لماذا تجعلنا صور الفن التجريدي نشعر بالراحة؟
عندما تنظر إلى صور الفن التجريدي، كيف تشعرك؟ هل تجد أنها تميل إلى إثارة استجابة عاطفية فطرية لديك؟ هل يجعلك الفن التجريدي تشعر بالسعادة؟ هل يجعلك تشعر بالحزن؟ هل يجعلك تغضب؟ هل يجعلك تشعر بالسلام؟ في عام 2016، كتب العالم العصبي الأمريكي-النمساوي الحائز على جائزة نوبل إريك كاندل كتابًا بعنوان التبسيط في الفن وعلوم الدماغ، والذي افترض أن هناك عدة روابط يمكن رسمها بين عملية خلق الفن التجريدي وعملية دراسة علوم الدماغ. تأسست نظريته على فكرة التبسيط، أو الإختزال. يعتقد كاندل أنه من خلال تقليل المشكلة إلى أبسط عناصرها يمكن فهمها بشكل أوسع وأسهل. يستكشف كتابه كيف أن التبسيط ضروري للعلم وكان أيضًا ضروريًا للتقدمات الكبيرة في الفن التجريدي في القرن العشرين. من خلال تقليل المبادئ الجمالية إلى حالتها الأساسية، اقترح كاندل أن الفنانين التجريديين العظماء يخلقون صورًا تتصل بشكل مباشر أكثر مع المشاهدين بطرق تظهر في استجابات عاطفية متزايدة. هذا الموضوع يجعلنا نتساءل بالتأكيد: لماذا يجعلنا الفن التجريدي نشعر بهذا القدر من السعادة؟
الطريق إلى السعادة
تحدثت الرسامة التجريدية أغنيس مارتن كثيرًا عن السعادة. أعلنت أن هدفها هو صنع لوحات تنقل إحساسًا بالفرح. وعن السعادة تحديدًا، قالت ذات مرة: “هناك الكثير من الناس الذين لا يعرفون ما يريدون. وأعتقد أن الشيء الوحيد الذي يجب أن تعرفه في هذا العالم هو بالضبط ما تريد. ... أن تفعل ما وُلدت لتفعله ... هذا هو الطريق إلى السعادة.” ليس من المستغرب أن تصف مارتن نفسها بأنها سعيدة، لأنها بلا شك كانت تفعل بالضبط ما وُلدت لتفعله. لكننا فضوليون حول كيف ولماذا اعتقدت أن لوحاتها ستجعل بقية الناس يشعرون بالسعادة أو الفرح عندما ينظرون إليها.
بالعودة إلى ما يقترحه إريك كاندل في كتابه، قد يكون للتبسيط علاقة بالإجابة على هذا السؤال. كانت أغنيس مارتن معروفة باتباع نهج تبسيطي في الرسم. وصفت لوحات الشبكة الخاصة بها بأنها صور مختزلة لصفوف من الأشجار، والتي كانت تمثل لها رؤية للفرح. لكن من غير المحتمل أن يربط المشاهد العادي، عند النظر إلى لوحة شبكة لأغنيس مارتن، مثل هذه الصور بالأشجار. كما أنه من غير المحتمل أن يربط المشاهد العادي الأشجار بالفرح بالضرورة. ومع ذلك، أبلغ الناس مرارًا وتكرارًا عن شعورهم بالفرح والسعادة والسلام والهدوء عند النظر إلى لوحات أغنيس مارتن. ربما السبب في ذلك له علاقة بفكرة أن النظر إلى الفن التجريدي يمنح دماغنا فرصة للقيام بما وُلد للقيام به.
أغنيس مارتن - بدون عنوان #2، 1992. أكريليك ورصاص على قماش. 72 × 72 بوصة. 182.9 × 182.9 سم. © 2019 أغنيس مارتن / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
ما وُلدنا لنفعله
اعتمادًا على من تسأل، من المحتمل أن تسمع الكثير من الإجابات المختلفة على سؤال ما الذي وُلد الإنسان ليقوم به بالضبط. قد يعتقد البعض أننا وُلدنا فقط للتكاثر. قد يظن آخرون أننا وُلدنا لنعيش حياة روحية. قد يعتقد آخرون أننا وُلدنا لنلبي غرائزنا الحيوانية. لكن في رأي علماء الدماغ مثل إريك كاندل، وُلدنا لنفكر وُلدنا لنشعر. وإذا كان هذا هو الحال بالفعل، فمن المنطقي أن يكون النظر إلى صور الفن التجريدي شيئًا مرضيًا وقد يؤدي في النهاية إلى السعادة، لأنه يشركنا على مستويين: التفكير والشعور.
عندما ننظر إلى صورة تجريدية، لا نستفيد من الصور الموضوعية التي تساعدنا على التعرف على الأشياء أو القصص. لا توجد شخصيات بشرية نتواصل معها أو أي إحساس بسرد لنتبعه. لدينا فقط العناصر الشكلية الأساسية للصورة: خطوط، أشكال، ألوان، تكوينات، ملمس، ضوء، ظلام، إلخ. نُترك لمواجهة هذه العناصر دون أي معرفة سابقة بما تعنيه بالضبط. بينما قد تسمح الأعمال الفنية التصويرية لكل مشاهد بالتفاعل معها على نفس المستوى من خلال الإشارة إلى جانب من التاريخ أو الحياة التي نعرفها جميعًا، يتطلب العمل الفني التجريدي أن يبدأ كل مشاهد يراه من جديد، مستخدمًا أفكاره ومشاعره للوصول إلى استنتاج حول ما قد يعنيه.
دانا جوردون - لوحة لا نهائية 2، 2014. زيت على قماش. 78 × 59.8 بوصة
خارج عقولنا
قدم الفيلسوف وعالم الإدراك الأمريكي دان دينيت النصيحة التالية لأولئك الذين يسعون لتجربة السعادة: “ابحث عن شيء أهم منك وكرس حياتك له.” سيكون من الصعب إثبات أن العمل الفني التجريدي أهم من الشخص الذي يشاهده. لكن هناك شيء مما قاله دينيت يبدو مع ذلك ينطبق على عملية النظر إلى الفن التجريدي. عندما ننظر إلى لوحة تذكرنا بأنفسنا، نظل عالقين في حالتنا الطبيعية من الاهتمام بالذات. لكن عندما ننظر إلى عمل فني لا يشبهنا جسديًا، نُنتقل فورًا خارج نمط تفكيرنا المعتاد.
من الممتع عالميًا أن ننسى همومنا العادية. أي تشتيت مرحب به عن روتيننا يجعلنا نشعر بالرضا. يقدم العمل الفني التجريدي فرصة لجعل شيء خارج أنفسنا مؤقتًا أكثر أهمية من أي شيء كنا نفكر فيه سابقًا. لدينا الآن فرصة للنظر إلى هذه الصورة أو الشيء والتفكير فيما هو، وما قد يشير إليه، وما قد يعنيه، وما أهميته لنا وللعالم بأسره. إذا سمعت يومًا شخصًا يقول إن الفن التجريدي يخرجهم من عقولهم، فقد يكون قد قال الحقيقة حرفيًا. إنه يخرجنا من حالتنا الذهنية المعتادة، مقدمًا لنا فرصة لتجربة تجاوز مؤقت على الأقل.
Joanne Freeman - أغلفة 13 - أسود أ، 2014. جواش على ورق خادي يدوي الصنع. 13 × 13 بوصة
تعريفنا للذات
بالعودة إلى ما قالته أغنيس مارتن عن القيام بما وُلدنا لنفعله، يمكننا رؤية سبب آخر محتمل يجعل صور الفن التجريدي تجعل شخصًا ما يشعر بالرضا. يتعلق الأمر بكيفية تعريفنا لأنفسنا اجتماعيًا. واحدة من أكثر الطرق شيوعًا التي عرف بها البشر أنفسهم دائمًا تتعلق بمن هم أصدقاؤهم ومن قد يكون أعداؤهم. إذا كنا ننتمي إلى دين، طبقة اجتماعية، نادي أو أمة، نعرف أنفسنا بهذه الطريقة وهذا يجعلنا نشعر بالأمان. لكن من خلال تعريف ما نحن عليه، نُعرف أيضًا ما لسنا عليه صراحة. إذا كنا أمريكيين، لسنا كنديين أو أستراليين. إذا كنا يهودًا، لسنا شنتويين أو بوذيين. وهكذا من خلال إعلان ولائنا نعلن أيضًا معارضتنا، مما يساعدنا على فهم هدفنا.
يمنح الفن التجريدي الكثير من الناس عدوًا مناسبًا. من خلال وضع أنفسهم في معارضة لصورة معينة، فنان معين، حركة معينة، أو للفن التجريدي بشكل عام، يمكن تعريف الشخص وفقًا لتلك المعارضة. “أنا لست ذلك،” يمكنهم القول، ثم يعرفون، بالمقابل، ما هم عليه. هدفهم هو معارضة عدوهم: صور الفن التجريدي. لكن بالنسبة لآخرين، يمكن أن يكون الفن التجريدي أيضًا حليفًا. يمكن أن يكون صديقًا. ينظر إليه البعض ويتواصلون معه، إما لأنهم يشعرون أنهم يفهمونه أو لأنهم يشعرون أن افتقاره للوضوح، وافتقاره للمحتوى، وافتقاره للسرد، وافتقاره للتفسير السهل هو شيء يشعرون تجاهه، لسبب ما، بأنهم يشتركون في قرابة معه.
أغنيس مارتن - الصداقة، 1963. ورق ذهب محفور وجيسو على قماش. © 2019 أغنيس مارتن / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
بسّط، بسّط
كتب الفيلسوف والمؤلف الأمريكي هنري ديفيد ثورو نصيحته الخاصة حول كيفية أن تكون سعيدًا. قال: “بسّط، بسّط.” الفن التجريدي هو استكشاف ممتاز لصحة نصيحته المتواضعة. كما اكتشف إريك كاندل في أبحاثه، كان تاريخ الفن التجريدي الغربي عملية مكرسة للتبسيط. بدلاً من الانغماس في تعقيدات الدراما الإنسانية، يسعى الفنانون التجريديون إلى عالم جمالي آخر. يعيشون في عالم من الأشكال والتكوينات والعناصر الجمالية الموضوعية الأخرى، أو يبسطون العالم الواقعي من خلال عملية تقليله إلى عناصره الأساسية، كما فعلت أغنيس مارتن بتجريد الأشجار إلى خطوط أفقية.
سواء من خلال تبسيط العالم البصري، أو تبسيط المكونات الجمالية لصورة معينة، أو تبسيط المحتوى الذي يأملون في معالجته، يقدم الفنانون التجريديون بديلاً أكثر مباشرة وأقل تعقيدًا من الواقعية. وبينما يمكن القول إن الأكاديميين والمؤرخين والنقاد مذنبون بتعقيد الفن التجريدي بمحاولتهم شرحه، إلا أن الفن نفسه ليس معقدًا. إنه فطري ويفسر نفسه بنفسه. لأولئك منا الذين يبحثون عن فرص للابتعاد عن أنفسهم، للخروج من عقولهم للحظة، لتعريف أنفسهم، أو للتواصل بطريقة ما مع ما وُلدوا للقيام به، الفن التجريدي ممتاز في مساعدتنا على الشعور بالرضا.
Jessica Snow - نظرية الألوان الستة، 2013. أكريليك على قماش. 48 × 48 بوصة
الصورة المميزة: أغنيس مارتن -
