تكريم عملية الفنان الدقيق فريدريك هامرزلينج في الرسم الحاد

عندما يتعلق الأمر بالحركات الفنية الأمريكية بعد الحرب، فإن التعبيرية التجريدية تميل إلى الحصول على معظم الاهتمام. ولكن بينما كان فنانو مدرسة نيويورك مثل بولوك وكراسنر ودي كونينغ يستكشفون الحركة والطاقة البدائية على الساحل الشرقي، كان فنان متعدد الأوجه يُدعى فريدريك هامرزل ومجموعة صغيرة من زملائه المتشابهين في التفكير مشغولين بالتحقيق في نهج مختلف تمامًا للرسم الأمريكي في الغرب. في عام 1959، تم الكشف عن جهودهم للجمهور الأوسع في معرض تاريخي يسمى أربعة كلاسيكيين تجريديين. كان عنوان المعرض يهدف عمدًا إلى لفت الانتباه إلى الفروق بين العمل المنهجي والحاد لهؤلاء الفنانين والنهج العفوي والتعبيري للتعبيريين التجريديين. بعد افتتاحه في متحف سان فرانسيسكو للفنون، انتقل أربعة كلاسيكيين تجريديين إلى متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ثم عبر المحيط الأطلسي لزيارة المتاحف في لندن وأيرلندا. اليوم، نسمي الحركة التي ألهمتها الرسم الحاد. بالإضافة إلى المساعدة في تأسيس الحركة، كان فريدريك هامرزل أيضًا موثقًا دقيقًا لها. احتفظ بسجلات لعملياته، وقام بتصنيف أفكاره، وأعد قوائم طويلة من العناوين المحتملة لأعماله الفنية، وطور الآلاف من الرسومات الأولية بينما كان يقلص أفكاره التركيبية. في عام 2013، بعد أربع سنوات من وفاته، تبرعت مؤسسة فريدريك هامرزل بكنز من ملاحظاته ودفاتر رسوماته إلى معهد جيتي للبحوث. نظرًا لأن هامرزل كان أحد أوائل الرواد في التجريد الحاد، فقد أثبتت هذه العناصر أنها لا تقدر بثمن في السعي لفهم تطورها. في أكتوبر المقبل، ستقدم مكتبة هنتنغتون ومجموعات الفنون والحدائق النباتية لمحة نادرة للجمهور عن بعض هذه المواد جنبًا إلى جنب مع مجموعة من اللوحات وأعمال أخرى لهامرزل في المعرض الاستعادي فريدريك هامرزل: الرسم دون تفكير.

الحصول على حدس

كان فريدريك هامرزل قد بدأ تعليمه بالفعل في معهد تشوينارد للفنون في لوس أنجلوس (المعروف الآن باسم معهد كاليفورنيا للفنون) عندما دخلت الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية. مثل الملايين من الآخرين في جيله، ترك هامرزل المدرسة وتطوع في الجيش. كما شاءت الأقدار، تم نقله في النهاية إلى باريس. مستذكراً كيف غيرت تلك الصدفة المحظوظة حياته، تذكر هامرزل ذات مرة كيف أن "يو إس أو" وضعت لافتة تعرض رحلات إلى استوديو بيكاسو." سجل اسمه، وفي وقت لاحق انتهى به الأمر بدفع ثمن أربع زيارات أخرى لبيكاسو. مستلهمًا تمامًا، بقي في باريس لمدة عام بعد انتهاء الحرب للدراسة في مدرسة الفنون الجميلة.

عند عودته إلى الولايات المتحدة، عاد هامرسلي إلى تشوينارد لإنهاء تعليمه الفني. ولكن بعد أن وجد التجربة غير كافية، تبع أحد أساتذته، هيربرت جيبسون، الذي كان يغادر تشوينارد لفتح مدرسته الخاصة في لوس أنجلوس، معهد جيبسون الفني. كان في تلك المؤسسة القصيرة العمر حيث وجد هامرسلي صوته الفريد كرسام. ظهر ذلك الصوت لأول مرة في عام 1950 في أول ما أطلق عليه اسم لوحات الهَشَّة. جاء الاسم من حقيقة أنها بدأت عن طريق الحدس. نظر إلى سطح قماش عارٍ وتخيل بشكل غريزي الشكل الذي ينتمي إليه. ثم كان ذلك الشكل يلهم الشكل التالي، وهكذا، حتى تتشكل التركيبة غير المخطط لها. كانت الأشكال والألوان التي انتهى بها المطاف في هذه اللوحات الهَشَّة تميل إلى أن تكون هندسية بطبيعتها، ورسمها هامرسلي بشكل مسطح بخطوط نظيفة، وألوان نقية وحواف حادة.

