لماذا يجب أن نولي اهتمامًا للفنانة المجرية إيلونا كيسيرو
إن حبها للفن هو ما يجعل إيلونا كيسيرو فنانة ناجحة للغاية. إن تقديرها لفن الآخرين، وفن الأزمنة الأخرى، هو ما ساعدها على أن تصبح واحدة من أعظم الفنانين في عصرنا. أحيانًا تكون كيسيرو ناجحة جدًا في التعبير عن المشاعر والهياكل الكامنة للواقع بحيث يمكن وصفها بالواقعية، رغم أن مثل هذا الوصف لا معنى له، لأن عملها تجريدي نقي وأنيق للغاية. ربما ما أقصده هو أن عملها يجسد كل جانب من جوانب الطبيعة والكون المادي؛ فهي ترى ما وراء سطح الأشياء، وتجلب الحقائق الكامنة إلى الواجهة. خذ على سبيل المثال عملها "الفضاء يتشكل" (1972). العمل معلق على الحائط لكنه نَحْتِي. إطاره الخشبي نُقش على شكل سلسلة من الأمواج الأفقية النابضة. مغطى باللينوليوم والقماش، ثم طُلي الإطار بسرب منسد من السداسيات بألوان قوس قزح، مما يقارب في شكله فيضانًا متماوجًا من خلايا النحل الملونة. المشهد الكامل للطبيعة حاضر في هذا الشيء الواحد: ألوان الطيف؛ الهندسة الخفية للغلاف الحيوي؛ أنماط وهياكل الرياح والماء؛ الفوضى البيومورفية التي تتطور إلى منطق معماري عبر الزمن والمكان. إنه من أغرب وأقل الأعمال الفنية توقعًا التي رأيتها على الإطلاق، لكن في اللحظة التي رأيته فيها شعرت أنني في حضرة عائلة — قريب جمالي بعيد، قديم، وعالمي. أفهم عملها ربما لأنه تعبير عن شيء تفهمه كيسيرو وهو أيضًا ذو صلة بي؛ شيء سعيد ومرضي ومنطقي؛ شيء لاحظته من خلال المراقبة ثم ترجمته إلى لغتها الخاصة، لغة تثبت أنه رغم وجود مليارات منا، هناك فن واحد فقط.
حرية دائمة
وُلدت كيسيرو في بيكس، المجر، عام 1933. كانت ترسم وتلوّن بشغف وهي طفلة، لكن قدرتها على صنع الفن تأثرت بشدة بظروف المكان والزمان اللذين عاشت فيهما. انضمت المجر إلى قوى المحور في الحرب العالمية الثانية. خلف خطوط النازيين لم تكن هناك حرية، ولا فرح كبير، ووقت وموارد محدودة للأشياء الخيالية. تتذكر كيسيرو في تلك الفترة أنها كانت ترسم من اليأس على ورق التواليت. لكنها قالت أيضًا ذات مرة: "لقد كنت حرة طوال حياتي. في النهاية، لأولئك الذين يكرسون أنفسهم للفن، الحرية هي نقطة البداية." عندما تحررت مدينتها على يد الروس، قامت هي وبعض الأصدقاء بجمع الحطام بحثًا عن الورق المقوى وأقلام الرصاص، أي شيء يمكنهم إيجاده يسمح لهم بصنع الفن. ظهر ذلك الشغف والتفاني في جودة عملها. ومع تأسيس النظام السوفيتي الجديد، استفادت كيسيرو من البحث الرسمي عن المواهب الهنغارية الشابة الجديدة. أُتيحت لها الفرصة لدراسة الفن في المدرسة، وحتى تم اكتشافها من قبل فيرينك مارتين، الذي قضى سنوات في باريس كجزء من مجموعة الخلق التجريدي. كان مارتين قد افتتح مدرسة جديدة، ودعا كيسيرو للانضمام إليها. تعزو له الفضل في تعليمها ليس فقط كيف ترى العالم من خلال عيون فنان، بل أيضًا كيف تكرس نفسها للعمل الذي يتطلبه أن تصبح بارعة.
إيلونا كيسيرو - الفضاء يتشكل، 1972. زيت على لينوليوم مدعوم بالقماش على إطار خشبي مشكّل. 70 9/10 × 43 3/10 × 4 9/10 بوصة؛ 180 × 110 × 12.5 سم. بإذن من الفنانة وصالة ستيفن فريدمان، لندن
من المفارقات أن مارتين لم يعلم كيسيرو كيف ترسم بشكل تجريدي. بل على العكس تمامًا. علمها كيف تراقب العالم الحقيقي. تتذكر أنه كان يجعلها تجلس وتنظر من النافذة إلى المشاهد الخارجية. كانت ترسم العالم الحقيقي الذي تراه من تلك الزاوية، لكن ليس بطريقة دقيقة. بل كانت تترجم المكونات المختلفة للعالم التي يمكنها رؤيتها بطريقة تكشف ما هو مرئي وما هو مخفي. اللوحات والمنحوتات التي تصنعها كيسيرو منذ ذلك الحين تُعرف بالألوان، والشكل، والبنية. إنها تعود إلى هذا الدرس المبكر. ليست صورًا لأشجار، ولا زهور، ولا مناظر طبيعية، ولا مبانٍ، ولا أشخاص. ومع ذلك فهي صور لتلك الأشياء بطريقة ما. تنقل بنية الجسم البشري؛ إيقاع الغابة؛ انفجار ألوان الربيع. من أشهر أعمالها نسيج جداري يسمى "تعليق جداري بأشكال شواهد القبور" (1969). يستند إلى شكل شائع لشاهد قبر على شكل قلب. تكرر كيسيرو الشكل في نمط، كل شاهد قبر يعكس صورته الخاصة. تستخدم اللون، والشكل، والنمط بطريقة متناغمة ومريحة، تصوير سلمي لأقسى قيود الحياة.
إيلونا كيسيرو - تعليق جداري بأشكال شواهد القبور (نسيج جداري)، 1969. تطريز على كتان مصبوغ كيميائيًا. 61 3/8 × 145 5/8 بوصة، 156 × 370 سم. بإذن من الفنانة، إليزابيث دي نيويورك وكيستيريم بودابست
لا شيء مفقود
لطالما حظيت كيسيرو بتقدير كبير في وطنها المجر. عُرضت أعمالها على نطاق واسع هناك، في معارض فردية في أهم المتاحف. لكن العالم بأسره بدأ يلتفت إليها مؤخرًا فقط. تم تضمينها في معارض استرجاعية واسعة النطاق لفن الطليعة الهنغاري في الستينيات والسبعينيات في نيويورك ولندن مؤخرًا. وفي ديسمبر 2018، سيشارك عملها "تعليق جداري بأشكال شواهد القبور" مساحة العرض في متحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك مع أعمال أهم الأسماء في الفن التجريدي الحديث والمعاصر، في معرض التجريد الملحمي: من بولوك إلى هيريرا، عرض يضم أكثر من 50 عملًا تجريديًا كبير الحجم.
إيلونا كيسيرو - تنويعة يونيو E، 1976. طباعة بالشاشة الحريرية على ورق. 37 4/5 × 28 بوصة؛ 96 × 71 سم. بإذن من الفنانة وصالة ستيفن فريدمان، لندن
هذا المعرض هو البيئة المناسبة لتعريف الجماهير الواسعة بما تفعله كيسيرو. تتحدث كثيرًا عن أهمية زيارة أعمال الفنانين الآخرين. تقول لطلابها: "الفن هو تيار هائل متحرك دائمًا، نادٍ حي يمكنك الانتماء إليه كفنان إذا كنت محظوظًا بما فيه الكفاية. يمكنك بناء علاقة بحرية مع الأعضاء الآخرين، سواء كانوا أحياء أم لا. لأن الأعمال حية!" المشاهدون الذين يرون أعمالها هناك بين أعمال معاصريها الأكثر تميزًا سيرون أن لا شيء مفقود — كل شيء في الكون موجود، إذا ما نظرت فقط. ونأمل أن يشعروا أيضًا بالإلهام لوجودهم في حضرة العمل نفسه — ليس رؤيته عبر الإنترنت أو في كتاب، بل التواجد معه. عندما تنجح كيسيرو، رغم أن لا شيء مفقود، نشعر بالحاجة إلى الخروج وإضافة ما فعلته، لنتبع مثالها ونمد التيار العالمي الواحد المتحرك الدائم للفن.
الصورة المميزة: إيلونا كيسيرو - معرض فردي في صالة ستيفن فريدمان، منظر التثبيت. الصورة بإذن من صالة ستيفن فريدمان
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو
