Tachisme - Den abstrakte kunstbevægelse i Frankrig
Tachisme var en af de mest dynamiske og fascinerende kunstretninger, der opstod midt i det 20. århundrede, men den er bredt misforstået. De fleste forfattere og historikere affejer blot Tachisme som den franske version af abstrakt ekspressionisme, på grund af de ligheder, de ser mellem de visuelle kendetegn ved de to bevægelser, og fordi begge kunstretninger syntes at opstå, eller i det mindste fik navne, omkring samme tid i begyndelsen af 1950’erne. Men en sådan overfladisk analyse synes for mig at nedgøre de kunstnere, der forbindes med Tachisme, og den synes også grundlæggende at misforstå hensigten og mangfoldigheden i deres arbejde. Hvad er Tachisme så, hvis det ikke bare er den franske version af en amerikansk kunstretning? Det er måske ikke så let at sige. Malerier forbundet med Tachisme kendetegnes ofte ved organiske, energiske penselstrøg, og deres kompositioner er ofte lyriske og uden genkendelige former, men det er ikke altid tilfældet. Den generelle mangel på genkendelige former i Tachisme er dog almindelig nok til, at Tachisme blev forbundet med den større europæiske efterkrigstidbevægelse kaldet “Art Informel.” Ordet informel betød ikke tilfældig; det betød formløs. Ordet Tachisme stammer fra “tache,” et fransk ord for “plet,” som i en spildt substans, der sprøjter på en overflade. Nogle malere forbundet med Tachisme, som Georges Mathieu, udviklede visuelle sprog, der har meget til fælles med spildte maleriplettter, hvilket igen er en af grundene til, at Tachisme er blevet misforstået som den franske version af abstrakt ekspressionisme—begge bevægelser involverede malere, der sprøjtede maling. Men i stedet for at affeje det som et eksempel på europæere, der kopierer amerikanere, synes det for mig bedre at forsøge at analysere Tachisme ud fra de tendenser og metoder, der er unikke for den. Når den får sin rette opmærksomhed, er Tachisme en unik æstetisk position med rødder solidt plantet i Europa, der kan spores tilbage mindst til det tidlige 20. århundrede.
Lyriske Rødder
Visuelt set, i indrømmet forenklede termer, har abstrakt kunst altid haft en tendens til to tilsyneladende modstridende æstetiske positioner: den geometriske og den lyriske. “Sort Firkant” (1915) af Kazimir Malevich er en perfekt tidlig repræsentant for geometrisk abstraktion. “Komposition VII” (1913) af Wassily Kandinsky er en perfekt repræsentant for dens lyriske modsætning. Begge positioner har eksisteret siden visuel kunsts begyndelse, og på ethvert tidspunkt har der altid været kunstnere, der udforskede begge typer abstraktion, samt mange kunstnere, hvis æstetiske positioner blander de to og skaber et spektrum med uendelige mellempunkter. Selv når det gælder to kunstnere, der angiveligt holder sig til den ene eller anden yderposition, adskiller ting som hensigt, metode og materiale den slags arbejde, de laver. For eksempel havde Kazimir Malevich andre grunde til at lave geometrisk kunst end Donald Judd eller Ellsworth Kelly.
Kazimir Malevich - Sort Firkant, 1915. Olie på lærred. 79,5 x 79,5 cm. Tretyakov-galleriet, Moskva.
På samme måde lavede Wassily Kandinsky lyrisk abstrakt kunst af andre grunde end de kunstnere, der forbindes med Tachisme, som vi kan forestille os lavede deres værker af andre grunde end de abstrakte ekspressionister. Wassily Kandinsky brugte lyrisk abstraktion som en måde at finde det visuelle svar på musik. Abstrakte ekspressionister handlede mere om at kanalisere det underbevidste sind for at bearbejde deres angst og uro. De var optaget af psykoterapi, og deres kunst udsprang af den tankegang og var derfor meget personlig og dramatisk. Tachisme deler visuelle træk med både Kandinsky og abstrakt ekspressionisme, idet den indeholder tegn, der er intuitive, organiske og gestiske, men den har intet at gøre med musik og kun lidt med psykoterapi og personlig drama. Ud fra værkerne at dømme har den mere at gøre med fysiskhed, materialitet, fællesskaber og den rå udtryk for naturlig energi inden for et visuelt felt.
At Definere Tachisme
En af de tidligste kunstnere forbundet med Tachisme er Hans Hartung. Hans karakteristiske æstetiske position defineres af lange, skarpt vinklet, lineære mærker. Hans malerier ligner ofte linjer ridset i sandet eller mærker efter piskeslag. Hartung lavede disse malerier allerede i 1930’erne. En anden kunstner forbundet med Tachisme er Karel Appel fra CoBrA-gruppen. Appel omfavnede en primitivistisk stil, der mindede om børnetegninger. Hans arbejde var instinktivt, finurligt og råt. Dernæst har vi Georges Mathieu, som jeg allerede har nævnt havde en stil, der mindede om malingspletter. Men hans kompositioner var slet ikke som Jackson Pollocks, den abstrakte ekspressionistiske malingssprøjter. Mathieu undgik den “overalt”-stil, der forbindes med Pollock, og var mere metodisk og endda traditionel i sine kompositoriske valg. En af de mest berømte kunstnere forbundet med Tachisme, Pierre Soulages, er endda stadig i live. Hans arbejde fra Tachisme-perioden bygger på udforskning af gestus og penselstrøg; det er kalligrafisk og dristigt og rodfæstet i farve og linje.
Ud over de nævnte er der dusinvis af andre kunstnere forbundet med Tachisme. De kommer fra hele verden og er kendt for et stort udvalg af metoder og stilarter. Hvis der er håb om at definere, hvad Tachisme virkelig er, må vi derfor se ud over overfladiskheder og spørge, hvad hver af disse forskellige kunstnere har til fælles, hvis noget. Efter min mening har svaret noget at gøre med naturen. Nogle, som Appel eller Jean Dubuffet, tænkte dybt over menneskehedens oprindelige, urtidslige natur. Andre, som Alberto Burri, var optaget af naturens kræfter i sig selv og de måder, naturen organiserer sig i rummet på. Endnu andre, som Jean-Paul Riopelle og Sam Francis, var optaget af, hvordan de kunne udtrykke naturens kræfter gennem deres egne handlinger. Imens var kunstnere som WOLS og Antoni Tàpies mest interesserede i at konfrontere menneskets natur. Alle disse kunstnere kanaliserede deres interesse for naturen abstrakt gennem direkte, fysiske indgreb i deres materialer. For mig betyder det, at Tachisme slet ikke er den franske pendant til abstrakt ekspressionisme. Det er en unik position, som virkelig fungerer som en udtryk for sit rodord—ligesom en plet er den baseret på naturlige kræfter som tyngdekraft og bevægelse og den rene materialitet i maling.
Fremhævet billede: Georges Mathieu - Vaires, 1965. Huile sur toile. 97 x 195 cm (38¼ x 76¾ in.). Erhvervet direkte fra kunstneren af den nuværende ejer i 2006. Christies samling.
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio
