فن ديا العزاوي المجرد سياسياً

الفنان العراقي المولد ديع العزّاوي ليس غريبًا عن الصراع. لقد قضى حياته في مرمى النيران: أحيانًا بشكل حرفي، كما عندما أُجبر على قتال جيرانه من قبل متطرفي البعث الذين استولوا على الحكومة العراقية في الستينيات. واصفًا تلك الفترة المأساوية، تذكر العزّاوي ذات مرة، "كان الأمر وكأنني أقاتل أصدقائي". لكن في كثير من الأحيان، وجد العزّاوي نفسه في مرمى النيران المجازي للمعارك الاجتماعية والثقافية والسياسية، كفنان مصمم على اتخاذ موقف في العديد من النقاشات المثيرة للجدل التي تشكل الحاضر والمستقبل في الشرق الأوسط الذي يحبه. أحدث تجليات العزّاوي في جلب الفن إلى صراع ثقافي تتكشف الآن في مدينة الدوحة الشرق أوسطية. في حديقة MIA الخلابة المطلة على المياه (المسماة على اسم متحف الفن الإسلامي المجاور، الذي افتتح في عام 2008)، كشف العزّاوي مؤخرًا عن أحدث منحوتاته العامة، بعنوان حديقة بابل المعلقة. وفقًا للعزّاوي، فإن العمل هو إشارة إلى الميل البشري القديم والمستمر نحو الانتحار الذاتي. الموقع وتوقيت القطعة مناسبان. الدوحة هي عاصمة دولة قطر، التي كانت في الأخبار في الأسابيع الأخيرة كهدف لتكتل من قوى الإمارات العربية المتحدة التي وضعتها على القائمة السوداء بسبب دعمها المزعوم للمنظمات الإرهابية. كلاجئ ثقافي وسياسي، واحدٌ شهد من بعيد كيف تم تدمير وطنه بشكل منهجي على يد ائتلاف من التأثيرات الدولية، يعرف العزّاوي تمامًا أن جميع الأطراف ترتكب الفظائع في الحرب. من خلال هذه المنحوتة في الوقت المناسب، يشير إلى أننا لا نحتاج إلى العودة بعيدًا للعثور على وقت كنا فيه جميعًا جزءًا من نفس العائلة البشرية، وأن تعريف الإرهاب غالبًا ما يعتمد على أي جانب من الصراع يكون المرء فيه. إنها مجرد أحدث مثل هذا الإعلان من فنان قضى حياته كلها منخرطًا في الفعل الثوري لتذكير مواطني العالم الآخرين بالتراث القديم، والذي قد يكون دائمًا، الذي ننتمي جميعًا إليه.

الفن ينقذ

ليس من المبالغة القول إن ديا العزّاوي مدين بحياته للفن. في مقابلة أجراها العزّاوي مع سافورا سميث لصحيفة التلغراف في عام 2016، كشف القصة غير المتوقعة عن كيفية إنقاذ الفن له حرفياً من ما كان يمكن أن يكون حياة من الغموض، وخيبة الأمل، وربما أسوأ. وُلِد العزّاوي في عام 1939 في بغداد، وكان مراهقاً مهتماً اجتماعياً وثقافياً في وقت من اليقظة السياسية في جميع أنحاء الشرق الأوسط. كانت تلك فترة من التصنيع المتزايد في جميع أنحاء المنطقة، عندما كانت القوى الكبرى في العالم تشارك بنشاط في محاولات لدفع نفوذها كلما وأينما رأت ذلك مناسباً. كان أحد أكبر الأحداث التي شكلت كيفية تطور الشرق الأوسط الحديث له تأثير عميق أيضاً على تطور الشاب ديا العزّاوي. تبدأ القصة في أوائل الخمسينيات، عندما التزمت مصر، بعد الثورة في عام 1952، ببناء سد أسوان عبر نهر النيل، وهو مشروع كان يأمل المصريون أن يساعد بشكل كبير في النمو الاقتصادي للبلاد.

