Ugen i Abstrakt Kunst – Strukturelle Udtalelser
Hvis du tilfældigvis er i New York denne uge, kan du se noget sjældent: rejsende arkitektur. En rekreation af den Monumentale Bue i Palmyra er udstillet uden for Rådhuset. Den er 25 fod høj og vejer 30.000 pund, er lavet af massiv marmor og har rejst verden rundt, efter at have besøgt London sidste år og nu flytter til Dubai. Normalt når arkitektur rejser, er det kun over korte afstande, som med en mobil bolig eller en bygning, der flyttes for at undgå havniveaustigning. Og sådanne tilfælde fremkalder få abstrakte associationer. Men i dette tilfælde vrimler det med abstrakte udtryk. Den oprindelige Bue i Palmyra blev bygget i det, der i dag er Syrien, under den romerske kejser Septimius Severus’ tid. Den mindede om den romerske erobring af partherne, oldtidens forfædre til nutidens iranere. Isis sprængte den i luften med dynamit sidste år. Denne rekonstruktion blev muliggjort ved hjælp af digital teknologi og vil til sidst blive genopstillet på det oprindelige sted i Syrien, når den nuværende krig slutter. Hvad siger det om os, at vi bruger sådanne ressourcer på at genopbygge en bue, der blev bygget for at mindes én krig og ødelagt i en anden? Hvad betyder det, at så meget tid og penge bruges på at flytte et 30.000 pund tungt monument over lidelse rundt i verden, så folk kan betragte det? Indbyggerne i det område, hvor den oprindelige stod, er stadig under en eksistentiel trussel. Siger denne struktur noget om vores struktur? Fred er en abstraktion. Det er retfærdighed også. Det er historie. Det er rimelighed. Det er mindesmærker. I håbet om, at vi kan se dybere ind i de abstrakte underliggende strukturer i vores verden, er her tre aktuelle udstillinger med abstrakt kunst, der udforsker struktursprog og dets mange fascinerende udtryk.
Julie Mehretu: Hoodnyx, Voodoo og Stelae, på Marian Goodman Gallery, New York
Udstilles nu til og med 29. oktober 2016
Julie Mehretu skaber værker, der befinder sig i et helligt rum mellem det episke og det dagligdags. Hendes billeder blander naturprocessernes ro med dramaet i de underliggende strukturer i menneskesamfundet, såsom historie, arkitektur og verdenspolitik. Hendes lagdelte lærreder indeholder deres egen strukturelle logik, som resulterer i en harmonisk balance mellem tanke og instinkt.
Gary Petersen: Back There Behind the Sun, på McKenzie Fine Art, New York
Udstilles nu til og med oktober 2016
Gary Petersens farverige geometriske malerier indeholder deres egen indre strukturelle logik. Hans kompositioner vækkes til live i deres søgen efter ligevægt, mens de balancerer omhyggeligt udformede forhold mellem det uregelmæssige og det konkrete. Titlen på denne udstilling hylder skjulte strukturer i universet og fremkalder en mytologi om en skjult planet modsat vores egen, der kredser uden for vores syn, bag solen.
Gary Petersen, Slip Stream 2, 2015.
Terry Winters: Tingens Struktur, på Museum of Fine Arts, Boston
Udstilles nu til og med 18. juni 2017
I sine fantastiske og rigt lagdelte malerier undersøger Terry Winters strukturer og mønstre i de synlige og usynlige verdener. Hans billeder fremkalder skjulte cellulære systemer, angstfremkaldende digitale systemer og større, allestedsnærværende naturlige systemer. Denne udstilling giver et tilbageblik på mere end 50 værker, Winters skabte mellem 1982 og 2014.
Terry Winters, Morula III, 1984.
Fremhævet billede: Julie Mehretu, Co-Evolution of the Futurrhyth Machine (Efter Kodwo Eshun), 2013.
Af Phillip Barcio
