Tachisme - Den abstrakte kunstbevægelse i Frankrig

Tachisme var en af de mest dynamiske og fascinerende kunstbevægelser, der opstod i midten af det 20. århundrede, men den er bredt misforstået. De fleste forfattere og historikere betragter simpelthen Tachisme som den franske version af Abstract Expressionism, på grund af hvad de ser som ligheder mellem de visuelle karakteristika for de to bevægelser, og fordi begge kunstbevægelser syntes at opstå, eller i det mindste få navne, omkring samme tid, i begyndelsen af 1950'erne. Men en sådan overfladisk analyse synes for mig at nedtone de kunstnere, der er forbundet med Tachisme, og det synes også at miskarakterisere hensigten og mangfoldigheden i deres arbejde fundamentalt. Hvad er Tachisme, så, hvis det ikke bare er den franske version af en amerikansk kunstbevægelse? Det er måske ikke så let at sige. Malerier forbundet med Tachisme har tendens til at være kendetegnet ved organiske, energiske penselstræk, og deres kompositioner har tendens til at være lyriske og mangle genkendelige former, men det er ikke altid tilfældet. Den generelle mangel på discernible former i Tachisme er dog almindelig nok til, at det fik Tachisme til at blive forbundet med den større europæiske efterkrigsbevægelse kaldet "Art Informel." Ordet informel betød ikke afslappet; det betød mangel på form. Kilden til ordet Tachisme er "tache," et fransk ord for "plet," som i et spildt stof, der er sprøjtet på en overflade. Nogle malere forbundet med Tachisme, såsom Georges Mathieu, udviklede visuelle sprog, der har meget til fælles med spildte malingsplamager, hvilket igen er en af grundene til, at Tachisme er blevet miskarakteriseret som den franske version af Abstract Expressionism—begge bevægelser involverede sprøjtende malere. Men i stedet for at betragte det som et eksempel på europæere, der kopierer amerikanere, synes det for mig, at det ville være bedre faktisk at forsøge at analysere Tachisme i henhold til de tendenser og metoder, der er unikke for det. Når det gives den rette overvejelse, er Tachisme en unik æstetisk position med rødder fast forankret i Europa, der kan spores tilbage til i det mindste de tidlige år af det 20. århundrede.

Lyriske rødder

Visuelt set, i indrømmet overforenklede termer, har abstrakt kunst altid tendens til to tilsyneladende modstridende æstetiske positioner: den geometriske og den lyriske. “Black Square” (1915) af Kazimir Malevich er en perfekt tidlig repræsentant for geometrisk abstraktion. “Composition VII” (1913) af Wassily Kandinsky er en perfekt repræsentant for dens lyriske modsætning. Begge positioner har eksisteret siden visuel kunsts begyndelse, og på ethvert givet tidspunkt har der altid været kunstnere, der udforsker begge typer af abstraktion, samt mange kunstnere hvis æstetiske positioner blander de to, hvilket skaber et spektrum med uendelige mellempunkter. Selv når det kommer til to kunstnere, der angiveligt holder sig til en ekstrem position eller den anden, adskiller ting som intention, metode og medium den slags arbejde, de laver. For eksempel havde Kazimir Malevich forskellige grunde til at lave geometrisk kunst end Donald Judd eller Ellsworth Kelly.

Kazimir Malevich - Sort firkant, 1915. Olie på lærred. 79,5 x 79,5 cm. Tretyakov-galleriet, Moskva.

Ligeledes skabte Wassily Kandinsky lyrisk abstrakt arbejde af forskellige grunde end de kunstnere, der er forbundet med Tachisme, som vi kan forestille os, lavede deres arbejde af forskellige grunde end de abstrakte ekspressionister. Wassily Kandinsky brugte lyrisk abstraktion som en måde at finde den visuelle ækvivalent til musik. Abstrakte ekspressionister handlede mere om at kanalisere det underbevidste sind for at adressere deres angst og bekymring. De var interesserede i psykoterapi, og deres kunst strakte sig ud fra den måde at tænke på, og var derfor ekstremt personlig og dramatisk. Tachisme deler visuelle kvaliteter med både Kandinsky og abstrakt ekspressionisme, idet det inkorporerer mærker, der er intuitive, organiske og gestuelle, men det har intet at gøre med musik, og lidt at gøre med psykoterapi og personlig drama. Bedømt ud fra arbejdet har det mere at gøre med fysiskhed, materialitet, fællesskaber og den rå udtryk for naturlig energi inden for et visuelt felt.

Definition af tachisme

En af de tidligste kunstnere, der er forbundet med Tachisme, er Hans Hartung. Hans signaturæstetiske position defineres af lange, skarpt vinklet, lineære streger. Hans malerier ligner ofte linjer, der er skrabet i sandet, eller mærkerne efter piskeslag. Hartung lavede disse malerier allerede i 1930'erne. En anden kunstner, der er forbundet med Tachisme, er Karel Appel, fra CoBrA-gruppen. Appel omfavnede en primitivistisk stil, der nærmede sig børns tegninger. Hans arbejde var instinktivt, fantasifuldt og brutalt. Næste har vi Georges Mathieu, som jeg allerede har nævnt, havde en stil, der nærmede sig sprøjt af maling. Men hans kompositioner var slet ikke som dem af Jackson Pollock, den abstrakte ekspressionist, der sprøjtede maling. Mathieu undgik den "all-over" stil, der er forbundet med Pollock, og var mere metodisk og endda traditionel i sine kompositionsvalg. En af de mest berømte kunstnere, der er forbundet med Tachisme, Pierre Soulages, er endda stadig i live. Hans arbejde fra Tachisme-perioden er baseret på udforskning af gestus og penselstræk; det er kalligrafisk og dristigt, og forankret i farve og linje.

Udover de nævnte er der dusinvis af andre kunstnere, der er forbundet med Tachisme. De kommer fra hele verden og er kendt for en massiv vifte af metoder og stilarter. Hvis der er nogen håb om at definere, hvad Tachisme virkelig er, må vi derfor se ud over overfladiskhederne og spørge, hvad hver af disse forskellige kunstnere har til fælles, hvis der overhovedet er noget. Efter min mening har svaret noget at gøre med naturen. Nogle, som Appel eller Jean Dubuffet, tænkte dybt over den oprindelige, primære natur af menneskeheden. Andre, som Alberto Burri, var bekymrede for naturens egne kræfter og de måder, naturen organiserer sig selv i rummet. Endnu andre, som Jean-Paul Riopelle og Sam Francis, var optaget af, hvordan de kunne udtrykke naturens kræfter gennem deres egne handlinger. I mellemtiden var kunstnere som WOLS og Antoni Tàpies mest interesserede i at konfrontere menneskelig natur. Alle disse kunstnere kanaliserede deres interesse for naturen abstrakt gennem direkte, fysiske interventioner med deres medier. For mig betyder det, at Tachisme ikke engang er fjernt den franske ækvivalent til Abstrakt Ekspressionisme. Det er en unik position, som virkelig fungerer som et udtryk for sit rodord—ligesom en plet er det baseret på naturlige kræfter, som tyngdekraft og bevægelse, og den rene materialitet af maling.

Fremhævet billede: Georges Mathieu - Vaires, 1965. Olie på lærred. 97 x 195 cm (38¼ x 76¾ tommer). Erhvervet direkte fra kunstneren af den nuværende ejer i 2006. Christies samling.
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio