Frank Stella Retrospektive im Whitney Museum

Am 30. Oktober 2015 wird eine neue Frank-Stella-Retrospektive im Whitney Museum in New York eröffnet. In Zusammenarbeit mit dem Museum für Moderne Kunst in Fort Worth organisiert, wird die Ausstellung bis zum 7. Februar 2016 in New York gezeigt, bevor sie vom 17. April 2016 bis zum 4. September 2016 nach Fort Worth weiterzieht und schließlich im DeYoung Museum in San Francisco zu sehen sein wird. Im Eröffnungsjahr der neuen Räumlichkeiten des Whitney an der Gansevoort Street im Herzen von New York wird Frank Stellas Werk die gesamte 1.670 Quadratmeter große Galerie im fünften Stock des neuen Gebäudes einnehmen. Dies ist der größte Raum, den das Museum für Wechselausstellungen besitzt.

Frank-Stella-Retrospektive

Etwa hundert Werke, die Stellas 60-jährige Laufbahn umfassen, darunter bedeutende Stücke sowie weniger bekannte Arbeiten, werden gezeigt – von Gemälden, Skulpturen und Modellen bis hin zu Radierungen, Zeichnungen und Flachreliefs. Es wird die erste amerikanische Retrospektive des Künstlers seit seiner Ausstellung im MoMA im Jahr 1987 sein. Michael Auping, der Kurator der Ausstellung, sagte: „Eine Stella-Retrospektive stellt viele Herausforderungen dar, da Frank von Beginn seiner Laufbahn an stets sofort und fortlaufend neue Werke als Antwort auf vorherige Serien geschaffen hat. Und er hat nie gezögert, große, sogar monumentale Werke zu schaffen. Das Ergebnis ist ein enormer Werkbestand, der viele verschiedene Serien umfasst. Unser Ziel war es, zusammenzufassen, ohne die rohe Struktur seiner vielen Neuerungen zu verlieren.“

Frank Stella – Harran II, 1967. Polymer- und fluoreszierende Polymerfarbe auf Leinwand. 304,8 × 609,6 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Schenkung von Herrn Irving Blum, 1982 © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York

Die Ausstellung zeigt die Werke chronologisch. Sie beginnt mit Stellas frühen farbenfrohen Arbeiten der 1950er Jahre, als er noch vom Abstrakten Expressionismus beeinflusst war, bevor sie die monochrome Wendung der minimalistischen „Schwarzen Gemälde“ und die geometrische Wendung der „Unregelmäßigen Vieleck-Gemälde“ erkundet. Die Ausstellung zeigt anschließend Stellas Collagen der 1970er Jahre, seine dreidimensionalen Gemälde der 1980er Jahre, die dem Betrachter entgegenragen, und schließlich seine Werke der letzten dreißig Jahre, die von Musik und Literatur inspiriert sind und einen Dialog mit ihnen suchen.

Frank Stella wurde 1936 in Massachusetts geboren und ist Absolvent der Phillips Academy in Andover. Er studierte an der Princeton-Universität in New Jersey und schloss 1958 mit dem Hauptfach Geschichte ab. Er ist ein berühmter amerikanischer Künstler, dessen Werk zeitweise mit dem postmalerischen Abstraktionismus und Minimalismus in Verbindung gebracht wurde. Institutionen, die seine Werke in ihren ständigen Sammlungen besitzen, sind unter anderem das Hirshhorn Museum und Skulpturengarten (Washington, D.C.), die Nationalgalerie (Washington, D.C.), das Museum für Moderne Kunst San Francisco, das Toledo Museum of Art (Toledo, Ohio) und das Whitney Museum.

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Abgebildet: Frank Stella – Gobba, zoppa e collotorto, 1985. Öl, Urethanlack, fluoreszierender Alkyd, Acryl und Druckfarbe auf geätztem Magnesium und Aluminium. 348 × 305 × 87,5 cm. The Art Institute of Chicago; Mr. and Mrs. Frank G. Logan Purchase Prize Fund; Ada Turnbull Hertle Stiftung 1986.93. © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York.
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung