Blå og Abstrakt Kunst

I århundreder har farven blå været en kilde til fascination for både kunstnere og kunstelskere. Svær og dyr at skaffe, blev blå sjældent set uden for klæderne på kongelige, religiøse skikkelser eller andre velhavende eliter i middelalder- og renæssancekunsten, og selv da blev den brugt sparsomt. Pigmentet, der blev brugt til at skabe blå maling, blev udvundet af den halvædelsten lapis lazuli, som blev importeret for store omkostninger fra en region i det nordlige Afghanistan. Farvens sjældenhed gjorde hurtigt blå til et symbol på ikke blot materiel rigdom, men også åndelighed. Selv da syntetiske pigmenter gjorde farven mere tilgængelig, beholdt blå sin status som en kraftfuld, udtryksfuld og grundlæggende farve, der spillede en central rolle i kunsthistorien. Det er derfor ikke overraskende, at blå i den abstrakte kunst, hvor farven er endnu mere magtfuld på grund af sin frihed fra figurative begrænsninger, har leveret nogle af de største mesterværker.

Blå Nøgne

Faktisk var vejen til abstraktion for mange kunstnere fra begyndelsen af det 20. århundrede belagt med blå. Den franske kunstner Henri Matisse var i front for udviklingen af avantgardekunsten, og hans Blå Nøgne er et vidnesbyrd om farvens betydning i hans arbejde. Billederne, blandt de mest ikoniske værker fra tidligt 20. århundrede, består af en række kvindelige nøgne, genkendelige men delvist abstraherede, udført i blåt papir, der er klistret på en hvid baggrund. Ved at arbejde på en måde, som kunstneren kaldte “at skære direkte i farven”, ved at vælge en enkelt farve til værket, reducerede Matisse værkerne til deres mest kraftfulde og grundlæggende form.

Henri Matisse - Blå Nøgen, 1952

Den Blå Rytter

Kort efter at Matisses Blå Nøgne blev til, opstod den ekspressionistiske kunstnergruppe “Der Blaue Reiter” (som betyder “Den Blå Rytter”), grundlagt af kunstnerne Franz Marc og Wassily Kandinsky, senere tilsluttet af Paul Klee, Alexej von Jawlensky og August Macke. Gruppen blev født ud af parrets fælles fascination af farven blå og motivet hest og rytter, og der blev skabt en række vigtige blå-inspirerede værker i gruppens korte levetid. Kandinskys livslange kærlighed til farven blå var baseret på, hvad han så som dens følelsesmæssige potentiale og åndelige egenskaber. For Kandinsky gælder det, at jo dybere blå, “jo mere vækker den menneskets længsel efter det evige”. Faktisk præger dybe blå nuancer mange af malerens mest kraftfulde værker og giver billederne en hellig og bevægende stemning, som kunstneren ønskede at formidle.

Franz Marc - De Store Blå Heste, 1911

Yves Klein

Senere i det 20. århundrede indtog farven blå igen en central plads gennem den franske maler Yves Klein. Klein, hvis karriere var præget af hans optagethed af farven i dens reneste former, pressede grænserne for kunstnerisk skabelse med fremstillingen af sine første helt monokrome lærreder i 1947. Disse værker, der trodsede kunstneriske konventioner, blev oprindeligt skabt i et fuldt spektrum af farver, men med tiden blev kunstneren mere og mere optaget af at finde en særlig nuance af ultramarinblå, som han mente ville fange kvaliteten af rent rum. Da han udviklede den perfekte nuance, kendt som IKB, eller International Klein Blue, patenterede han farven og gik videre med at producere omkring 200 lærreder malet med denne nuance, og malede endda nøgne modeller med farven og bad dem rulle rundt på et lærred for at skabe abstrakte og meget udtryksfulde kompositioner.

Yves Klein - IKB 191, 1962

Roger Hiorns og Blå Abstrakt Kunst

Mere end et halvt århundrede efter Klein skabte sine første IKB-lærreder, fortsætter farven blå med at føre an inden for grænseoverskridende ikke-figurativ kunst. For den nutidige kunstner Roger Hiorns var en tidligere kommunal lejlighed i London lærredet for hans blå mesterværk, Seizure, skabt ved at dække det lille værelse med kobbersulfatløsning. Slående blå krystaller fik lov til at danne sig over alle rummets overflader. Værket, som blev nomineret til Turnerprisen i 2009, viser farvens vedvarende kraft i nutidig kunst.

Uanset om det er et symbol på åndelighed eller materiel rigdom, sorg eller styrke, rum eller tomhed, er der ingen tvivl om, at farven blå har tjent som inspiration for kunstnere gennem tiderne. Den engang dyrebare nuance er blevet folkeliggjort, men ikke udvandet, og dens grundlæggende kraft og udtryksfulde potentiale har givet inspiration til kunstnere fra Mondrian til Malevich, Kandinsky til Klee og Picasso til Pollock.

Fremhævet billede: Roger Hiorns - Seizure