إرث رائدة الفن التجريدي، جيليان آيرس
توفيت الرسامة والطابعة البريطانية في الفن التجريدي جيليان آيرز عن عمر يناهز 88 عامًا. ترك رحيلها فراغًا في عالم الفن، وكذلك في ميادين التعليم والقدوة. كانت آيرز بلا شك واحدة من أكثر معلمات الفن جاذبية وثقة في بريطانيا، ويرجع ذلك إلى تبنيها الكامل لعدم الامتثال. درست في أكاديمية باث للفنون من عام 1959 حتى 1965، وألقت محاضرات في مدرسة سانت مارتن للفنون بلندن من 1966 حتى 1978، ثم في عام 1978 أصبحت رئيسة قسم الرسم في مدرسة وينشستر للفنون. كان هذا المنصب الأخير أكثر إدارية منه تعليمي. تركته بعد صراع مستمر مع إداريي المدرسة حول كيفية، وهل يجب أصلاً إدارة القسم. كانت آيرز تؤمن بأن تعليم الفن سيكون أفضل دون وجود مكتب مسؤول عنه. رغم أن هذا كان آخر منصب أكاديمي رسمي لها، استمرت آيرز في التعليم من خلال قدوتها الشخصية. كانت نموذجًا لأهمية التمسك بالمبادئ والدفاع عنها بحزم. شملت مبادئها الكرم الكبير تجاه طلابها وأصدقائها (الذين كانت كثيرًا ما تستضيفهم في منزلها)، وحبها للشمبانيا والسجائر (التي استمرت في تدخينها حتى النهاية)، وكراهيتها التامة لأعضاء ما يُعرف بمدرسة أوستون رود، وهي جماعة من الفنانين الواقعيين التقليديين الذين عارضوا الفن الطليعي والتجريدي. ساعد تفانيها في التجريد على إلهام عدد لا يحصى من الفنانين التجريديين البريطانيين، وساهم في عكس التحيز المؤسسي ضد التجريد في المدارس والمعارض والمتاحف. يمكن تلخيص الإرث الذي كانت تأمل في تركه في تصريح أدلت به في مقابلة مع صحيفة فاينانشال تايمز عام 2015، حيث قالت: "الناس يحبون أن يفهموا، وأتمنى لو لم يفعلوا. أتمنى لو كانوا فقط ينظرون."
الأشكال والفضاءات
أنهت آيرز دراستها في مدرسة الفنون عام 1950 وتولت وظيفة مساعدة في معرض فني. احتفظت بهذا المنصب بدوام جزئي لمدة ست سنوات بينما كانت ترسم أيضًا. قالت إنها في هذه الأيام الأولى من مسيرتها تأثرت إلى حد كبير بجاكسون بولوك وفناني التعبيرية التجريدية. ومع ذلك، ما ألهمها أكثر لم يكن ميولهم الميتافيزيقية، أي محاولاتهم للاتصال بمصدر عميق وخفي من العواطف. بل كانت مستوحاة من طرق عملهم التي بدت لها حرة وتجريبية. تبنت تقنية العمل على الأرض واستخدام حركات حرة وشاعرية أثناء الرسم. يمكن وصف العديد من أعمالها من تلك الفترة بأنها لوحات حركة. غالبًا ما تتضمن طلاءً متناثرًا ومتقطرًا، وعلامات فرشاة تعبيرية، ومجالات كبيرة من الألوان المطبقة بحيوية.
جيليان آيرز - أتشيوت، 2015، نقش خشبي على ورق ياباني أونريو-شي بوزن 75 جرام، 33 3/5 × 64 2/5 بوصة، 85.4 × 163.5 سم، الصورة بإذن من معرض آلان كريستيا، لندن
بالتزامن مع استكشافها لأسلوب "اللوحة الشاملة" الحركية، أظهرت آيرز أيضًا اهتمامًا بالاستكشاف المباشر للأشكال والفضاءات. تحتوي العديد من لوحاتها من خمسينيات وستينيات القرن العشرين على تركيبات فضفاضة من دوائر ومربعات وأشكال هندسية أو شبه هندسية أخرى. تبدو الأشكال غالبًا وكأنها تحوم حول بعضها البعض في فراغ. هذه اللوحات تجريدية بحتة، ولكن ليس بمعنى أن آيرز "جردتها" من العالم الطبيعي. بل كانت تسعى ببساطة إلى خلق تركيبات لا تحتوي على أي محتوى سردي أو تصويري على الإطلاق، لأنها كانت تؤمن بإمكانية الصور التجريدية للأشكال المتفاعلة في الفضاء أن تكون "مخمرة". بمعنى آخر، شعرت أن مثل هذه الصور يمكن أن تكون مسكرة. كانت تعتقد أن هذه الصفة ضرورية لكي يتمكن الناس من الاستمتاع بمشاهدة فنها دون الشعور بالضغط للتفكير المنطقي فيه، أو حتى استخدام عقولهم على الإطلاق.
جيليان آيرز - إيليريا، 2017، نقش خشبي على ورق ياباني أونريوشي بوزن 75 جرام، 36 1/5 × 40 9/10 بوصة، 92 × 104 سم، الصورة بإذن من معرض آلان كريستيا، لندن
ألوان متساهلة
إلى جانب حبها للأشكال والفضاءات، كانت آيرز عاشقة متحمسة للألوان. قالت ذات مرة: "بالنسبة لي، اللون في الفن هو تدليل رائع." أرادت من الناس أن يشربوا لوحاتها. اعتبرتها موائد للعيون. قالت: "لا أرى سببًا يمنعك من ملء نفسك، وإسعاد نفسك—الاستمتاع، والاحتفال بالجمال." رغم أن هذا يبدو اليوم وجهة نظر بريئة، إلا أن هناك وقتًا تسبب فيه هذا في عدم ثقة عميقة من الجمهور البريطاني تجاه آيرز. بلغ هذا الشك ذروته في عام 1957، عندما تم تضمينها في معرض ميتافيزيكال تاشيست التجريدي - الرسم في إنجلترا اليوم، وتم التعاقد معها لرسم جدارية في قاعة الطعام بإحدى مدارس لندن. وبعد أن أنهت الجدارية، أمر مسؤولو المدرسة بتغطيتها بورق حائط. لم يُكتشف الجدارية إلا بعد عقود، بعد أن أصبحت آيرز مشهورة، وكانت في حالة شبه مثالية تحت ورق الحائط.
جيليان آيرز - ثوبان، 2017، نقش خشبي على ورق أونريوشي بوزن 75 جرام، 18 4/5 × 22 4/5 بوصة، 47.8 × 57.9 سم، الصورة بإذن من معرض آلان كريستيا، لندن
يتضح حب آيرز للون كموضوع طوال مسيرتها الفنية. مع تطور تركيباتها لتصبح أقل شاعرية وأقل تعبيرية وأكثر تنظيمًا وهيكليًا مع مرور الوقت، ازداد حبها للألوان قوة. بحلول ثمانينيات القرن العشرين، طورت رؤية جمالية مرحة واحتفالية تعتمد على ألوان زاهية وخفيفة وأشكال حيوية. تبدو هذه الأعمال الأخيرة مستوحاة من الطبيعة. يشتبه البعض في أن ذلك يعود إلى انتقال آيرز مع عائلتها إلى مجتمع ريفي ساحلي في ويلز خلال تلك الفترة. قالت إن الظروف هناك، وخاصة المناظر الطبيعية، كان لها تأثير كبير عليها. لكنها كانت تصر دائمًا على أن أعمالها ليست مستمدة من الطبيعة، ولا مقتصرة على صور الريف. في بعض النواحي، تذكر اللوحات الأخيرة التي أنجزتها آيرز بقصاصات ماتيس. تبنى كلا الفنانين لوحة ألوان مماثلة في أواخر مسيرتهما، وطورا إحساسًا مشابهًا بالعلاقات المكانية. إلا أنه بينما كان ماتيس يأمل بفخر في استحضار أشكال وعناصر العالم الطبيعي في أعماله الأخيرة، ظلت آيرز مخلصة حتى النهاية لفكرة أن أعمالها ليست مبنية على أي شيء. هي مجرد صور لألوان وأشكال في الفضاء بلا معنى يتجاوز ذاتها، تقدم متعة خالصة للمشاهدين الشجعان الذين يندمجون في جمالها.
الصورة المميزة: جيليان آيرز - هيليغان 1، 2011، نقش خشبي على ورق ياباني أونريو-شي بوزن 75 جرام، 30 7/10 × 45 7/10 بوصة، 78 × 116 سم، طبعة من 18، الصورة بإذن من معرض آلان كريستيا، لندن
بقلم فيليب Barcio
