التحدث عن الفنان إلى حد ما. بدون الفنانين والخصوصيات التي تجعلهم يفعلون ما يفعلونه، لما كان هناك فن للنظر إليه أو الكتابة عنه على الإطلاق. خاصة في حالة فيربر، فإن تفاصيل حياته الشخصية ضرورية لفهم الأفكار التي طورها. إذا لم تكن على دراية بأفكاره، فهذا هو الوقت المثالي للتعرف عليها. يعرض معرض استعادي في متحف وادزورث أثينيوم للفنون في هارتفورد، كونيتيكت، بعنوان هربرت فيربر: الفضاء في توتر، 40 عملًا للفنان، تغطي مسيرته المهنية بأكملها وتضع الأساس لفهم أهميته في تطور الفن التجريدي.
ابنِها، ثم فككها
وُلد في نيويورك عام 1906، وصل فيربر إلى النحت عبر دراسة طب الأسنان. كان مطلوبًا منه إجراء دراسات تشريحية في الصف. لاحظ أحد معلميه أنه موهوب بشكل خاص في رسم أجزاء الجسم ونصحه بأن يتابع الفن كهواية إضافية غير متعلقة بطب الأسنان. فسجل فيربر على الفور في دروس مسائية في معهد الفنون الجميلة للتصميم في نيويورك. رغم أنه تخرج من كلية طب الأسنان، وحتى مارس طب الأسنان بدوام جزئي، إلا أن شغفه بالأفكار التي واجهها في مدرسة الفن استولى على كل وقت فراغه. بدأ بالرسم والتلوين، لكنه سرعان ما شعر بجاذبية أكبر نحو المجال المفاهيمي للنحت.
هربرت فيربر - روتجرز #6، 1959، © ملكية هربرت فيربر
كانت تجاربه النحتية الأولى تتضمن بناء طبقات من الجص لإنشاء نماذج تصويرية للشكل البشري. أشار فيربر إلى أن هذه العملية لبناء شكل نحت بطبقات هي تقليد "محترم عبر الزمن". ومع ذلك، كانت فضوله تدفعه إلى تجربة طرق أخرى. أعجب بالطريقة التي يخلق بها العمارة الرومانسكية إحساسًا زائفًا بالمقياس والمنظور. أحب كيف أن الفراغ الداخلي، مثل فراغ الكنيسة، كان يحمل أهمية مساوية للهيكل المادي نفسه. استلهم من فكرة الإطار الذي يتعاون مع الفراغ المفتوح. لم يكن بناء تمثال أو حتى نحته قادرًا على تحقيق نفس الإحساس بالفراغ، فقرر العمل بالمعدن. سمح له عملية اللحام بإنشاء ما أسماه "تماثيل مفتوحة"، أو أشكال تم تجميعها لتشمل المواد الصلبة والفراغ معًا.
هربرت فيربر - الفارس المروع الثاني، 1947، © ملكية هربرت فيربر
النحت التجريدي التعبيري
كان أول معرض كبير حصل عليه فيربر في معرض بيتي بارسونز. شمل ما أشار إليه بـ "التماثيل التعبيرية" — أشكال "طبيعية" مع "نوع من الترتيب التعبيري". اعتبر بعض النقاد العمل سرياليًا، واعتبره آخرون تجريديًا. قال فيربر إن كلا الوصفين غير دقيقين تمامًا. كان فقط يجرب طرقًا للوصول إلى أفكار بسيطة. أراد صنع أشكال تخترق الفضاء. أراد فهم الفرق بين الشكل والفراغ. أراد استكشاف كيف يمكن أن يتجسد الإيماء الجسدي كجسم صلب. أراد السماح لمواد وعملية صنعه بالتعبير عن حقيقتها. هذه، كما أشار فيربر، كانت القضايا التي كان جميع فناني مدرسة نيويورك يتحدثون عنها في ذلك الوقت. لكنها لم تكن قضايا مهمة للجمهور المشترين، الذين تجاهلوا فيربر ومعظم معاصريه إلى حد كبير، على الأقل في الأيام الأولى.
هربرت فيربر - تحية لبيرانيسي IV ب، 1963-64، © ملكية هربرت فيربر
على الرغم من فقره وتجاهل الناس له إلى حد كبير، ظل فيربر والآخرون فلسفيين ومثاليين. يتذكر الحديث بلا نهاية مع فنانين آخرين عن عمل فني واحد، يغوصون أعمق وأعمق في تداعياته المفاهيمية. كما قال في مقابلة عام 1968 لأرشيف سميثسونيان للفنون الأمريكية، "لم نكن نتحدث عن الأمور التجارية التي أسمعها الآن، مثل أين تعرض أو ماذا تبيع، أو ما هي الطلبات التي حصلت عليها. بل كان الحديث دائمًا عن الأفكار المتعلقة بالانفصال عن أو التطور نحو شكل جديد أو فكرة جديدة." في النهاية، نضجت تلك الأفكار لتصبح نقاط الحديث المعروفة التي تحدد الآن عددًا لا يحصى من المعارض والمتون عن الفن الأمريكي في منتصف القرن العشرين. لكن فيربر تجاوزها. استمر في التطور ودفع نفسه في مرسمه. كل اختيار قام به كفنان سمح له بتحقيق فكرة، وظل هذا هو تركيزه الأساسي حتى النهاية. قد يكون نفوره من التفاخر الذاتي قد أبقاه بعيدًا عن دائرة الإعلام الجماهيري لأنه كان دائمًا ينسب الفضل للأفكار وليس لاسمه، لكنه أيضًا منح أعماله الأصالة والحيوية والقوة. يستمر معرض هربرت فيربر: الفضاء في توتر حتى 29 يوليو 2018 في متحف وادزورث أثينيوم للفنون.
الصورة المميزة: هربرت فيربر: الفضاء في توتر، عرض تركيبي في متحف وادزورث أثينيوم للفنون، © متحف وادزورث أثينيوم للفنون
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو
