Susan Cantrick
1952
(FRANCE)
AMERICAN
Susan Cantrick er en amerikansk abstrakt maler, hvis primære interesse er i maleri som et struktureret visuelt svar på sub-linguistisk tænkning. Hendes malerier er analoge med hendes præ-verbale opfattelse, der sigter mod at være så artikulerede som muligt, og krystalliserer vitaliteten og kompleksiteten af emergent kognition. Hun bor og arbejder i Paris, Frankrig.
Undervisning
Cantrick kom til de visuelle kunstformer via musik, som hun studerede i USA (B.A. Bennington College, M.A. Peabody Conservatory of Music, Baltimore, MD) og praktiserede som violinist i over 15 år både i USA og Frankrig, hvor hun har boet siden 1990.
I 1997, da hun stod over for kronisk senebetændelse, overgik hun sin kreative praksis fra violin til visuel kunst. Hun har arbejdet fra et uafhængigt studie i Paris siden 2002.
Cantrick tilbragte et vinterophold på Vermont Studio Center i 2004.
Teknik
Cantricks i det væsentlige modernistiske maleteknikker, der fusionerer det gestuelle med det hårde, formidles af post-moderne digitale interventioner. Hendes hybride praksis favoriserer en stilistisk eklekticisme, der kan skjule sine sammenhængende grundlag.
De forskellige processer, hun udforsker i sit arbejde, kombinerer elementer af struktur og frihed....
I de sidste 10 år har hun malet ud fra digitale studier, der er genereret fra foto-fragmenter af hendes tidligere arbejde. Resultaterne ligner det, hun karakteriserer som "et spektrum af genealogier", malerier der deler en fælles visuel forfædreskab med deres forgængere. Hun er for nylig begyndt på udfordringen med at vende tilbage til tidligere ufærdige værker, idet hun fortsætter med nye kompositioner på det allerede beboede rum. Hendes forskellige tilgange undersøger maleri som sindstilstand, proces og objekt, hvilket afslører en forbindelse til ideer om kontekst og fornyelse af identitet.
Sammen med sin malerpraksis skaber Cantrick små collager monteret på papir og panel, der ofte er sammensat af skiftende anvendelser af maling og blækstråletrykte billeder.
inspiration
Udover en kærlighed til farver og maleriets sensualitet, er Cantricks proces drevet og defineret af hendes overbevisninger om maleri som en form for visuel tænkning snarere end narration, illustration eller kritik. Som maler tænker hun i termer af at materialisere øjeblikket af sin perceptuelle oplevelse, når tanker begynder at samle sig, men før de formulerer sig til sprog. Selvom hun lejlighedsvis har brugt litteratur eller fotos fra sit miljø som udgangspunkt, refereres der sjældent til specifikke eksterne stimuli. Samtidig er hun opmærksom på, hvordan kroppen og landskabet har påvirket hendes optagethed af, hvordan man manipulerer flad billedrum -- hvordan man bedst viser dets tvetydigheder og udnytter dets kompleksiteter.
Relevante citater
I en tekst til kataloget for en gruppeudstilling i Paris i 2013 med titlen "Krydsveje" skrev Françoise Caille:
"Cantricks arbejde er kendetegnet ved et skævt hybridnetværk af organiske og geometriske strukturer, der synes at bevæge sig ud over grænserne for billedplanet. …En geometri, der modstår strengheden af klassiske matematiske figurer, organiseres og bliver derefter opløst, idet den favoriserer aleatoriske former og leger med farvekontrasternes kraft. Ud af kaosset og mangfoldigheden af disse strukturer opstår der dog en form for rumlig forankring: kompositionerne er stabile, knap nok eftergivende over for de bevægelser, der krydser dem. Værket fremstår som et konstruktivt spil om at finde den bedste balance blandt de kræfter, der er på spil. Cantrick anvender på én gang en arkitektonisk tilgang og midlerne fra en kubist, der nedbryder og genskaber rummet, i dette tilfælde fiktivt… Rummet er fyldt med strukturel rigdom, der bygger en totalitet."
Bemærkelsesværdige Distinktioner
I september 2013 modtog hun Art Absolument-prisen ved Salon des Réalités Nouvelles i Paris.
Udstillinger
Susan Cantrick havde sin anden soloudstilling i Paris i 2007. Siden da har hun vist regelmæssigt i solo- og gruppeudstillinger både i Frankrig og USA.
Samlinger
Hendes arbejde er blevet erhvervet af ACMIN Vie (Paris) samt af andre private samlere i Frankrig, USA og Japan.
Gallerier
Kathryn Markel Fine Art, New York City
Portrætfoto kredit: Adine Sagalyn
