Geta Bratescu - Tegning Historier om Former
Geta Brătescu var 90 år gammel, da det rumænske kulturministerium valgte hende til at repræsentere sit hjemland Rumænien på den 57. Venedig Biennale. Hendes tredje optræden på Biennalen tiltrak global opmærksomhed til hendes vidunderlige geni og førte blandt andet til, at Brătescu fik repræsentation hos Hauser & Wirth, et indflydelsesrigt, blue chip kunstgalleri, hvis liste inkluderer sådanne giganter som Louise Bourgeois, Mark Bradford, Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston og Lygia Pape, samt Allan Kaprow, for blot at nævne nogle få. Brătescu havde et livs arbejde bag sig og kunne nemt have hvilet på laurbærrene ved at vise og sælge sit historiske værk. Men i stedet for at være tilfreds med sine tidligere præstationer begyndte hun at arbejde sammen med sit nye galleri for at kuratere en udstilling fyldt med nyere værker, der var færdiggjort inden for de sidste ti år. Brătescu døde i efteråret 2018, 92 år gammel. Men den udstilling af sene værker, som hun planlagde, Geta Brătescu: The Power of the Line, åbnede denne uge hos Hauser & Wirth London. Den inkluderer tegninger og collager, der fokuserer på elementerne af linje og form. Værkerne er fulde af lethed og glæde, som små øjeblikke af visuel ekstase. De er chokerende i deres enkelhed, men uomtvistelige i deres virtuositet. Som det fremgår af de film, der ledsager udstillingen, var Brătescu en naturlig maestro, når det kom til tegning. Hendes håndtering af tuscher, blyanter, penne og sakse viser subtilitet og elegance. Hendes intuitive metode var den rene legemliggørelse af flow. Det er næsten ufatteligt, hvor mange tegninger Brătescu skabte i løbet af sit liv, og det er særligt fantastisk, hvor perfekt unikke hver af dem er. Underliggende deres unikhed er dog det enkle, men dynamiske visuelle sprog, som hun definerede for sig selv. Den idiosynkratiske vision er i fuld udstilling i denne udstilling - en udstilling af genialitet fra en kunstner, hvis globale anerkendelse, selvom den er forsinket, er velfortjent.
Linjer af poesi
I et interview med Art margins i 2013 sagde Geta Brătescu, at hun ikke var maler. Hun kaldte maleri den mest borgerlige kunstform, fordi det i kommunistisk Rumænien syntes, at hver officiel ønskede at have et socialrealistisk oliemaleri i deres hjem. Brătescu foretrak at tegne, på grund af umiddelbarheden og enkelheden i handlingen. Enhver kan tegne, og de materialer, der er nødvendige for processen, er billige og let tilgængelige. Selv hvis du ikke har noget at tegne med, kan du stadig lave en tegning. Alt, hvad du skal gøre, er at kunne lave en linje. Du kan endda bruge saks. Ligesom Matisse i sine sidste år, elskede Brătescu at tegne med saks. Hun ville klippe i farvede papirark og bruge de klippede stykker til at skabe collager. Hun påpegede poetisk, at mens man klipper, gør linjen alt arbejdet; det er ikke at tegne med en synlig linje, men snarere at tegne med energien fra linjen. "Edderkoppens tråd båret væk af vinden er en flyvende linje," sagde hun. "Det er et mystisk fænomen. At spore en linje, en simpel linje, med følelsen og bevidstheden om, at du producerer udtryk... For mig er tegning ikke blot et erhverv; det er frigivelsen af en indre, strukturel energi, en glæde."
Geta Brătescu - Marker-kunst, 2013. Collage, tegning på papir, 4 dele. 29,5 x 41,7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 tommer. Venligst fra kunstneren, Ivan Gallery, Bukarest og Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Mange af værkerne i Geta Brătescu: The Power of the Line blev lavet med de mest almindelige redskaber: en marker. Ikke desto mindre er det en fornøjelse at se Brătescu arbejde ved sit tegnebord, instinktivt lave hurtige og perfekt harmoniske kurver med en tyk, sort marker. En unavngiven, gul og sort marker collage fra 2012 er positivt levende, mindende om interstellare legemer, eller måske mikroskopisk liv, der svømmer i en petriskål. Det har det finurlige og elegante ved en Alexander Calder mobile, og den minimale harmoni af et Agnes Martin maleri. I mellemtiden fremkalder hendes "Marker Art" serie (2013) tanker om matematik og geometri, da perfekte buer balanceres af rette vinkler og netværk af farverige kugler. Men disse kompositioner er ikke født af formler. De er produktet af instinkt og visuel snilde, der refererer til Wassily Kandinsky og Joan Miró, ikke Euklid og Newton.
Geta Brătescu - Untitled (Uden titel), 2013. Collage, papir, pap, træ på papir. 29,5 x 40,5 cm / 11 5/8 x 16 in. Venligst fra kunstneren, Ivan Gallery, Bukarest og Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Formspil
Blandt de mest iøjnefaldende værker i Geta Brătescu: The Power of the Line er en række stykker kaldet "Jocul Formelor (Game of Forms)." Primordiale tegnede former svømmer gennem disse kompositioner sammen med collagerede geometriske former, omgivet af puljer af atmosfærisk farve. De collagerede former er solid sorte; de tegnede former pulserer med gradientnuancer; kalligrafiske kruseduller aktiverer de liminale rum. Serietitlen antyder, hvad værkerne så strålende gør: viser den enkelhed, hvormed Brătescu kunne skabe volumen og masse med enkle linjer. Hvad kræver det for en linje at blive en form, og for en form at blive en skikkelse? Med subtilitet og humor leger hun med disse ideer, såvel som ideen om at transformere todimensionale planer til illusionistiske verdener af dybde og bevægelse.
Geta Brătescu - Uden titel (Fără titlu), 2015. Collage, papir, karton på papir. 23 x 30,5 cm / 9 x 12 tommer. Venligst fra kunstneren, Ivan Gallery, Bukarest og Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Flere værker i udstillingen er konstrueret af krøllet papir. Disse værker kombinerer poesien i den skårne linje med legen om at ændre to dimensioner til tre. Brătescu lavede dem ved at skære former ud af farvet papir og derefter folde formerne og samle dem i gitter på papiroverflader. Linjerne i gitteret stikker ud i relief; de foldede former opnår masse og dybde, hvilket forvandler dem til skulpturelle former. Gitterne er omhyggeligt anlagt, men formerne er intuitive og frie. Resultatet er noget stift og planlagt, men fuld af uventede variable. Sådan glæde og eftertænksomhed er tydelig i alle disse sene værker, at det er klart, at Brătescu stadig havde meget at tilbyde, selv efter et langt liv med at lave kunst. Originaliteten, der vises i denne udstilling, er både en inspiration til at tænke over og en glæde at se. Geta Brătescu: The Power of the Line kan ses indtil 27. april 2019 på Hauser & Wirth London.
Fremhævet billede: Geta Brătescu - Puterea liniei (Linens magt), 2011. Tegning og collage på papir. 21 x 28,2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 tommer. Venligst udlånt af kunstneren, Ivan Gallery, Bukarest og Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio
