النساء في التجريد الأمريكي، 1930-1950

واجه الفنانون التجريديون الأمريكيون العديد من العقبات خلال الثلاثينيات والأربعينيات. في دخولهم إلى مجال لا يزال يهيمن عليه الواقعية وتسيطر عليه نقاد الفن والمؤسسات القوية، كان على الفنانين التجريديين أن يجدوا طرقًا إبداعية للترويج لأعمالهم وكسب القبول في عالم يزداد اضطرابًا. في المقدمة كانت هناك فنانات جريئات وموهوبات كان عليهن أيضًا التنقل عبر ديناميكيات اجتماعية وثقافية معقدة خلال فترات ما قبل الحرب وما بعدها. حتى الآن، غالبًا ما تم تجاهل مساهماتهن في التجريد الأمريكي المبكر لصالح الرواد الذكور. ومع ذلك، لفهم تاريخ الفن بشكل كامل، يجب علينا الاعتراف بـ النساء اللواتي مهدن الطريق للتجريد من خلال إبداعهن وجمالياتهن ودفاعهن.

التجريد المبكر

يُعترف على نطاق واسع أن التجريد بدأ في أوروبا في أواخر القرن التاسع عشر عندما ابتعد بعض الفنانين عن الواقعية واستكشفوا الأشكال والملمس والألوان بتفصيل أكبر. سمحت التقدمات التكنولوجية، بما في ذلك زيادة التواصل والسفر، للفنانين الأوروبيين والأمريكيين بتبادل الأفكار أكثر من أي وقت مضى. وبالمثل، جلب العديد من الفنانين الأوروبيين الذين فروا من رعب الحرب العالمية الأولى والحرب العالمية الثانية تقنيات ونظريات جديدة إلى الولايات المتحدة. أدى ذلك إلى ظهور مجموعة متنامية من الفنانين الأمريكيين المهتمين بالتجريد، حيث زار العديد منهم فنانين في أوروبا أو أخذوا دورات من لاجئين أوروبيين يعيشون في الولايات المتحدة. ومع ذلك، كان التجريد مكروهًا بشكل خاص من قبل المؤسسة الفنية الأمريكية، التي منعت الفنانين التجريديين من العرض في المعارض والمتاحف، وأدرجتهم في القوائم السوداء في الصحافة، ومنعتهم من متابعة مسيرات مهنية مثمرة.

فرص للنساء

فوضى الثلاثينيات، بشكل مفاجئ، فتحت الأبواب أمام الفنانين التجريديين في أمريكا. استجابةً لارتفاع معدلات البطالة في مجتمع الفنون خلال الكساد الكبير، أنشأت الحكومة الأمريكية إدارة تقدم الأعمال (WPA) مشروع الفن الفيدرالي. تم عرض وظائف مدفوعة على الفنانين من جميع الخلفيات (بما في ذلك النساء والفنانين التجريديين) في مشاريع فنية برعاية الحكومة خلال سنوات الكساد والحرب. تم توظيف الآلاف من الفنانين، بما في ذلك رواد المستقبل مثل Lee كراسنر، دور باثويل، ولويز نيفلسون، لتجميل المؤسسات في جميع أنحاء الولايات المتحدة بالجداريات، اللوحات، وتصاميم أخرى. ساعد فنانون آخرون، مثل إيرين رايس بيريرا، في إنشاء مدارس فنية ممولة من الحكومة لتوفير دروس فنية للطلاب المحرومين. من خلال الاستفادة من هذه البرامج الفريدة، تمكنت الفنانات من كسب دخل من خلال الفن واكتساب خبرة حيوية في التدريس، وصناعة الفن، والانخراط مع الجمهور. كانت هذه المهارات حاسمة حيث قمن بإنشاء وإدارة والترويج لتخصص التجريد المتنوع ومسيرتهن المهنية.

