Nicht zu verpassen: Belgische geometrische Abstraktion im "Espace de l'Art Concret"

Der "Espace de l'art Concret" in der Provence (Mouans-Sartoux, Frankreich) ist eine dieser kleinen Perlen, verborgen in der reizvollen französischen Landschaft, wie die "Fondation Maeght" oder das "Domaine de Kergehennec", die man nicht verpassen sollte, wenn man sich in Frankreich aufhält und sich für zeitgenössische Abstraktion interessiert. IdeelArt besuchte ihre neueste Ausstellung: "Belgische Geometrische Abstraktion", die bis zum 29. November 2015 läuft. Diese Schau ist die erste Retrospektive der belgischen geometrischen Abstraktion in Frankreich. Wie man in der Provence sagt: "Osco!" (Bravo!). 

Entwicklung der Belgischen Abstrakten Kunst

Im Einklang mit dem, was im übrigen Europa geschah, erlebte die belgische Abstraktion im Verlauf des 20. Jahrhunderts zwei große Höhepunkte. Einer, bekannt als die Plastique Pure-Bewegung, fand Anfang der 1920er Jahre statt und brachte eine Gruppe junger Künstler hervor, die meist aus Brüssel und Antwerpen stammten und die Grundlagen der Malerei hinterfragten, indem sie Ideen weiterentwickelten, die vom Kubismus und Futurismus begonnen wurden. Diese relativ kurzlebige Bewegung wurde von Künstlern wie Jozef Peeters, Michel Seuphor, Victor Servranckx und Paul Joostens angeführt.

Dann, kurz nach dem Zweiten Weltkrieg, sah sich eine neue Künstlergeneration zwei gegensätzlichen Wahlmöglichkeiten gegenüber: der lyrischen und impulsiven Abstraktion und der geometrischen und rationalisierten. Jo Delahaut war der Anführer derjenigen, die sich als Nachfolger der russischen Konstruktivisten und Bauhaus-Künstler sahen.

Ann Veronica Janssens - Ohne Titel, 1998.

Geometrische Abstraktion im "Espace de l'Art Concret"

Die in den beiden temporären Ausstellungsräumen gezeigten Werke bieten einen umfassenden Überblick über die Entwicklung der belgischen geometrischen Kunst von den 1920er Jahren bis heute, insbesondere indem gezeigt wird, wie zeitgenössische Künstler weiterhin Ideen erforschen, die von ihren Vorgängern initiiert wurden. In den Galerien des Schlosses präsentiert die historische Ausstellung mehrere Kunstwerke moderner belgischer Meister, geordnet nach chronologischen, aber auch thematischen Linien.

Im neueren Gebäude, das hauptsächlich der ständigen Sammlung gewidmet ist (ebenfalls sehenswert), sind im unteren Bereich Arbeiten von drei zeitgenössischen Künstlern der belgischen Kunstszene zu sehen. Verschiedene Wahrnehmungsweisen der Werke werden in dieser Galerie angesprochen, die Werke einer neuen Generation in den Kontext einer bildnerischen Geschichte stellt, die Farbe und Licht, Wahrnehmung und Abstraktion erforscht: 

Pieter Vermeersch präsentiert ein beeindruckendes ortsspezifisches Wandbild. Farbe nimmt einen zentralen Platz im Werk dieses Künstlers ein, der ihre chromatischen Nuancen in Bezug auf natürliches oder künstliches Licht erforscht. Die Zeichnungen von Bas Ketelaars setzen diesen Dialog zwischen Kunst und Raum fort, wenn auch auf konventionellere Weise. Die Darstellung von Raum steht im Mittelpunkt seiner bildnerischen Arbeiten, die einfache Formen verwenden, um Tiefe anzudeuten. Unterdessen stört Ann Veronica Janssens räumliche und körperliche Beziehungen, dekonstruiert das Objekt und richtet die Betrachter auf ihren eigenen Körper und tiefe wahrnehmende Empfindungen. Ihr Werk schafft eine aktive Erfahrung von Kontrollverlust und Instabilität, sei es visuell, körperlich, zeitlich oder psychologisch. Diese Ausstellung wurde von Fabienne Grasser Fulchéri kuratiert, unterstützt von Alexandra Deslys und Claire Spada.

Pieter Vermeersch - Ohne Titel, 2015, Espace de l'Art Concret

Über das Espace de l'Art Concret

Das 1990 eingeweihte Espace de l’Art Concret entstand aus der Begegnung zweier Sammler, Sybil Albers und Gottfried Honegger, mit dem damaligen Bürgermeister von Mouans-Sartoux, André Aschieri. Von Anfang an basierte seine künstlerische und kulturelle Aufgabe auf der Schulung des Sehens. Sybil Albers und Gottfried Honegger wollten ihre Sammlung der Öffentlichkeit zugänglich machen. Der erste Schritt zu diesem Ziel war, sie der Stadt Mouans-Sartoux anzuvertrauen, was die Schaffung des Espace de l’Art Concret ermöglichte.

Im Jahr 2000, als das Espace de l’Art Concret sein zehnjähriges Bestehen feierte, beschlossen Sybil Albers und Gottfried Honegger, ihre gesamte Sammlung dem Staat zu schenken, unter der doppelten Bedingung, dass einerseits diese einzigartige französische Sammlung dauerhaft in einem eigens dafür auf dem Schlossgelände von Mouans errichteten Gebäude ausgestellt wird und andererseits die theoretische Kohärenz des Projekts und das Engagement für konkrete und zeitgenössische Kunst gewährleistet sind. Seitdem haben viele weitere Schenkungen die Anfangssammlung von Sammlern wie Sybil Albers und Gottfried Honegger, Aurelie Nemours sowie Gilbert und Catherine Brownstone bereichert. Das neue Zuhause der Sammlung, entworfen von den Schweizer Architekten Gigon und Guyer, wurde am 26. Juni 2004 eingeweiht.

Victor Servranckx - Opus 1, 1921.

Die Albers-Honegger-Schenkung ist einzigartig und wurde als französischer Nationalschatz eingestuft. Sie bietet der Öffentlichkeit eine Sammlung von Werken, die in Europa ihresgleichen sucht und die Hauptakteure der Abstraktion und der historischen Avantgarden von Josef Albers bis Jean Arp und Marcelle Cahn repräsentiert. Sie umfasst bedeutende Werke der Schweizer Künstler Max Bill, Richard Paul Lohse und Camille Graeser, die die ebenso außergewöhnlichen Sammlungen von Gottfried Honegger oder François Morellet ergänzen. Ebenfalls vertreten sind die Hauptakteure des Minimalismus und der Konzeptkunst: von Daniel Buren bis Olivier Mosset oder Bernar Venet; von Carl Andre bis Donald Judd oder Richard Serra; von Joseph Kosuth bis Robert Barry oder Dan Flavin; von Richard Long bis Franz Erhard Walther; von Alan Charlton bis Helmut Federle; von Imi Knoebel bis Franz Erhard Walther; von Alan Charlton bis Helmut Federle; von Imi Knoebel bis Günther Umberg.

Titelbild: Jean-Pierre Maury - Mars schwarze Malerei, 1995, Espace de l'Art Concret. Foto mit freundlicher Genehmigung: IdeelArt