Debra Ramsay og Sarah Hinckley deltager i to separate perceptive udstillinger
Konceptuel kuratering er en måde at samle kunstnere, der måske ikke normalt udstiller sammen, for at udforske koncepter, ideer eller områder, der er universelle i deres arbejde. I dag fremhæver vi IdeelArt-repræsenterede kunstnere Debra Ramsay og Sarah Hinckley, som begge er inkluderet i gruppeudstillinger denne måned, der samler kunstnere, der udfordrer og udforsker forskellige facetter af menneskelig perception.
Land Air Place
I øjeblikket kan man se en udstilling af fire kunstnere, der arbejder i et bredt udvalg af medier, som udforsker begreberne land, luft og sted, på Project: ARTspace i New York. Debra Ramsays arbejde indkapsler perfekt udstillingens koncept. Ramsay vender tilbage til de samme steder i naturen over tid og katalogiserer de skiftende farver i naturen. Når hun vender tilbage til sit studie, oversætter hun farverne til abstrakte fortolkninger af den flygtige, foranderlige natur i et skiftende miljø.
Også med Ramsay viser Natasha Maidoff, Elizabeth Riley og Holly Sears. Natasha Maidoffs lagdelte medieværker udfordrer begreberne om performance og identitet med fokus på menneskelige relationer til natur og grænser. Elizabeth Rileys livlige sammensætninger lavet af digitale printouts fremkalder urban arkitektur i en samtidig tilstand af konstruktion og forfald, og udforsker forbindelser mellem mennesker og deres skiftende byrum. Holly Sears' surrealistiske naturmalerier præsenterer chokerende taktile, drømmelignende billeder af overflodige, kaotiske naturscener, der myldrer med liv i overgang. Land, Luft, Sted er nu åbent indtil 8. maj 2016 på Project: ARTspace, 156 Fifth Avenue, Suite 308, New York, NY. En kunstnersamtale vil finde sted lørdag den 30. april kl. 14:30.
Debra Ramsay - The Colors of Winter, 2014. Acrylic on polyester film. 32.7 x 39.8 in.
At sætte sit præg
Åbner den 17. april på Mattatuck Museum i Waterbury, CT, er en multimedie, gruppeudstilling, der udforsker opfattelser vedrørende stereotyper og antagelser om kulturel og personlig identitet. Denne udstilling præsenterer værker af seks kvindelige kunstnere, der bringer et mangfoldigt, globalt perspektiv til udstillingens centrale tema. Som den eneste abstraktionist blandt fem figurative kunstnere tilføjer Sarah Hinckley et kontemplativt element til udstillingen, der både understøtter og udfordrer den kuratoriske vision. Hinckleys farvefelter er præget af en dual tilgang, der svinger mellem instinkt og forudseenhed. Hendes personlige identitet er fuldt integreret i hendes praksis, hvilket resulterer i værker, der inviterer til intimitet, samtidig med at de udfordrer individuelle relationer til gruppen.
Fem andre højt præsterende kunstnere ledsager Hinckley i udstillingen. Lisa Ruyters malerier genfortolker fotografier fra de amerikanske nationale arkiver. Claudia DeMontes skulpturer tilføjer mening og dybde til det dagligdags i deres skildring af kvinder i rollen som omsorgsperson. Den irakisk-amerikanske maler Hayv Kahraman præsenterer multifacetterede billeder af moderne femininitet i overgang. Den nigeriansk-fødte kunstner Toyin Odutola præsenterer ikoniske tegninger af menneskelige figurer, der bebor et drømmeagtigt paradoks af intimitet og universalitet. Fotografen Laurie Simmons udforsker kompleksiteten af stil og skønhed, som de manifesterer sig i og interagerer med kontekstuelle byggede miljøer. Organiseret af Lauren Della Monica åbner Making Her Mark søndag den 17. april med en reception fra 14:00-16:00, og løber indtil 5. juni 2016.
Fremhævet billede: Sara Hinckley - Alle ordene blev tabt, 2007. 17,7 x 13 tommer.