بعد أن سحبت عدة دول غربية دعمها لمشروع سد أسوان، قام الرئيس المصري ناصر بتأميم قناة السويس، متعهدًا بجمع الأموال للسد من خلال فرض رسوم على ما كان سابقًا ممرًا مائيًا مفتوحًا دوليًا عبر مصر يوفر مرورًا مباشرًا بين المحيط الأطلسي والمحيط الهندي. في الوقت نفسه، حظر ناصر أيضًا السفن الإسرائيلية من ممر مائي مهم آخر، وهو مضيق تيران. ردًا على ذلك، تآمرت الدول الغربية مع إسرائيل لغزو مصر والإطاحة بنظام ناصر. عبر الشرق الأوسط، وفي الواقع، في جميع أنحاء العالم، انقسم الناس. عندما وصلت ما يُعرف الآن بأزمة السويس إلى ذروتها في عام 1956، كان ديّا العزاوي في السابعة عشرة من عمره. انضم هو وأصدقاؤه إلى الاحتجاجات وتم اعتقالهم بتهمة رمي الحجارة على الشرطة العراقية. ثم تم طرده من المدرسة. ولكن كما شاءت الأقدار، بعد بضعة أسابيع فقط، كان من المقرر أن يزور الملك العراقي، فيصل الثاني، وهو داعم رئيسي للفنون، المدرسة. وبسبب موهبته الفنية، سُمح للعزاوي بالعودة إلى المدرسة ليكون حاضرًا خلال زيارة الملك.

ديا العزاوي - إشتار حبي، 1965، زيت على قماش، 89 × 77 سم، متحف الفن الحديث العربي، مؤسسة قطر، الدوحة (يسار) وديا العزاوي - ثلاث حالات لرجل واحد، 1976، زيت على قماش، 120 × 100 سم، مجموعة خاصة (يمين)

محتجز بين التاريخين

على الرغم من انخراطه في السياسة، إلا أن الفن الذي صنعه العزّاوي في شبابه لم يكن ثورياً. كان ببساطة يتعلم التقنية ويتقن حرفته. ومع قلة الموارد التي كان يمكنه التعلم منها عن تاريخ الفن العالمي، كان الكثير من عمله يركز على تصوير الفولكلور في ثقافته. لاحقاً، أثناء سعيه للحصول على درجة الآثار من كلية الفنون، بدأ في أخذ دورات ليلية في تاريخ الفن الأوروبي في مدرسة أخرى. من خلال دمج التاريخ الجمالي للثقافتين الشرق أوسطية والأوروبية، طور منظوراً جمالياً أوسع يبرز القيم العالمية الكامنة في كلا الثقافتين. وقد توافق هذا النهج مع مجموعة من الفنانين العراقيين تُدعى الرواد، الذين كانوا مكرسين لإنشاء جسر ثقافي بين العراق القديم والمعاصر.

لكن على الرغم من أن الرواد كانوا مؤثرين وناجحين، إلا أنهم كانوا أيضًا وطنيين. في النهاية، قرر العزاوي أن التركيز على منظور وطني واحد سيمنعه من تحقيق فهم truths أكبر. قرر أنه يريد توسيع عمله ليشمل الشرق الأوسط بأسره، وليس العراق فقط، وكتب بيانًا دعا فيه الفنانين إلى الانخراط بنشاط في القضايا السياسية والثقافية في زمنهم. في عام 1967، في ما أصبح يُعرف بحرب الأيام الستة، هاجمت إسرائيل وهزمت بشكل حاسم جيوش مصر وسوريا والأردن، واستولت على مساحات واسعة من الأراضي من الدول الثلاث، مما أدى إلى تهجير حوالي نصف مليون شخص لهم روابط دينية وثقافية ووطنية متنوعة. بعد الحرب، حتى أولئك الذين لم يُهجّروا فقدوا حريتهم في التعبير عن آرائهم ضد الحكومة الإسرائيلية. إن رؤية العديد من الأشخاص يتحولون إلى لاجئين ويُجبرون على الصمت في مواجهة الصراع الثقافي المتزايد في المنطقة جعل العزاوي يكرس نفسه لقضية انعدام الجنسية كقضية رئيسية أراد معالجتها في فنه.

ديا العزاوي - حلمي المكسور، 2015-2016، أكريليك على ورق مثبت على قماش، 166 9/10 × 393 7/10 بوصة، 424 × 1000 سم، © الفنان ومعرض ميم، دبي

أنا البكاء

كان في ذروة استيقاظه الثقافي والسياسي والفني عندما شاهد العزّاوي بقلق كيف سيطر حزب البعث على السياسة العراقية. تحت ستار توحيد العالم العربي، غمر الحزب الثقافة في زمن مظلم من الحرب والاستبداد. بعد أن تم إعفاؤه من التزامه العسكري تجاه حزب البعث، غادر العزّاوي العراق للمرة الأولى، لحضور ورشة عمل لصناعة الطباعة في النمسا. جعلته هذه التجربة يدرك مدى كبت تقدمه الإبداعي. في العام التالي غادر العراق إلى الأبد، وانتقل إلى لندن حيث عاش في منفى اختياري منذ ذلك الحين. لكنه لم يتوقف أبداً عن تكريس نفسه للعمل المهم من أجل تحسين ثقافته الأصلية. من استوديوه في لندن، قضى العقود القليلة الماضية يتحدث من خلال فنه، مانحاً صوتاً للناس في جميع أنحاء الشرق الأوسط الذين يتعرضون للقمع والذين يراهم بلا صوت. "أشعر أنني شاهد"، قال. "إذا استطعت أن أعطي صوتاً لشخص ليس له صوت، فهذا ما يجب أن أفعله... لا يمكنك أن تكون خارجياً."

أحد أكبر الفرص التي أتيحت للزعوي للتعبير عن نفسه جاءت في العام الماضي، حيث قامت زوج من المعارض الاستعادية التي أقيمت في وقت واحد في متحفين في قطر بمحاولة ضخمة لتقديم ما انتهى به الأمر إلى كونه لمحة فقط عن مسيرته الطويلة والمتنوعة. بعنوان أنا الصرخة، من سيعطيني صوتاً؟ Dia Azzawi: A Retrospective (من 1963 حتى الغد)، تضمنت العروض أكثر من 350 عملاً للزعوي. بدءًا من أيامه الأولى في بغداد وصولاً إلى يومنا هذا، شملت المعارض أمثلة من رسوماته، لوحاته، أقمشته، كتب الفن، المطبوعات، وما يسميه قطع فن الأجسام الخاصة به - وهي أشياء ثلاثية الأبعاد، متعددة الوسائط تتجاوز الخط الفاصل بين النحت والتجميع. كان في تلك المقابلة مع التلغراف، التي أجراها عندما كانت هذه المعارض الاستعادية تفتح أبوابها لأول مرة، أن قدم الزعوي أول تلميح حول طبيعة عمله الجديد، حديقة بابل المعلقة. عندما سُئل عما سيكون التالي له، أجاب الزعوي، "أريد أن أصنع أشياءً ضخمة، ومن أجل ذلك، فإن النحت هو الأكثر فعالية." سواء كانت فعالة بالفعل هو شيء لن يكشف عنه إلا الزمن. لكن هذا العمل الأخير للزعوي بالتأكيد يلفت الانتباه إلى فكرة ما يعنيه أن يكون لديك صوت، وتوقيته ومكانه يجعله نصبًا تذكاريًا مثاليًا لأوقاتنا الصعبة والمربكة.

الصورة المميزة: ضياء العزّاوي - حديقة بابل المعلقة، 2015، برونز، 400 × 230 × 80 سم، بإذن من الفنان ومتحف Mathaf - المتحف العربي للفن الحديث، متاحف قطر، الدوحة

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio