العمارة اليوتوبية ليونا فريدمان تم مراجعتها في MAXXI روما
يونا فريدمان هو جزء من المعماري، جزء من الفنان، جزء من الشاعر، جزء من الفيلسوف، وكل إنسان. على مدار مسيرته الطويلة، التي يمكن القول إنها بدأت رسميًا في عام 1956 مع إصدار "مانيفيست العمارة المتنقلة"، أو "مانيفيست العمارة المتنقلة"، كانت الكلمة الأكثر ارتباطًا بجهوده هي "يوتوبية". من المحتمل أن يكون هذا الإشارة قد تم استخدامها كإهانة بقدر ما تم استخدامها كمدح. ولكن إذا أخذ مستخدمو الكلمة لحظة لفهم معناها الحقيقي، فسيرون أنه، عند تطبيقها على عمل يونا فريدمان، ليست إهانة ولا مدح: إنها ببساطة دقيقة. معظمنا اليوم يدرك اليوتوبيا كخيال: مكان مثالي بشكل غير معقول وغير قابل للتحقيق. لكن لم يكن هذا هو القصد الأصلي. تم صياغتها قبل أكثر من 500 عام من قبل المؤلف البريطاني السير توماس مور في كتابه يوتوبيا، حيث استخدمت الكلمة كاسم لجزيرة خيالية كانت فيها المجتمع فعالًا للغاية، سلميًا، وفي رأيه، وظيفيًا للغاية. مترجمة من اليونانية، تعني الكلمة حرفيًا لا مكان. لكن مور استخدمها كاستعارة لوصف "أفضل حالة" متخيلة لجمهورية. لكنها لم تكن تهدف لوصف الكمال. على العكس، وصفت استراتيجيات ممكنة لتصميم مجتمع متحضر يعترف بالنقص ويأخذ ذلك في الاعتبار. اليوتوبيا ليست خيالًا. إنها رؤية واقعية لمكان مرن يمكن إجراء التعديلات فيه للحفاظ على السلام والازدهار وسعادة سكانه. وعلى الرغم من أن الكتاب الأصلي لمور كان معيبًا بشدة ولم يحقق التحول الاجتماعي، فقد احتضن يونا فريدمان فكرة مجتمع مرن ومتساهل ومبدع وترجمها إلى عمل فني جعل العالم بشكل ملموس مكانًا أكثر يوتوبية. إذا لم تكن قد واجهت عمله من قبل، فهو حاليًا معروض في MAXXI، المتحف الوطني للفن في القرن الحادي والعشرين، في روما، في معرض رئيسي يسمى يونا فريدمان: العمارة المتنقلة، عمارة الشعب.
دروس الحرب
يونا فريدمان وُلِدَ في بودابست، هنغاريا، في عام 1923. كَشاب، تعلّم، مثل بقية جيله، حقيقة مخيفة عن المجتمع البشري: أنه يمكنه، وغالبًا ما يفعل، أن يدمر نفسه. في بداية الحرب العالمية الثانية، كانت هنغاريا قوة من قوى المحور، متحالفة مع الألمان في الحرب ضد الاتحاد السوفيتي. ولكن عندما بدأت القوات الهنغارية تعاني من خسائر فادحة، سعت الحكومة إلى إبرام اتفاق سلام سري مع الحلفاء. عندما أصبح هذا الاتفاق السري معروفًا لألمانيا، غزا النازيون هنغاريا. أجبرت القوات المحتلة السكان المحليين على المشاركة في الهولوكوست. كانت نهاية كل شيء كان فريدمان يعتقد أنه يعرفه عن الحضارة. تم هدم الهياكل القديمة والحديثة على حد سواء، وتم تدمير الأحياء، وتشتت المجتمعات، وتحول مئات الآلاف من مواطنيه إلى لاجئين، مجبرين على محاولة البقاء على قيد الحياة في حالة هروب.
هرب فريدمان نفسه من غضب النازيين من خلال أن يصبح لاجئًا. لقد عايش بشكل مباشر تحول حياة حضرية حديثة ومريحة نسبيًا إلى حياة صعبة في البرية. أظهرت له هذه التجربة الفشل الكامن في الأنظمة المنطقية التي تحكم المجتمع الحديث. لقد رأى هذه الإخفاقات تتكشف في كل مجال: السياسة، التعليم، الاقتصاد، القوانين والعادات، الدين، استخدام البيئة، توزيع الموارد، النقل، الإسكان والهندسة المعمارية. استجابةً لما عايشه، بدأ في صياغة فلسفة وضعت نفسها في مواجهة مثالية الماضي. باختصار، لقد لاحظ أن الوضع الراهن كان يضع الأنظمة والهياكل الثابتة والأشياء المادية في مرتبة أعلى من الأفراد الإنسانيين الأحياء والمبدعين. لذا، قلب تلك الفكرة، مُعلنًا أنه في كل جانب من جوانب المجتمع يجب أن تُعطى الحياة الإنسانية والحرية أهمية أعلى من كل شيء آخر.
يونا فريدمان – العمارة المتنقلة، عمارة الشعب، صورة موساتشيو وإيانييلو، بإذن من مؤسسة ماكسي
بيان العمارة المتنقلة
في عام 1956، قدم فريدمان فلسفته للعالم في المؤتمر الدولي العاشر للهندسة المعمارية الحديثة، في دوبروفنيك، كرواتيا، من خلال بيان العمارة المتنقلة. وقد حدد البيان 10 مبادئ اعتقد فريدمان أنه يجب أن توجه العمارة الحضرية الجديدة. كانت المبادئ مستندة إلى الفكرة البسيطة التي تقول إن السكان يجب ألا يُجبروا على الت conform إلى محيطهم المعماري، بل يجب تصميم العمارة لتكون مرنة لتلبية احتياجات سكانها المستقبليين. من الناحية النظرية، فإن هذا التحول في المثل العليا سيحقق ثلاثة أشياء: سيسمح بأقصى حرية فردية؛ سيخلق مدنًا يمكن أن تتكيف مع الاحتياجات المتغيرة للسكان؛ وسيشجع كل جيل جديد على تغيير بيئاتهم المبنية بطرق تضفي المزيد من المعنى عليهم.
توسع فريدمان في تلك المبادئ الأساسية في السنوات اللاحقة، موضحًا طرقًا مختلفة يمكن تنفيذها. ولكن بدلاً من التحدث فقط إلى الأكاديميين والمحترفين، بذل جهدًا للتواصل بأفكاره بطرق بسيطة ومباشرة، مثل رسمها في كاريكاتيرات، مؤكدًا أن الناس العاديين يجب أن يكونوا قادرين على فهمها من أجل السيطرة على حياتهم ومنازلهم وأحيائهم ومدنهم. واحدة من أكثر الأفكار تقدمًا التي طورها كانت مدينة الفضاء، أو Ville Spatiale. تم بناؤها باستخدام "التخطيط الحضري ثلاثي الأبعاد" كما أسماها، ستتميز مدن الفضاء بهياكل علوية قابلة لإعادة التشكيل تطفو فوق المدن القديمة، مما يسمح بوجود الهياكل القديمة والجديدة معًا بطرق تحافظ على القديم بينما تستوعب الجديد.
يونا فريدمان - رسم أصلي من مدينة الفضاء، 1959. الترجمة: "تسمح تقنية التخطيط الحضري ثلاثي الأبعاد أيضًا بالتجاور أو التراكب بين الأحياء المختلفة." مجموعة مركز بومبيدو، بإذن من ماريان هوميريديس.
الهروب من الهندسة
بالإضافة إلى إيمانه الأساسي بأن العمارة يجب أن تكون مرنة لتلبية احتياجات مستخدميها، كان يونا فريدمان يعتقد أيضًا أن المعماريين أصبحوا مقيدين بشكل غير ضروري بالقوانين الهندسية. عارض العمارة الهندسية التقليدية على أساسين مختلفين. الأول هو النقص الجوهري في الخيال الذي تسمح به، حيث أن المساحات الهندسية المحددة مسبقًا مثل المربعات والمستطيلات، التي تميل إلى أن تأتي بأحجام محددة مسبقًا ومتكررة، تحد من الاستخدامات الممكنة. والثاني هو أن الأشكال الهندسية ليست، كما يعتقد الكثير من الناس، بالضرورة أقوى الأسس للعمارة.
كبدائل، قدم فريدمان على مر السنين العشرات من الأساليب غير الهندسية الأخرى في تصميم العمارة. لقد اقترح مباني مصنوعة من وحدات كروية الشكل يمكن تحريكها حسب الرغبة لتغيير شكل المبنى، والتي يمكن أن تستوعب كل منها تنوعات لا نهائية في تخطيطها الداخلي. كما اقترح هياكل تعتمد على التجاعيد، والتعرجات، والطيّات، والدوامات، والمخاريط، والعديد من التصاميم العشوائية والعضوية الأخرى. وقد جادل بأن هذه الهياكل ليست فقط مستقرة تمامًا مثل المصفوفات الهندسية التقليدية التي بُنيت عليها معظم العمارة الحديثة، ولكن في العديد من الحالات، هي أكثر صلابة.
يونا فريدمان – العمارة المتنقلة، عمارة الشعب، صورة موساتشيو وإيانييلو، بإذن من مؤسسة ماكسي
رفع العمارة إلى فن
بالطبع، بالإضافة إلى الجوانب الأكاديمية والفلسفية في عمله، هناك أيضًا جانب جمالي لما يفعله يونا فريدمان، وجانب اجتماعي بنّاء أيضًا. لقد تم عرض تماثيله وتركيباته الفوتوغرافية على نطاق واسع، وقد صنع العديد من الأفلام وخلق العديد من الأعمال الفنية العامة. كما أنه كرس عقودًا من حياته لتجسيد مثله العليا في طرق ملموسة. لقد عمل مع الحكومات والمنظمات غير الحكومية لإنشاء أدلة تعليمية لتوزيعها على المجتمعات الفقيرة والممزقة بالحرب واللاجئين، موجهًا الناس في التقنيات البسيطة اللازمة لبناء العمارة الأساسية. وقد ترجم أيضًا نظرياته العلمية والاجتماعية المعقدة أحيانًا إلى شرائط هزلية ورسوم متحركة سهلة الفهم، والتي تعتبر ممتعة للمشاهدة وأحيانًا لا تصدق في قدرتها على توصيل الأفكار الكبيرة ببساطة.
يونا فريدمان – مشروع في بورتكوس، لقطة تركيب، فرانكفورت أم ماين، 2008، حقوق الصورة ليونا فريدمان
لقد جمع القيمون في MAXXI كل هذه العناصر وأكثر في حديقة حيوانات من الإثارة البصرية. يونا فريدمان: العمارة المتنقلة، عمارة الشعب تجمع بين أمثلة من أفلامه المتحركة، والتصوير المركب، والعديد من "الهياكل المتنقلة والمُعَدة" (مع تعليمات مفصلة لمن يرغب في إعادة إنشائها). وفي احترام لتفكيره بأن المتاحف، مثل جميع المساحات، يجب أن تكون مفيدة بالدرجة الأولى للأشخاص الذين يستخدمونها، تتضمن المعرض أيضًا ما يسميه فريدمان متحف الشارع: تركيب يضم أشياء أحضرها المواطنون إلى المتحف الذين شعروا أن لديهم شيئًا يريدون مشاركته. يقول فريدمان: "فهمي للعمارة مشابه جدًا لفهمي للموسيقى: يمكن لأي شخص أن يبني، تمامًا كما يمكن لأي شخص أن يغني؛ ومع ذلك، فإن بعض المغنين مستعدون جدًا لدرجة أنهم يصبحون فنانين". كما يُظهر يونا فريدمان: العمارة المتنقلة، عمارة الشعب، فإن فريدمان مستعد بشكل مذهل. إنه بالتأكيد فنان: واحد يقدم خدمة مرحب بها للجميع من خلال توسيع تعريف ما تعنيه هذه الكلمة بشكل كبير.
يونا فريدمان – العمارة المتنقلة، عمارة الشعب، صورة موساتشيو وإيانييلو، بإذن من مؤسسة ماكسي
يونا فريدمان: العمارة المتنقلة، عمارة الناس معروضة في MAXXI في روما، إيطاليا، حتى 29 أكتوبر 2017.
الصورة المميزة: يونا فريدمان – العمارة المتنقلة، عمارة الشعب، تصوير موساتشيو وإيانييلو، بإذن من مؤسسة ماكسي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
