النساء في التجريد الأمريكي، 1930-1950
الفنانات التجريديات الأمريكيات واجهن العديد من العقبات خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. عند دخولهن مجالًا لا يزال يهيمن عليه الواقعية وتسيطر عليه نقاد الفن والمؤسسات القوية، كان على الفنانات التجريديات إيجاد طرق مبتكرة للترويج لأعمالهن وكسب القبول في عالم يزداد اضطرابًا. في المقدمة كانت فنانات جريئات وموهوبات اضطررن أيضًا إلى التنقل بين الديناميات الاجتماعية والثقافية المعقدة خلال فترات ما قبل الحرب وما بعدها. حتى الآن، غالبًا ما تم تجاهل مساهماتهن في التجريد الأمريكي المبكر لصالح الرواد الذكور. ومع ذلك، لفهم تاريخ الفن بشكل كامل، يجب أن نعترف بالنساء اللاتي مهدن الطريق للتجريد من خلال إبداعهن وجمالياتهن ودفاعهن.
التجريد المبكر
يُعترف على نطاق واسع بأن التجريد بدأ في أوروبا في أواخر القرن التاسع عشر عندما ابتعد بعض الفنانين عن الواقعية واستكشفوا الأشكال والملمس والنغمات بتفصيل أكبر. سمحت التطورات التكنولوجية، بما في ذلك زيادة التواصل والسفر، للفنانين الأوروبيين والأمريكيين بتبادل الأفكار أكثر من أي وقت مضى. وبالمثل، جلب العديد من الفنانين الأوروبيين الفارين من أهوال الحرب العالمية الأولى والثانية تقنيات ونظريات جديدة إلى الولايات المتحدة. أدى ذلك إلى ظهور مجموعة متنامية من الفنانين الأمريكيين المهتمين بالتجريد، كثير منهم زاروا فنانين في أوروبا أو أخذوا دورات من لاجئين أوروبيين يعيشون في الولايات المتحدة. ومع ذلك، كان التجريد مكروهًا بشكل خاص من قبل المؤسسة الفنية الأمريكية، التي منعت الفنانين التجريديين من العرض في المعارض والمتاحف، وأدرجتهم في القوائم السوداء في الصحافة، ومنعتهم من متابعة مسيرات مهنية مثمرة.
الفرص للنساء
فجأة، فتحت فوضى ثلاثينيات القرن الماضي الأبواب أمام الفنانين التجريديين في أمريكا. استجابةً للبطالة العالية في مجتمع الفن خلال الكساد الكبير، أنشأت حكومة الولايات المتحدة مشروع الفن الفيدرالي التابع لإدارة تقدم الأعمال (WPA). عُرضت على الفنانين من جميع الخلفيات (بما في ذلك النساء والفنانين التجريديين) وظائف مدفوعة الأجر في مشاريع فنية برعاية الحكومة خلال سنوات الكساد والحرب. تم توظيف آلاف الفنانين، بمن فيهم رواد المستقبل مثل Lee Krasner، دور بوثويل، ولويز نيفلسون، لتجميل المؤسسات في جميع أنحاء الولايات المتحدة من خلال الجداريات واللوحات والتصاميم الأخرى. ساعدت فنانات أخريات، مثل إيرين رايس بيريرا، في تأسيس مدارس فنية ممولة اتحاديًا لتقديم دروس فنية للطلاب المحرومين. من خلال الاستفادة من هذه البرامج الفريدة، تمكنت الفنانات من كسب دخل من خلال الفن واكتساب خبرة مهمة في التدريس وصنع الفن والتفاعل مع الجمهور. كانت هذه المهارات أساسية أثناء إنشاء وإدارة والترويج للتجريد المتنوع ومسيراتهن المهنية.
ساعدت نساء أخريات مثل أليس ترومبول ماسون، إيسفير سلوبودكينا، وراي كايزر (لاحقًا إيمز) في إنشاء منظمة جديدة، الفنانين التجريديين الأمريكيين (AAA)، لتعزيز التجريد للجمهور وتوفير مساحات عرض للفنانين. تأسست AAA في عام 1936 في مدينة نيويورك، استجابةً لأول معرض للتجريد أقامه متحف الفن الحديث في نفس العام. حمل هذا المعرض، الذي كان بعنوان التكعيبية والفن التجريدي، فنانين أوروبيين بشكل شبه حصري – مما شكل رفضًا مؤسسيًا إضافيًا للفنانين التجريديين الأمريكيين. كتبت سلوبودكينا الخطوط التاريخية لـ AAA، التي لا تزال منشورة على موقعهم الإلكتروني حتى اليوم، والتي لخصت الحاجة الملحة لهذه المجموعة: "ما هي الظروف التي نشأت فيها هذه المنظمة الفريدة وترسخت بسرعة؟ ... كان العام 1936. المكان – مدينة نيويورك. الفترة – الكساد الاقتصادي، وعزل الجمهور العام تقريبًا عن كل اتصال بالاتجاهات الجمالية المتقدمة الحالية."
خلال عام واحد، استضافت AAA أول معرض لها في صالات سكويب في نيويورك. على الرغم من حضور المعرض بشكل جيد وتلقيه ردود فعل إيجابية عامة من الجمهور، إلا أن الصحافة استجابت بعداء. ومع ذلك، استمرت AAA في العرض في العديد من الأماكن المحلية، مكتسبة قاعدة متزايدة من المعجبين وجامعي الأعمال حتى مع تأثير الكساد الكبير والحرب العالمية الثانية على المعنويات والموارد المالية. كانت النساء لاعبات رئيسيات في AAA، يتصدرن المعارض، يكتبن النقد، ويتولين أدوار القيادة – بما في ذلك المؤسستان ماسون وسلوبودكينا، اللتان شغلتا رئاسة AAA في فترات مختلفة.
شارميون فون ويغاند (1896-1983)، بدون عنوان، حوالي 1942. ورق ملصوق، ألوان مائية معتمة وقلم حبر على ورق، 8 1/2 × 8 1/16 بوصة (21.6 × 20.5 سم). متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك؛ هدية من أليس وليو يامين 91.84.5. © ممتلكات شارميون فون ويغاند؛ بإذن من معرض مايكل روزنفيلد ذ.م.م، نيويورك، نيويورك
الاستقبال النقدي
ومع ذلك، حتى مع بدء التجريد في كسب موطئ قدم في الثقافة الأمريكية، لا تزال النساء يواجهن صعوبات كبيرة. على الرغم من بعض التقدم الذي تحقق خلال الحرب الذي سمح للنساء بالعمل خارج المنزل، كانت الفنانات يتعرضن للتدقيق بسبب قيامهن بأعمال ليست منزلية بحتة أو متعلقة بالحرب. يُذكر العديد من رواد هذه الفترة أكثر لأزواجهم المشهورين من مساهماتهم في التجريد، بما في ذلك راي كايزر (لاحقًا إيمز، متزوجة من تشارلز إيمز)، Lee Krasner (متزوجة من جاكسون بولوك) وإلين دي كونينغ (متزوجة من ويلم دي كونينغ). ومع ذلك، لا يمكن إنكار تأثيرهن الفني على أزواجهن. انظر فقط إلى كايزر، فنانة مدربة تدريبًا عاليًا تعاونت مع زوجها المهندس المعماري في عدة مشاريع. استخدامُها للأشكال العضوية والتوتر بين المساحات هو سمة مركزية في تصاميمهم وهو ما جعل اسم إيمز مشهورًا جدًا. وبالمثل، فإن جهود Krasner في الترويج لإرث بولوك بعد وفاته المبكرة في عام 1956 هي السبب الرئيسي في احتفال الناس بأعماله اليوم.
رفضت العديد من المعارض والمتاحف أيضًا عرض أعمال الفنانات: قال سامويل كوتز، صاحب معرض وداعم كبير للتعبيرية التجريدية، إن السبب في ذلك هو أنهن كن مصدر إزعاج كبير. من ناحية أخرى، كان العديد من النقاد يستجيبون في البداية بشكل إيجابي لأعمال الفنانات التجريديات – حتى يكتشفوا أن المبدعة امرأة. روت Krasner أن ناقدًا قال مرة عن عملها: "علمنا أن الفنانة كانت امرأة في الوقت المناسب لكبح حماسنا." نتيجة لذلك، غيرت عدة فنانات أسمائهن لإخفاء أنوثتهن. عرضت إيرين رايس بيريرا لوحاتها الهندسية الديناميكية تحت اسم I. Rice Pereira بدلاً من اسمها الكامل. وبالمثل، غيرت الفنانة دور بوثويل اسمها قانونيًا من دوريس لتحظى باستقبال أكثر إيجابية من النقاد لأعمالها السريالية. ومع ذلك، لا يزال العديد من قادة الحركة من الرجال يربطون أعمال هؤلاء الفنانات بأنوثتهن. قال الأسطوري هانز هوفمان، الذي درب العديد من الفنانات التجريديات، مرة إن عمل Krasner "جيد جدًا لدرجة أنك لن تعرف أنه من عمل امرأة." على الرغم من الجودة الواضحة لأعمالهن، كانت الفنانات يتلقين تذكيرًا مستمرًا بأن الأنوثة كانت أداة تُستخدم ضدهن لتبرير رفض عالم الفن لحرفتهن.
الحرية في التجريد
المفارقة، بالطبع، هي أن التجريد – بتنوع تعبيره، وغياب الأشكال الملموسة، وتعدد مواضيعه – لا يُصنف عمومًا على أنه مذكر أو مؤنث. عند النظر إلى عمل فني تجريدي، سيكون من الصعب على المشاهد تحديد جنس الفنان الذي صنعه. خذ، على سبيل المثال، طباعة أليس ترومبول ماسون لعام 1945 بعنوان متاهة الأشكال المغلقة، وهي مجموعة من الأشكال المستديرة والمستطيلة فوق خلفية مظللة. يلعب العمل مع التدرج الرمادي، والمساحات البيضاء، والتفاعلات بين الأشكال – لا شيء في العمل يشير إلى هوية ماسون كامرأة. تبنت إلين دي كونينغ، بالمثل، عناصر التشكيل ضمن ضربات فرشاتها الملونة والأثيرية تمامًا كما فعل العديد من الفنانين الانطباعيين الذكور مع الضوء قبل عدة عقود. من خلال التجريد، تمكنت النساء من تحدي أفكار الجماليات "الأنثوية" والتحرر من القوالب السابقة. ومع ذلك، ظل العثور على قبول حقيقي داخل المجتمع الفني أمرًا بعيد المنال – ربما حتى الآن.
ما يميز الفنانات التجريديات في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين هو صمودهن والتزامهن بحرفتهن. من خلال الكوارث الاقتصادية والحرب العالمية، وجدن طرقًا للبقاء ملهمات ومنخرطات ونشطات في مجالهن. ونتيجة لذلك، لا تزال أعمالهن وإرثهن باقية حتى اليوم. لم يفت الأوان بعد للاعتراف بإنجازات هؤلاء الأفراد خلال هذه الفترة الرائعة في التاريخ.
متحف ويتني للفن الأمريكي في مدينة نيويورك نظم معرضًا لاستكشاف أعمال وإنجازات عدة فنانات أمريكيات تجريديات خلال فترة ما قبل الحرب وما بعدها. سيكون معرض "متاهة الأشكال: النساء والتجريد، 1930-1950" معروضًا حتى مارس 2022.
بقلم إميليا ليهمان
الصورة المميزة: Lee Krasner (1908-1984)، حياة ساكنة، 1938. زيت على ورق، 19 × 24 3/4 بوصة (48.3 × 62.9 سم). متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك؛ شراء تكريمًا لتشارلز سيمون، بأموال قدمها أصدقاؤه من سالومون براذرز بمناسبة عيد ميلاده الخامس والسبعين، وبأموال من متبرع مجهول ولجنة الرسم 90.19. © 2021 مؤسسة بولوك-كرازنر/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