Frederick Hammersley - See saw, #3, 1966, oil on linen, 44 x 44 in. The Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens, anonymous gift in honor Robert Shapazian. © Frederick Hammersley Foundation, Albuquerque, New Mexico, USA

الهندسيات والعضويات

بعد ذلك، ترجم هامرلي تلك المظهر النظيف، النقي، والحاد إلى نهجين آخرين في بناء الصورة، اللذين أطلق عليهما اسم الهندسيات والعضويات. كانت الهندسيات مهيمنة على الأشكال الهندسية التقليدية، بينما كانت العضويات تتكون من أشكال حيوية، تجريدية، أنشأها بشكل حدسي. كانت هذه اللوحات هي التي عرفت في النهاية الجمالية التجريدية الهندسية الحادة في الخمسينيات والستينيات. بدأ هامرلي برسمها في دفاتره، مستكشفًا استراتيجيات تركيبية محتملة من خلال عمل رسومات دقيقة بحجم طابع البريد. بمجرد أن بدأت استراتيجية تركيبية جديرة بالاهتمام في الظهور، قام بتكبير الرسومات، حتى شعر أخيرًا بأنه مضطر لإنشاء لوحة بالحجم الكامل. رسم كل شكل يدويًا باستخدام سكين الطلاء، محققًا خطوطه الحادة المثالية دون استخدام شريط لاصق على الحواف.

بالإضافة إلى الرسم والتصوير، قام هامرلي بتجارب واسعة مع وسائط أخرى. صنع مئات من النقوش الحجرية. وفي عام 1968، بعد قبوله وظيفة تدريس في جامعة نيو مكسيكو في ألبوكيركي، أصبح واحدًا من أوائل الفنانين الذين صنعوا الفن باستخدام الكمبيوتر. استخدم برنامجًا تجريبيًا يسمى Art1 لبرمجة كمبيوتر IBM 360/40 لطباعة تركيبات مجردة هندسية على طابعة خطية. ستعرض مجموعة من تلك الرسومات الكمبيوترية في فريدريك هامرلي: للرسم دون تفكير، بالإضافة إلى 45 من نقوشه الحجرية.

Frederick Hammersley - Like Unlike, #6, 1959, oil on linen, 49 × 40 in. Private collection. © Frederick Hammersley Foundation, Albuquerque, New Mexico, USA

كتب الرسم

الأكثر إثارة، ستتضمن هذه المعرض اثنين من ما يسمى كتب الرسم التي أنشأها هامرلي. تحتوي هذه الكتب على التوثيق الدقيق المذكور أعلاه الذي احتفظ به هامرلي، والذي يسجل العملية الكاملة التي مر بها لإنشاء المئات من أعماله الفنية. ولم يقتصر الأمر على أنه احتفظ بسجلات دقيقة لعمليته الإبداعية، مما يسمح لنا بالعودة وفهم خط التفكير الذي أدى إلى العديد من لوحاته، بل وثق أيضًا اختياراته من الألوان، ومواد السطح، وكل خطوة مادية أخرى مر بها لصنع عمله.

مع عرض ما يقرب من 100 لوحة، وطباعة حريرية، وحجرية، وكتب رسم، ودفاتر رسم، ورسومات حاسوبية، يعد فريدريك هامرزل: الرسم دون تفكير لمحة مثيرة عن حياة هذا الرائد الأمريكي، ورؤى جديدة حول أصول واحدة من أكثر حركات الفن التجريدي الأمريكي تأثيرًا في القرن العشرين. فريدريك هامرزل: الرسم دون تفكيريفتتح في 21 أكتوبر 2017 وسيستمر حتى 22 يناير 2018 في صالات فيرجينيا ستيل سكوت للفنون الأمريكية، جناح سوزان وستيفن تشاندلر، في مكتبة هنتنغتون، ومجموعات الفن، وحدائق النباتات في سان مارينو، كاليفورنيا.

فريدريك هامرسلي - الصفحة 17 من دفتر الملاحظات رقم 3، دفتر رسم مغلف بالقماش مع قلم رصاص ملون وقلم حبر جاف، 8 1⁄16 × 6 1⁄2 بوصة. معهد غيتي للبحوث، لوس أنجلوس، هدية من مؤسسة فريدريك هامرسلي. © مؤسسة فريدريك هامرسلي، ألبوكيركي، نيو مكسيكو، الولايات المتحدة الأمريكية.

الصورة المميزة: فريدريك هامرزل - مراكز الجيلي #31 (تفصيل)، 1969، من مجموعة غير مكتملة من سلسلة مكونة من 72، رسم مولد بالحاسوب على ورق، 11 × 15 بوصة. مكتبة هنتنغتون، مجموعات الفن، وحدائق النباتات، هدية من مؤسسة فريدريك هامرزل. © مؤسسة فريدريك هامرزل، ألبوكيركي، نيو مكسيكو، الولايات المتحدة الأمريكية

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio