Intersect # 201801
Ny mediekunst
Year: 2018
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 4.5mm Plexiglas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Understøttet med Dibond og C-kanal ophængningssystem + nøglehul mulighed.
Udgave: 2/3.
Paul Snell kombinerer traditionelle og digitale teknikker for at udforske mulighederne for abstraktion og minimalisme i nutidig fotomedie. Han bor og arbejder i Launceston, Tasmanien.
Snell skaber små produktionsserier, hvor han trykker hvert unikke værk i en udgave på en til tre. Hans proces begynder med at fange et sted eller et objekt på film med et traditionelt kamera. Han "afkoder" derefter digitalt de visuelle oplysninger, der er til stede i det billede. Efter at have reduceret og forenklet farverne og formerne, begynder han en intensiv "re-kodnings" proces, hvor de reducerede formelle elementer i værket udvikler deres egne selvreferentielle relationer inden for en ny komposition. Denne proces slører grænsen mellem "at tage" og "at lave" et fotografi. Når den digitale komposition er færdig, konverterer Snell den til et Chromogenic print ved hjælp af Lambda-tryk systemet, som muliggør lysende, livlige, farverige fotografiske tryk på metalpapir. Printet monteres derefter på Plexiglas.
Det visuelle leksikon, som Snell har udviklet, er inspireret af den modernistiske malerihistorie, især minimalisme og hård kantabstraktion.
Snell har til hensigt at skabe visuelt iøjnefaldende værker, der giver seerne mulighed for at træde ind i en kontemplativ eller endda transcendent tilstand. Han opnår dette gennem anvendelsen af rytmiske, harmoniske visuelle strukturer såsom koncentriske cirkulære eller lineære mønstre.
Paul Snell er en australsk kunstner, hvis praksis inviterer beskueren ind i et kontemplativt rum—et ophængt øjeblik, hvor tiden føles standset, og fremdriftens træk midlertidigt er stillet. Hans arbejde erstatter den konstante mætning i vores billeddrevne verden med øjeblikke af stilhed, udeladelse og stille refleksion, og tilbyder en jordforbindende oplevelse, hvor skønhed findes i nærvær frem for fremgang. Han bor og arbejder i Launceston, Tasmanien.
Uddannelse
Snell opnåede sin Bachelor of Fine Arts ved University of Tasmania i 1989, sin BFA (Honors) fra University of Tasmania i 1995, og sin Master i Samtidskunst fra University of Tasmania i 2011.
Teknik
Snell skaber små produktionsserier og trykker hvert unikt værk i en udgave på én til tre. Hans proces begynder med at indfange et sted eller et objekt. Derefter “afkoder” han digitalt den visuelle information, der er til stede i billedet. Efter at have reduceret og forenklet farver og former, påbegynder han en intensiv “genkodnings”-proces, hvor de reducerede formelle elementer i værket udvikler deres egne selvrefererende relationer inden for en ny komposition. Denne proces udvisker grænsen mellem at “tage” og “skabe” et fotografi. Når den digitale komposition er færdig, konverterer Snell den til et kromogenisk print ved hjælp af Fujiflex-tryksystemet, som muliggør lysende, levende og farverige fotografiske tryk på metallisk papir. Printet monteres derefter på plexiglas. Ved at udviske grænserne mellem fotografi og maleri forener Snell digitale processer med materialitet for at udforske abstraktion og minimalisme i samtidsfotomedier. Ved at fjerne billeder for repræsentativ klarhed tillader han abstrakte former at træde frem, engagerer sanserne og skaber nye visuelle sprog, der omgår traditionelle fortællinger. Snells arbejde undersøger den udviklende natur af fotografisk produktion—manipulerer og udnytter digitale data til at opfinde nye visuelle former. Han undersøger de skiftende relationer mellem at skabe og tage fotografier, mellem maleri og fotografi, og mellem objekt og skærm. Inden for dette dynamiske samspil bliver overflade og kant, refleksion og absorption centrale temaer. Disse er ikke repræsentationer af virkeligheden—de er deres egne realiteter. I en verden overbelastet med visuelle stimuli skaber Snells værker et rum til at holde pause, føle og blot være.
Inspiration
Inspireret af 1900-tallets modernistiske kunstnere destillerer Snell form og farve til deres essens gennem reduktion, gentagelse og syntese. Hans værker har en tydeligt malerisk effekt, beskrevet af kritikere som "digital maleri." De dykker ned i farvens følelsesmæssige og sanselige kraft og undersøger optik, lys og materialitet gennem rytmisk parring, sekvensering og lagdeling. Det visuelle leksikon, Snell har udviklet, er informeret af modernismens malerihistorie, især minimalisme og hårdkantet abstraktion. Snell har beskrevet sin kunstneriske praksis som en søgen efter “sensorisk forståelse af det fysiske objekt.”
Relevante citater
Om sit arbejde har Snell sagt: “Disse stykker er ikke repræsentationer af bestemte realiteter; de er deres egen realitet. Fraværet af tegn eller objekter inviterer beskueren til at drive blandt primær og tonal æstetisk substans. Målet har været at fordybe beskueren i farve, rytme og rum og skabe en sanselig oplevelse af indre kontemplation og transcendens.”
Udstillinger
Snell har udstillet sit arbejde omfattende i hele Australien og Tasmanien, og selektivt i USA.
Samlinger
Hans arbejde indgår i adskillige offentlige og private samlinger, herunder Louis Vuitton, Asien; Tiffany & Co, USA, Asien, Australien; ArtBank; Devonport Regional Gallery; Burnie Regional Gallery og Justin House Museum.
Gallerier
Studio Gallery - Melbourne og Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Spanien
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Luminous, Linear, Process Art, Colourful, Flat, Vibrant)
Vælg muligheder
