Language switcher country flag for العربية العربية
  • Language dropdown option country flag for English English
  • Language dropdown option country flag for 简体中文 简体中文
  • Language dropdown option country flag for Deutsch Deutsch
  • Language dropdown option country flag for русский русский
  • Language dropdown option country flag for Español Español
  • Language dropdown option country flag for Italiano Italiano
  • Language dropdown option country flag for português português
  • Language dropdown option country flag for ภาษาไทย ภาษาไทย
  • Language dropdown option country flag for Polski Polski
  • Language dropdown option country flag for Nederlands Nederlands
  • Language dropdown option country flag for svenska svenska
  • Language dropdown option country flag for Suomi Suomi
  • Language dropdown option country flag for norsk norsk
  • Language dropdown option country flag for Dansk Dansk
  • Language dropdown option country flag for العربية العربية
  • Language dropdown option country flag for हिन्दी हिन्दी
  • Language dropdown option country flag for 日本語 日本語
  • Language dropdown option country flag for français français
  • Language dropdown option country flag for 한국어 한국어
  • Language dropdown option country flag for 繁體中文 繁體中文
التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: ينكا شونيبار - هجين ما بعد الاستعمار

Yinka Shonibare - A Post-Colonial Hybrid

ينكا شونيبار - هجين ما بعد الاستعمار

تم تركيب تمثال جديد من قبل ينكا شونيبار، MBE مؤخرًا عند المدخل الجنوبي الشرقي لحديقة سنترال بارك، في وسط ساحة دوريس سي. فريدمان. الشكل الملون، الديناميكي، المتعرج، المصنوع من الألياف الزجاجية يحمل عنوان تمثال الرياح (SG) I. يشير SG إلى حقيقة أن هذه هي الجيل الثاني من تماثيل الرياح التي صنعها شونيبار. كان الجيل الأول أصغر قليلاً وأقل تعقيدًا. تم تصميم هذا التمثال باستخدام نماذج مطبوعة ثلاثية الأبعاد، مما سمح بإدماج تعقيد غير مسبوق في الشكل. يتميز تمثال الرياح (SG) I بنمط مرسوم يدويًا من تصاميم مجردة باللون البرتقالي والأحمر والفيروزي. تم اختيار الألوان من قبل الفنان لأنها تتعلق بذكرياته عن الذهاب إلى الشاطئ أثناء نشأته في لاغوس، نيجيريا. الأنماط هي استمرار لموضوع جمالي كان شونيبار يسعى إليه طوال مسيرته. إنها مستوحاة من أقمشة باتيك - نوع من القماش الملون والحيوي والمصمم بشكل معقد الذي كان شائعًا منذ فترة طويلة في إفريقيا. إذا سُئل معظم الناس اليوم، فمن المحتمل أن يقولوا إن قماش باتيك يجب أن يكون مميزًا إفريقيًا، لأنه أصبح عنصرًا أيقونيًا في ثقافة الموضة الإفريقية. ومع ذلك، في الواقع، يتم تصنيع قماش باتيك تقريبًا بالكامل في هولندا. تم اختراعه في الأصل من قبل الهولنديين، الذين كانوا يعتزمون بيعه في مستعمراتهم الإندونيسية. تعتمد طريقة إنتاجه على تقنيات صبغ الشمع الإندونيسية. عندما تم تقديم قماش باتيك الهولندي في إندونيسيا في القرن التاسع عشر، رفضه المستعمرون هناك، مما دفع الهولنديين لنقله للبيع في مستعمراتهم الإفريقية بدلاً من ذلك. هناك، انطلق. يستعير شونيبار اللغة البصرية لقماش باتيك لأنه يعتبرها تعبيرًا مثاليًا عن "خلفية ثقافية مختلطة". إنها تمثل التعقيد الحقيقي والأساسي للهويات الثقافية والوطنية التي أصبحت تعرف العالم ما بعد الاستعمار.

أشرعة من زجاجة

على الرغم من أنه تجريدي في جوهره، فإن الشكل الذي طوره شونيبار ل Wind Sculpture (SG) I يهدف إلى استحضار شراع. إن موضوع السفر البحري الاستعماري أساسي لبقية أعماله. واحدة من أشهر أعماله العامة كانت تُسمى Nelson's Ship in a Bottle. تم تركيبها في قلب ساحة ترافالغار في لندن، وكانت تمثالًا ضخمًا لزجاجة تحتوي بداخلها على نموذج مصغر بنسبة 1:30 من HMS Victory، السفينة الرائدة للورد نيلسون عندما انتصر لإنجلترا في معركة ترافالغار عام 1805. كانت الأشرعة للسفينة في تلك الزجاجة مزينة بأنماط قماش باتيك. تخيل شونيبار عندما صنع تلك القطعة أن النصر البريطاني على فرنسا وإسبانيا في تلك المعركة أدى مباشرة إلى توسيع الحكم البريطاني في أفريقيا، مما أدى بشكل غير مباشر إلى ولادته في لندن عام 1962، وإلى اختيار عائلته الانتقال إلى نيجيريا عندما كان في الثالثة من عمره. أدى الاستعمار إلى المعركة، التي أدت إلى التمثال، الذي يشير إلى المعركة، بينما يلمح إلى إرث الاستعمار.

عندما تم تثبيته في ساحة ترافالغار في عام 2010، وُصِفَ سفينة نيلسون في زجاجة بأنه أول عمل عام في الساحة يتناول مباشرة المعركة التي تشتهر بها هذه المنطقة. لكن كان هناك بعض الجدل حول كيفية تناوله للموضوع. إن تقديم السفينة كنوع من الألعاب الضخمة يدعو إلى تقييم الاستعمار كنوع من الألعاب واسعة النطاق التي يلعبها الأقوياء. تُظهر طبعات الأقمشة باتيك على الأشرعة التأثيرات الواسعة النطاق للتأثيرات الثقافية المتبادلة. وقد لوحظ أن شونيبار لم يبدو أنه يتبنى نهجًا عدائيًا بشكل واضح في مناقشة آثار الاستعمار. بدلاً من ذلك، مع هذه القطعة على الأقل، كان ببساطة يبدأ محادثة حول الواقع ما بعد الاستعمار، وجذور الثقافة المعاصرة الحقيقية.

أعمال مشروع يينكا شونيبار معروضة

ينكا شونيبار - سفينة نيلسون في زجاجة، 2010، صورة عبر wikimedia.com

وراثة الريح

كان سفينة نيلسون في زجاجة فعّالًا لدرجة أن الأشرعة أصبحت لها حياة خاصة بها، مما جعلها مصدر إلهام لتماثيل الرياح الخاصة به. في عام 2016، تم تثبيت تمثال الرياح السابع، وهو آخر تمثال من الجيل الأول، بشكل دائم في النافورة الوطنية في واشنطن العاصمة، أمام المتحف الوطني للفنون الأفريقية التابع لمؤسسة سميثسونيان. وهذا يجعل تمثال الرياح (SG) I هو التمثال الثاني للرياح الذي يتم تركيبه في الولايات المتحدة. يأتي ذلك في وقت يمكن تفسيره على أنه نبوءة. يتناول قضيتين ثقافيتين-سياسيتين رئيسيتين: أزمة المهاجرين الدوليين والسؤال حول كيفية التعامل مع النُصب العامة غير الحساسة ثقافيًا. إذا كنا صادقين بشأن أزمة المهاجرين، فسيتعين علينا الاعتراف بأنه، على الأقل من الناحية البيولوجية، تشترك البشرية جمعاء في نفس الأصل الأفريقي. لقد هاجر أسلافنا حول الكوكب لمدة تقارب مليوني عام. كان الاستعمار خطوة واحدة في عملية متعددة الأوجه من التبادلات الثقافية التي حدثت على مر العصور.

تمثال الرياح (SG) I يشير إلى حقائق تراثنا المهاجر القديم، ويقترح عبثية ادعاء أي شخص بوجود هوية وطنية "نقية". كما يشير إلى الفكرة غير المنطقية بأن لأي شخص الحق في إيقاف حركة إخوتنا البشر من مكان إلى آخر. إنه بيان شعري حول الحركة غير القابلة للتوقف للناس والأفكار والمنتجات حول العالم. والأهم من ذلك، أنه دعوة لرؤية هذه الحركة ليس كشيء مهدد، بل كشيء معقد وجميل. في هذا الوقت من الانقسام السياسي، تمثال الرياح (SG) I يتناول أيضًا قضية النُصُب العامة بطريقة بناءة. إنه لا يدعو إلى تدمير النُصُب الموجودة. بل، يقدم لنا نصبًا جديدًا - واحدًا يعبر عن أعلى قيم هذه الجيل. هذه القيم واضحة في الجوانب الشكلية للعمل: إنه مفتوح؛ إنه عضوي، يستخدم مزيجًا من الخطوط التجريدية الشعرية والأشكال البيومورفية؛ إنه مبهج، يسعى للأعلى في حوار مع الأشجار والمباني الشاهقة المحيطة؛ وهو شامل، يحمل رسالة أننا جميعًا متصلون بطرق أكثر مما نعرف من خلال نسيج الثقافة الإنسانية العالمية.

الصورة المميزة: ينكا شونيبار - تمثال الرياح (SG) I، 2018، مصبوب من راتنج الألياف الزجاجية مطلي يدويًا، بإذن من مجموعة كلية دافيدسون، NC، ومعرض جيمس كوهان، NY الصورة: جيسون وايتش، © ينكا شونيبار

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

التقليلية في الفن التجريدي: رحلة عبر التاريخ والتعبيرات المعاصرة

لقد أسرت الحداثة عالم الفن بوضوحها وبساطتها وتركيزها على الأساسيات. نشأت كرد فعل ضد الشدة التعبيرية للحركات السابقة مثل التعبيرية التجريدية، أعادت الحداثة تشكيل كيفية رؤيتنا للفن من خلال تقليصه إل...

قراءة المزيد
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

ملاحظات وتأملات حول روثكو في باريس - بواسطة Dana Gordon

كانت باريس باردة. لكنها لا تزال تحتفظ بسحرها المُرضي، وجمالها في كل مكان. المعرض الكبير مارك روثكو موجود في متحف جديد في غابة بوا دو بولونيا الثلجية، مؤسسة لويس فويتون، وهي مبنى لامع بلاستيكي صممه...

قراءة المزيد
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

مارك روثكو: سيد اللون في بحث عن الدراما الإنسانية

يُعتبر مارك روثكو (1903 – 1970) أحد الشخصيات الرئيسية في التعبيرية التجريدية ورسم حقول الألوان، وكان واحدًا من أكثر الرسامين تأثيرًا في القرن العشرين، حيث كانت أعماله تتحدث بعمق، وما زالت، عن الحا...

قراءة المزيد
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles

My Wishlist

Love it? Add to your wishlist

Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!

Hello! You can ask me anything about abstract art or ideelArt!
close