"ساعدت نساء أخريات بما في ذلك أليس ترومبل ميسون، إسبير سلوبودكينا، وراي كايسر (التي أصبحت لاحقًا إيمز) في إنشاء منظمة جديدة، الفنانين التجريديين الأمريكيين (AAA)، للترويج للتجريد للجمهور وتوفير مساحات عرض للفنانين. تأسست في عام 1936 في مدينة نيويورك، تم تشكيل AAA استجابةً لأول معرض لمتحف الفن الحديث حول التجريد الذي أقيم في نفس العام. كان هذا المعرض، الذي يحمل عنوان التكعيبية والفن التجريدي، يضم تقريبًا فنانين أوروبيين فقط - مما يشكل مزيدًا من الرفض المؤسسي للفنانين التجريديين الأمريكيين. كتبت سلوبودكينا الخطوط العريضة التاريخية لـ AAA، التي لا تزال منشورة على موقعهم الإلكتروني اليوم، والتي تلخص الحاجة الماسة لهذه المجموعة: "ما هي الظروف التي نشأت فيها هذه المنظمة الفريدة وسرعان ما ترسخت؟ . . . كان العام 1936. المكان - مدينة نيويورك. الفترة - الكساد الاقتصادي، وعزلة شبه كاملة للجمهور العام عن أي اتصال مع الاتجاهات الجمالية المتقدمة الحالية."

خلال عام واحد، استضافت AAA أول معرض لها في معارض سكويب في نيويورك. على الرغم من أن المعرض كان يحظى بحضور جيد وتلقى ردود فعل إيجابية بشكل عام من الجمهور، إلا أن الصحافة ردت بعدائية. ومع ذلك، استمرت AAA في العرض في العديد من الأماكن المحلية، وجمعت ببطء قاعدة متزايدة من المعجبين وجامعي التحف حتى مع تراجع الروح المعنوية وتخفيف الجيوب بسبب الكساد الكبير والحرب العالمية الثانية. كانت النساء لاعبات رئيسيات في AAA، حيث تصدرن المشهد في المعارض، وكتبن النقد، وتولين أدوار القيادة - بما في ذلك المؤسستان ميسون وسلوبودكينا، اللتان خدمتا كأعضاء في رئاسة AAA.

تشيرميون فون ويغاند (1896-1983)، بلا عنوان، حوالي 1942. ورق ملصق، ألوان مائية غير شفافة وحبر على ورق، 8 1/2 × 8 1/16 بوصة (21.6 × 20.5 سم). متحف ويتني للفنون الأمريكية، نيويورك؛ هدية من أليس وليو يامين 91.84.5. © ملكية تشيرميون فون ويغاند؛ بإذن من معرض مايكل روزنفيلد LLC، نيويورك، NY

الاستقبال النقدي

ومع ذلك، حتى مع بدء التجريد في كسب موطئ قدم في الثقافة الأمريكية، كانت النساء لا زلن يواجهن صعوبات كبيرة. على الرغم من بعض التقدم الذي تحقق خلال الحرب والذي سمح للنساء بالعمل خارج المنزل، كانت الفنانات يتعرضن للتدقيق بسبب قيامهن بأعمال ليست محلية بحتة أو مرتبطة بالحرب. يتم تذكر العديد من رواد هذه الفترة أكثر بسبب أزواجهن المشهورين من أجل مساهماتهن في التجريد، بما في ذلك راي كايزر (التي أصبحت لاحقًا إيمس، متزوجة من تشارلز إيمس)، Lee كراسنر (متزوجة من جاكسون بولوك) وإلين دي كونينغ (متزوجة من ويليم دي كونينغ). ومع ذلك، لا يمكن إنكار تأثيرهن الفني على أزواجهن. فقط انظر إلى كايزر، الفنانة المدربة تدريباً عالياً التي تعاونت مع زوجها المعماري في عدة مشاريع. إن استخدامها للأشكال العضوية والتوتر بين المساحات هو سمة مركزية في تصاميمهم، وهو ما جعل اسم إيمس مشهورًا جدًا. وبالمثل، فإن جهود كراسنر للترويج لإرث بولوك بعد وفاته المبكرة في عام 1956 هي السبب الرئيسي في احتفاء الناس بأعماله اليوم.

رفضت العديد من المعارض والمتاحف أيضًا عرض أعمال الفنانات: حيث قال الجاليريست صموئيل كوتز، الذي كان داعمًا كبيرًا للتعبيرية التجريدية، إن السبب في ذلك هو أنهن كن يمثلن الكثير من المتاعب. من ناحية أخرى، كان العديد من النقاد يستجيبون في البداية بشكل إيجابي لأعمال الفنانات التجريديات - حتى يكتشفوا أن المبدعة كانت امرأة. وقد ذكرت كراسنر أن ناقدًا قال ذات مرة عن عملها: "لقد علمنا أن الفنانة كانت امرأة في الوقت المناسب لنتحقق من حماسنا." ونتيجة لذلك، غيرت عدة فنانات أسمائهن لإخفاء أنوثتهن. عرضت إيرين رايس بيريرا لوحاتها الهندسية الديناميكية تحت اسم I. Rice Pereira بدلاً من ذلك. وبالمثل، غيرت الفنانة دور باثويل اسمها قانونيًا من دوريس للحصول على استقبال أكثر إيجابية من النقاد لأعمالها السريالية. ومع ذلك، لا يزال العديد من القادة الذكور في الحركة يضعون أعمال هؤلاء الفنانات في سياق أنوثتهن. قال الأسطورة هانس هوفمان، الذي درب العديد من الفنانات التجريديات، ذات مرة إن عمل كراسنر كان "جيدًا جدًا لدرجة أنك لن تعرف أنه تم بواسطة امرأة." على الرغم من الجودة الواضحة لأعمالهن، كانت الفنانات يُذكرن باستمرار أن الأنوثة كانت أداة تُستخدم ضدهن لتبرير رفض عالم الفن لحرفتهن.

الحرية في التجريد

الغرابة، بالطبع، هي أن التجريد - بتنوع تعبيره، وغياب الأشكال الملموسة، وكمية المواضيع التي يحتويها - لا يُصنف عمومًا على أنه ذكوري أو أنثوي. عند النظر إلى عمل فني تجريدي، سيكون من الصعب على المشاهد تحديد جنس الفنان الذي أنشأه. خذ، على سبيل المثال، طباعة أليس ترومبل ميسون لعام 1945 "متاهة الأشكال المغلقة"، وهي مجموعة من الأشكال المستديرة والمستطيلة فوق خلفية مظللة. يلعب العمل مع تدرجات الرمادي، والمساحات البيضاء، والتفاعلات بين الأشكال - لا شيء في العمل يشير إلى هوية ميسون كامرأة. كذلك، احتضنت إلين دي كونينغ عناصر من التصوير ضمن ضربات فرشاتها الملونة والخيالية تمامًا كما فعل العديد من الفنانين الذكور الانطباعيين مع الضوء قبل بضعة عقود. من خلال التجريد، استطاعت النساء تحدي أفكار الجماليات "الأنثوية" وكسر القوالب السابقة. ومع ذلك، فإن العثور على قبول حقيقي داخل المجتمع الفني ظل بعيد المنال - ربما حتى الآن.

ما يميز الفنانات التجريديات في الثلاثينيات والأربعينيات هو مرونتهن والتزامهن بحرفتهن. من خلال الكارثة الاقتصادية والحرب العالمية، وجدن طرقًا للبقاء ملهمات ومشاركات ونشيطات في مجالاتهن. ونتيجة لذلك، فإن أعمالهن وإرثهن لا يزالان موجودين حتى يومنا هذا. لم يفت الأوان بعد للاعتراف بإنجازات هؤلاء الأفراد خلال هذه الفترة الاستثنائية في التاريخ.

متحف ويتني للفن الأمريكي في مدينة نيويورك، تم تنظيم معرض لاستكشاف أعمال وإنجازات عدد من الفنانات الأمريكيات في الفن التجريدي خلال فترة ما قبل الحرب وبعدها. سيكون معرض "متاهة الأشكال: النساء والتجريد، 1930-1950" مفتوحًا حتى مارس 2022.

بقلم إميليا ليمان

الصورة المميزة: Lee كراسنر (1908-1984)، طبيعة صامتة، 1938. زيت على ورق، 19 × 24 3/4 بوصة (48.3 × 62.9 سم). متحف ويتني للفنون الأمريكية، نيويورك؛ شراء تكريماً لتشارلز سيمون، مع أموال قدمها أصدقاؤه من سالومون براذرز بمناسبة عيد ميلاده الخامس والسبعين، ومع أموال من متبرع مجهول ولجنة الرسم 90.19. © 2021 مؤسسة بوللوك-كراسنر/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك