Object by the Sea
Maleri
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Oil on panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Ashlynn Brownings tilbagevendende brug af gitter, netværk kan minde om arkitektoniske strukturer, men disse skabes kun som reaktion på maleriet, mens hun arbejder, instinktivt.
Farver, som spiller en meget vigtig rolle i Brownings malerier, vil også variere afhængigt af hendes følelser eller interesser i øjeblikket (natur, modetrends eller kunsthistoriske præferencer).
Ashlynn Browning er en amerikansk abstrakt maler, hvis arbejde forener organiske og geometriske former gennem en åben proces med lagdeling. Hun bor og arbejder i Raleigh (North Carolina, USA).
Uddannelse
Browning opnåede en BA i Studio Art og engelsk ved Meredith College i Raleigh (NC, USA) og i 2002 en Master of Fine Art i maleri og grafik ved University of North Carolina i Greensboro (NC, USA).
Teknik
Browning arbejdede tidligere næsten udelukkende på papir (indtil omkring 2006), hvor hun brugte grafit, kul, oliekridt og derefter blandede disse medier med maling og collage. Over tid begyndte paneler at overtage, og papiret forsvandt, mens hun begyndte at fokusere næsten udelukkende på oliemaleri....
Browning laver aldrig indledende planer eller studier, før hun starter et kunstværk. Intuition, instinkt og eksperimentering er de vigtigste drivkræfter i hendes arbejde.
Hun bruger en klassisk abstrakt ekspressionistisk tilgang til maleri: At lave et mærke, reagere på det mærke osv. Den eneste "beregnede" del af hendes arbejde er, hvor hun lader et lag hvile i et stykke tid og bare ser på det over flere dage, mens hun tænker over sit næste træk. Det beregnede valg forbliver måske eller måske ikke i det endelige værk, men det er stadig en vigtig del af processen. Så i sidste ende indeholder maleriet en kumulativ effekt af gennemførte beslutninger og rent følte handlinger.
Inspiration
Mens Brownings malerier opstår intuitivt og først og fremmest handler om maling, er meget om hendes egne oplevelser, især den menneskelige psyke generelt, også til stede i dem.
Hendes tilbagevendende brug af gitter, netværk og, siden 2013, stablede former, kan minde om arkitektoniske strukturer, men disse skabes kun som en reaktion på malingen, mens hun arbejder, instinktivt....
Farver, som spiller en meget vigtig rolle i Brownings malerier, vil også variere afhængigt af hendes følelser eller interesser i øjeblikket (natur, modetrends eller kunsthistoriske præferencer). Dog vil de i praksis sjældent være primærfarver, og der vil næsten altid være noget Guston-lyserødt i hendes arbejde.
Kunstnererklæring
Mit arbejde forener geometriske former med en intuitiv, evigt foranderlig proces. Nogle af mine malerier læses som ”steder,” både af geografisk og psykologisk karakter. I andre fungerer geometriske former som stand-ins for figurer. Disse figurer varierer fra usikre og væltende til modigt oprejste og sikre. Hver besidder en individuel personlighed, stemning og antydet fortælling....
Senest er jeg interesseret i at stable former og udforske relationerne mellem dem. Hexagoner og net er delvist begravet under tykkere former, der leger med vægt og arkitektur. Gittermønstrene og de sammenlåste blokke i dette nye værk minder om vinduer, bybygninger og vægge med glimt ind i rummet bag og omkring dem. Tredimensionelt rum antydes.
De mange lag i mine værker taler både til historien om maleriets skabelse, såvel som til de skjulte dele af os selv, som vi skjuler og afslører over tid. Jeg ved, at et maleri er færdigt, når det er blevet sin egen separate enhed, en med en følelse af værdighed og selv.
Relevante citater
Chris Vitiello, en kunstkolumnist ved Indy Week, sagde om Brownings arbejde i 2015:
“Hendes malerier har lignet fjerne udsigter eller off-center detaljer af ukonventionelle bygninger (…). Men et længere blik afslører mere abstrakte bekymringer med malerisk illusion. Brownings lige penselstrøg kan være så tykke, at deres hævede konturer er tydeligt synlige under efterfølgende lag, som om hun havde brugt en malers pensel. Dette skaber en topografi i højkontrastfarver, kanterne næsten vibrerende, der giver det desorienterende indtryk af fladhed og ekstrem dybde på én gang. Bygninger, i Brownings malerier, er kun et middel til optisk og materiel undersøgelse”
I en artikel offentliggjort i Burnaway i 2015 sagde Shana Dumont Garr, en kunsthistoriker, kurator, forfatter og gallerichef, efter et besøg i Brownings atelier:
“På sin hjemmeside inkluderer Browning dette citat af Francis Bacon: Mennesket bliver træt af sig selv. Mennesket er besat af sig selv. Jeg vil gerne en dag fange et øjeblik af livet i dets fulde voldsomhed, dets fulde skønhed. Det ville være det ultimative maleri. Dette ønske om ubundet følelse kommer til udtryk i malerier som Cantilever. Brownings skarpe følsomhed over for farver muliggør et utroligt udvalg af former og penselstrøgsteksturer til at sameksistere.”
Bemærkelsesværdige udmærkelser
Hun har modtaget mange tilskud og priser for sit arbejde, især et tilskud fra Joan Mitchell Foundation og New American Paintings-udgivelsen.
Udstillinger
Browning har udstillet omfattende i solo- og gruppeudstillinger nationalt, mest på USAs østkyst.
Gallerier
if ART Gallery, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Painterly, Process Art, Geometric, Colourful)
Vælg muligheder
