Blå og Abstrakt Kunst

I århundreder har farven blå været en kilde til fascination for kunstnere og kunstelskere. Svær og dyr at skaffe, blev blå sjældent set uden for klæderne på kongelige, religiøse figurer eller ellers velhavende eliter i middelalderens og renæssancens kunst, og selv da blev den brugt sparsomt. Pigmentet, der blev brugt til at skabe blå maling, blev udvundet fra den halvædle sten lapis lazuli, som blev importeret til stor omkostning fra en region i det nordlige Afghanistan. Mangel på farven etablerede hurtigt blå som et symbol på ikke kun materiel rigdom, men også spiritualitet. Selv da syntetiske pigmenter gjorde farven mere tilgængelig, blå har bevaret sin status som en kraftfuld, udtryksfuld og elementær farve, der spiller en central rolle i kunsthistorien. Det er næppe overraskende, at blå i den abstrakte kunst, hvor farve er endnu mere magtfuld på grund af sin frihed fra figurations begrænsninger, har givet nogle af de største mesterværker.

Blå nøgenbilleder

I sandhed var vejen til abstraktion fra begyndelsen af det 20. århundrede og frem for mange kunstnere belagt med blå. Den franske kunstner Henri Matisse var i front for udviklingen af avantgarde-kunst, hans Blue Nudes et vidnesbyrd om farvens betydning i hans arbejde. Billederne, blandt de mest ikoniske værker fra det tidlige 20. århundrede, består af en serie kvindelige nudes, genkendelige, selvom de er delvist abstraherede, udført i blåt papir klistret på en hvid baggrund. Ved at arbejde på en måde, som kunstneren kaldte "at skære direkte ind i farven", reducerede Matisse værkerne til deres mest kraftfulde og elementære form ved at vælge en enkelt farve til stykket.

Henri Matisse - Blå Nøgen, 1952

Den blå rytter

Kort efter at Matisse’s Blue Nudes blev realiseret, blev den ekspressionistiske kunstnergruppe "Der Blaue Reiter" (som oversættes til "Den Blå Rytter") dannet, grundlagt af kunstnerne Franz Marc og Wassily Kandinsky, senere tilsluttet af Paul Klee, Alexej von Jawlensky og August Macke. Gruppen blev født af parrets fælles fascination for farven blå og motivet af hest og rytter, og så en række vigtige blå-inspirerede værker skabt over den korte periode af sin eksistens. Kandinskys livslange kærlighedsaffære med farven blå var baseret på, hvad han så som dens følelsesmæssige potentiale og åndelige kapaciteter. For Kandinsky, jo dybere blåen er, "jo mere vækker den menneskelig længsel efter det evige". Faktisk punctuerer dybe nuancer af blå mange af malerens mest kraftfulde værker, og giver billederne en numinøs følelse og dybde, som kunstneren stræbte efter at formidle.

Franz Marc - De Store Blå Heste, 1911

Yves Klein

Senere i det 20. århundrede tog farven blå igen centrum, gennem arbejdet af den franske maler Yves Klein. Klein, hvis karriere var præget af hans besættelse af farve i dens reneste former, pressede grænserne for kunstnerisk skabelse med fremstillingen af sine første fuldt monokrome lærreder i 1947. Disse værker, der udfordrede kunstnerisk konvention, blev oprindeligt skabt i et fuldt spektrum af farver, men som tiden gik, blev kunstneren stadig mere besat af at finde en bestemt nuance af ultramarinblå, som han mente ville fange kvaliteten af ren plads. Da han udviklede den perfekte nuance, kendt som IKB, eller International Klein Blue, patenterede han farven og fortsatte med at producere omkring 200 lærreder malet med nuancen, og gik så langt som at male nøgne modeller med farven og instruere dem i at rulle rundt på et lærred for at skabe abstrakte og meget ekspressive kompositioner.

Yves Klein - IKB 191, 1962

Roger Hiorns og Blå Abstrakt Kunst

Mere end et halvt århundrede efter at Klein skabte sine første IKB lærreder, fortsætter farven blå med at føre an i grænsesøgende non-figurativ kunst. For den nutidige kunstner Roger Hiorns var en tidligere kommunal lejlighed i London lærredet for hans blå mesterværk, Seizure, skabt ved at dække det lille værelse med kobbersulfatopløsning. Slående blå krystaller fik derefter lov til at danne sig over hver overflade i rummet. Værket, som blev nomineret til Turner Prize i 2009, demonstrerer farvens vedholdende magt i nutidig kunst.

Uanset om det er et symbol på spiritualitet eller materiel rigdom, sorg eller styrke, rum eller tomhed, er der ingen tvivl om, at farven blå har været en inspiration for kunstnere gennem tiderne. Den har efterladt et varigt præg på historien om abstrakt kunst, den engang dyrebare nuance er blevet demokratiseret, men ikke fortyndet, dens elementære kraft og udtryksfulde potentiale giver inspiration til kunstnere fra Mondrian til Malevich, Kandinsky til Klee, og Picasso til Pollock. 

Fremhævet billede: Roger Hiorns - Seizure