إرث رائدة الفن التجريدي، جيليان آيرس
توفيت الفنانة البريطانية التجريدية وصانعة الطباعة جيلين آيرس عن عمر يناهز 88 عامًا. تترك وفاتها فراغًا في عالم الفن، وأيضًا في عوالم التعليم ونمذجة الأدوار. كانت آيرس واحدة من أكثر معلمي الفن جاذبية وثقة في بريطانيا، ويرجع ذلك إلى احتضانها الكامل لعدم الامتثال. درست في أكاديمية باث للفنون من عام 1959 حتى 1965، وألقت محاضرات في مدرسة سانت مارتن للفنون في لندن من عام 1966 حتى 1978، ثم في عام 1978 أصبحت رئيسة قسم الرسم في مدرسة وينشستر للفنون. كانت تلك الوظيفة أكثر منصب إداري منها تدريسياً. تركت هذا المنصب بعد صراع مستمر مع إداريي المدرسة حول كيفية، وفي الواقع ما إذا كان يجب إدارة القسم. كانت آيرس تؤمن بأن التعليم الفني سيكون أفضل بدون وجود مكتب مسؤول عنه. على الرغم من أن ذلك كان آخر منصب أكاديمي رسمي لها، استمرت آيرس في التعليم من خلال مثالها. كانت نموذجًا يحتذى به لأهمية وجود مبادئ والتمسك بها بقوة. شملت مبادئها سخاءً هائلًا تجاه طلابها وأصدقائها (الذين كانت تستضيفهم غالبًا في منزلها)، وحبًا للشامبانيا والسجائر (التي استمتعت بها حتى النهاية)، وكراهية كاملة لأعضاء ما يسمى بمدرسة ييوستون رود، وهي مجموعة من الفنانين الواقعيين التقليديين الذين كانوا معارضين للفن الطليعي والتجريدي. ساعدت تفانيها في التجريد في إلهام عدد لا يحصى من الفنانين البريطانيين التجريديين الآخرين، وساعدت في عكس التحيز المؤسسي ضد التجريد في المدارس والمعارض والمتاحف. يمكن تلخيص الإرث الذي كانت تأمل في تركه في بيان أدلت به في مقابلة مع صحيفة فاينانشيال تايمز في عام 2015. قالت: "يحب الناس أن يفهموا، وأتمنى لو لم يفعلوا. أتمنى لو كانوا فقط ينظرون."
الأشكال والمساحات
أنهى آيرس مدرسة الفن في عام 1950 وتولى وظيفة مساعد في المعرض. احتفظ بالوظيفة لمدة ست سنوات بدوام جزئي بينما كان يرسم أيضًا. لقد قالت إنه في هذه الأيام الأولى من مسيرتها المهنية، تأثرت بشكل كبير بجاكسون بولوك والتعبيريين التجريديين. ومع ذلك، ما ألهمها أكثر بشأنهم لم يكن ميولهم الميتافيزيقية، أي محاولاتهم للتواصل مع بئر بدائي من العواطف العميقة والمخفية. بل، كانت ملهمة بأساليب عملهم، التي بدت لها حرة وتجريبية. اعتمدت تقنية العمل على الأرض واستخدام حركات فضفاضة وشعرية أثناء الرسم. يمكن وصف العديد من أعمالها من هذه الفترة بأنها لوحات فعلية. وغالبًا ما تتضمن طلاءً متناثرًا ومتقطرًا، وعلامات فرشاة تعبيرية، وحقولًا كبيرة من اللون تم تطبيقها بشكل نشط.
جيليان آيرس - أشيوت، 2015، طباعة خشبية على ورق أونريو-شي الياباني بوزن 75 جرام، 33 3/5 × 64 2/5 بوصة، 85.4 × 163.5 سم، صورة بإذن من معرض ألان كريستيا، لندن
في الوقت نفسه الذي كانت تستكشف فيه أسلوب "الرسم بالألوان الكاملة"، أبدت آيرس أيضًا اهتمامًا بالاستكشاف المباشر للأشكال والمساحات. تحتوي العديد من لوحاتها من الخمسينيات والستينيات على تركيبات فضفاضة من الدوائر والمربعات وأشكال هندسية أخرى، أو شبه هندسية. غالبًا ما تبدو الأشكال وكأنها تتعوم حول بعضها البعض في فراغ. هذه اللوحات مجردة بحتة، ولكن ليس بالمعنى الذي "استخلصت" به آيرس منها من العالم الطبيعي. بدلاً من ذلك، كانت تسعى ببساطة لإنشاء تركيبات لا تحتوي على أي محتوى سردي أو تصويري على الإطلاق، لأنها كانت تؤمن بإمكانية أن تكون الصور التجريدية للأشكال التي تتفاعل في الفضاء "مخدرة". بعبارة أخرى، كانت تشعر أن مثل هذه الصور يمكن أن تكون مسكرة. كانت تعتقد أن هذه الجودة ضرورية حتى يتمكن الناس من الاستمتاع بمشاهدة فنها دون الشعور بالضغط للتفكير بشكل منطقي حوله، أو حتى للانخراط في عقولهم على الإطلاق.
جيليان آيرس - إيليريا، 2017، طباعة خشبية على ورق أونريوشي الياباني بوزن 75 جرام، 36 1/5 × 40 9/10 بوصة، 92 × 104 سم، صورة بإذن من معرض ألان كريستيا، لندن
لون متسامح
بالإضافة إلى حبها للأشكال والمساحات، كانت آيرس عاشقة متحمسة للألوان. قالت ذات مرة: "بالنسبة لي، اللون في الفن هو متعة رائعة." كانت تريد من الناس أن يستمتعوا بلوحاتها. اعتبرتها وليمة للعيون. قالت: "لا أرى لماذا لا يجب عليك أن تملأ نفسك، وتجعل نفسك سعيدًا - تستمتع بنفسك، وتتناول الجمال." على الرغم من أن هذا يبدو كوجهة نظر غير ضارة اليوم، كان هناك وقت تسبب فيه ذلك في عدم ثقة عميقة تجاه آيرس من قبل الجماهير البريطانية. بلغت تلك عدم الثقة ذروتها في عام 1957، عندما تم تضمينها في المعرض ميتافيزيكال تاشيست أبستراكت - الرسم في إنجلترا اليوم، تم التعاقد مع آيرس لرسم جدارية في قاعة الطعام في مدرسة بلندن. تقريبًا بمجرد أن أنهت الجدارية، أمر مسؤولو المدرسة بتغطيتها بورق الجدران. فقط بعد عقود، بعد أن أصبحت آيرس مشهورة، تم إعادة اكتشاف الجدارية في حالة شبه مثالية تحت ورق الجدران.
جيليان آيرس - ثوبان، 2017، طباعة خشبية على ورق أونريوشي 75 جرام، 18 4/5 × 22 4/5 بوصة، 47.8 × 57.9 سم، صورة بإذن من معرض ألان كريستيا، لندن
إن العاطفة التي كانت لدى آيرز تجاه اللون كموضوع واضحة طوال مسيرتها المهنية. مع مرور الوقت، أصبحت تركيباتها أقل لحنًا، وأقل تعبيرًا، وأكثر هيكلية ومعمارية، لكن حبها للون أصبح أقوى. بحلول الثمانينيات، كانت قد طورت رؤية جمالية غريبة بعض الشيء، احتفالية، تعتمد على ألوان زاهية وخفيفة وأشكال بيومورفية. تبدو هذه الأعمال البديلة مستوحاة من الطبيعة. يشك بعض الناس في أن ذلك لأن آيرز انتقلت مع عائلتها في تلك الفترة من حياتها إلى مجتمع ريفي ساحلي في ويلز. وقد قالت إن الظروف هناك، وخاصة المناظر الطبيعية، كانت لها تأثير كبير عليها. ومع ذلك، كانت دائمًا تصر على أن عملها لم يكن مستمدًا من الطبيعة، ولا مقطوعًا من صور الريف. بطرق معينة، فإن أحدث اللوحات التي أنجزتها آيرز تذكرنا بقصاصات ماتيس. اعتمد كلا الفنانين لوحة ألوان مشابهة في أواخر مسيرتهما، وكلاهما طور إحساسًا مشابهًا بالعلاقات المكانية. باستثناء أنه بينما كان ماتيس يأمل بفخر في استحضار الأشكال والأشكال من العالم الطبيعي في أعماله المتأخرة، ظلت آيرز مخلصة حتى النهاية بأن أعمالها لم تكن مبنية على أي شيء. إنها مجرد صور للألوان والأشكال في الفضاء دون معنى يتجاوز نفسها، تقدم متعة خالصة للمشاهدين الشجعان بما يكفي للاستمتاع بجمالها.
الصورة المميزة: جيليان آيرس - هيلغان 1، 2011، طباعة خشبية على ورق أونريو-شي الياباني، 30 7/10 × 45 7/10 بوصة، 78 × 116 سم، إصدار من 18، صورة بإذن من معرض آلان كريستيا، لندن
بواسطة فيليب Barcio
