Geta Brătescu - Tegninger af formers fortællinger
Geta Brătescu var 90 år gammel, da det rumænske kulturministerium valgte hende til at repræsentere sit hjemland Rumænien ved den 57. Venedigbiennale. Det var hendes tredje deltagelse ved Biennalen, og den tiltrak global opmærksomhed til hendes vidunderlige geni og førte blandt andet til, at Brătescu opnåede repræsentation hos Hauser & Wirth, et indflydelsesrigt, førsteklasses kunstgalleri, hvis kunstnere tæller store navne som Louise Bourgeois, Mark Bradford, Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston og Lygia Pape samt Allan Kaprow, for blot at nævne nogle få. Brătescu havde et livsværk bag sig og kunne let have nøjedes med at vise og sælge sit historiske oeuvre. Men i stedet for at hvile på laurbærrene begyndte hun at arbejde sammen med sit nye galleri om at kuratere en udstilling fyldt med nyere værker, færdiggjort inden for de sidste ti år. Brătescu døde i efteråret 2018, 92 år gammel. Men den udstilling af sene værker, som hun planlagde, Geta Brătescu: The Power of the Line, åbnede denne uge hos Hauser & Wirth i London. Den omfatter tegninger og collager med fokus på linjens og formens elementer. Værkerne er fulde af lethed og glæde, som små øjeblikke af visuel ekstase. De er chokerende i deres enkelhed, men ubestridelige i deres virtuositet. Som det fremgår af de film, der ledsager udstillingen, var Brătescu en naturlig mester, når det gjaldt tegning. Hendes håndtering af tuscher, blyanter, penne og sakse viser finesse og ynde. Hendes intuitive metode var selve indbegrebet af flow. Det er næsten utænkeligt, hvor mange tegninger Brătescu skabte gennem sit liv, og det er særligt bemærkelsesværdigt, hvor perfekt unikke hver enkelt er. Under deres unikhed ligger dog det enkle, men dynamiske billedsprog, som hun definerede for sig selv. Den idiosynkratiske vision er fuldt ud på display i denne udstilling – en fremvisning af genialitet af en kunstner, hvis globale anerkendelse, omend forsinket, er velfortjent.
Digtets linjer
I et interview med Art margins i 2013 sagde Geta Brătescu, at hun ikke var maler. Hun kaldte maleri for den mest borgerlige kunstform, fordi det i kommunistiske Rumænien syntes, at enhver embedsmand ønskede at have et socialrealistisk oliemaleri i sit hjem. Brătescu foretrak tegning på grund af handlingens umiddelbarhed og enkelhed. Alle kan tegne, og materialerne til processen er billige og let tilgængelige. Selv hvis du ikke har noget at tegne med, kan du stadig lave en tegning. Alt du behøver er at kunne lave en streg. Du kan endda bruge sakse. Ligesom Matisse i sine sidste år elskede Brătescu at tegne med sakse. Hun klippede i farvet papir og brugte de udklippede stykker til at skabe collager. Hun påpegede poetisk, at mens man klipper, udfører linjen alt arbejdet; det er ikke tegning med en synlig streg, men snarere tegning med linjens energi. "Edderkoppens tråd, båret væk af vinden, er en flyvende linje," sagde hun. "Det er et mystisk fænomen. At tegne en linje, en simpel linje, med følelsen og bevidstheden om, at du skaber udtryk... For mig er tegning ikke blot et erhverv; det er frigørelsen af en iboende, strukturel energi, en glæde."
Geta Brătescu - Marker-art, 2013. Collage, tegning på papir, 4 dele. 29,5 x 41,7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 tommer. Med venlig tilladelse fra kunstneren, Ivan Gallery, Bukarest og Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Alexander Calder-mobil og den minimale harmoni fra et Agnes Martin-maleri. Samtidig fremkalder hendes "Marker Art"-serie (2013) tanker om matematik og geometri, hvor perfekte buer balanceres af rette vinkler og netværk af farverige kugler. Men disse kompositioner er ikke født af formler. De er produktet af instinkt og visuel snilde, med referencer til Wassily Kandinsky og Joan Miró, ikke Euclid og Newton.
Geta Brătescu - Uden titel (Fără titlu), 2013. Collage, papir, pap, træ på papir. 29,5 x 40,5 cm / 11 5/8 x 16 tommer. Med venlig tilladelse fra kunstneren, Ivan Gallery, Bukarest og Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Formernes spil
Blandt de mest iøjnefaldende værker i Geta Brătescu: The Power of the Line er en serie kaldet “Jocul Formelor (Formernes spil).” Primordiale tegnede former svømmer gennem disse kompositioner sammen med collagerede geometriske former, omgivet af farveflader med atmosfærisk dybde. De collagerede former er solide sorte; de tegnede former pulserer med gradientfarver; kalligrafiske kruseduller aktiverer de grænseløse rum. Serienavnet antyder, hvad værkerne så strålende viser: hvor enkelt Brătescu kunne skabe volumen og masse med simple streger. Hvad skal der til, for at en streg bliver til en form, og for at en form bliver til en skikkelse? Med finesse og humor leger hun med disse idéer samt idéen om at forvandle todimensionelle flader til illusionistiske verdener af dybde og bevægelse.
Geta Brătescu - Uden titel (Fără titlu), 2015. Collage, papir, pap på papir. 23 x 30,5 cm / 9 x 12 tommer. Med venlig tilladelse fra kunstneren, Ivan Gallery, Bukarest og Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Geta Brătescu: The Power of the Line kan ses til og med 27. april 2019 hos Hauser & Wirth i London.
Forsidebillede: Geta Brătescu - Puterea liniei (Linjens kraft), 2011. Tegning og collage på papir. 21 x 28,2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 tommer. Med venlig tilladelse fra kunstneren, Ivan Gallery, Bukarest og Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio
