Frank Stella Retrospektive im Whitney Museum
Am 30. Oktober 2015 wird eine neue Frank Stella-Retrospektive im Whitney Museum in New York eröffnet. Die Ausstellung, die in Partnerschaft mit dem Modern Art Museum of Fort Worth organisiert wurde, wird bis zum 7. Februar 2016 in New York zu sehen sein, bevor sie vom 17. April 2016 bis zum 4. September 2016 nach Fort Worth zieht und schließlich im DeYoung Museum in San Francisco gezeigt wird. Im ersten Jahr der neuen Räumlichkeiten des Whitney in der Gansevoort Street in der Innenstadt von New York wird Frank Stellas Werk die gesamte 18.000 Quadratfuß große Galerie im fünften Stock des neuen Gebäudes einnehmen. Dies ist der größte Raum, den das Museum für temporäre Ausstellungen besitzt.
Frank Stella Retrospektive
Etwa einhundert Werke, die Stellas 60-jährige Karriere umfassen, darunter bedeutende Stücke sowie weniger bekannte Arbeiten, werden ausgestellt, von Gemälden, Skulpturen und Modellen bis hin zu Radierungen, Zeichnungen und Reliefs. Es wird die erste amerikanische Retrospektive des Künstlers sein, seit er 1987 im MoMA gezeigt wurde. Michael Auping, der Kurator der Ausstellung, sagte: „Eine Stella-Retrospektive stellt viele Herausforderungen dar, angesichts von Franks Bedürfnis, von Anfang an seiner Karriere an sofort und kontinuierlich neue Arbeiten als Reaktion auf vorherige Serien zu schaffen. Und er war nie schüchtern, große, sogar monumentale Werke zu schaffen. Das Ergebnis ist ein enormes Werk, das durch viele verschiedene Serien repräsentiert wird. Unser Ziel war es, zusammenzufassen, ohne die rohe Textur seiner vielen Innovationen zu verlieren.“
Frank Stella - Harran II, 1967. Polymer- und fluoreszierende Polymerfarbe auf Leinwand. 120 × 240 Zoll. (304,8 × 609,6 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Geschenk von Mr. Irving Blum, 1982 © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York
Die Ausstellung wird die Werke chronologisch präsentieren. Sie beginnt mit Stellas frühen farbenfrohen Arbeiten der 1950er Jahre, als er noch unter dem Einfluss des Abstrakten Expressionismus stand, bevor sie die monochrome Wende der minimalistischen "Schwarzen Gemälde" und die geometrische Wende der "Irregulären Polygon-Gemälde" erkundet. Die Ausstellung zeigt dann Stellas Collage-Arbeiten der 1970er Jahre, seine 3D-Gemälde der 1980er Jahre, die sich dem Betrachter entgegenstrecken, und schließlich seine Werke der letzten dreißig Jahre, die von Musik und Literatur inspiriert wurden und einen Dialog mit ihnen schaffen wollen.
Frank Stella wurde 1936 in Massachusetts geboren und ist ein Alumnus der Phillips Academy in Andover. Er studierte an der Princeton University in New Jersey und schloss 1958 mit einem Hauptfach in Geschichte ab. Er ist ein berühmter amerikanischer Künstler, dessen Werk zeitweise mit postmalerischer Abstraktion und Minimalismus in Verbindung gebracht wurde. Institutionen, die seine Werke in ihren ständigen Sammlungen halten, sind das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, D.C), die National Gallery of Art (Washington, D.C), das San Francisco Museum of Modern Art, das Toledo Museum of Art (Toledo, Ohio) und das Whitney Museum.
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Vorschaubild: Frank Stella - Gobba, zoppa e collotorto, 1985. Öl, Urethanlack, fluoreszierendes Alkyd, Acryl und Druckfarbe auf geätztem Magnesium und Aluminium. 137 × 120 1/8 × 34 3/8 Zoll (348 × 305 × 87,5 cm). Das Art Institute of Chicago; Mr. und Mrs. Frank G. Logan Purchase Prize Fund; Ada Turnbull Hertle Endowment 1986.93. © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
