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Artikel: Nicht zu verpassen: Belgische geometrische Abstraktion im "Espace de l'Art Concret"

Not to be Missed: Belgian Geometrical Abstraction at the "Espace de l'Art Concret"

Nicht zu verpassen: Belgische geometrische Abstraktion im "Espace de l'Art Concret"

Der "Espace de l'art Concret" in der Provence (Mouans-Sartoux, Frankreich) ist eine dieser kleinen Perlen, die in der schönen französischen Landschaft verborgen sind, wie die "Fondation Maeght" oder das "Domaine de Kergehennec", die man nicht verpassen sollte, wenn man in Frankreich ist und sich für zeitgenössische Abstraktion interessiert. IdeelArt besuchte ihre neueste Ausstellung: "Belgian Geometric Abstraction", die bis zum 29. November 2015 läuft. Diese Ausstellung ist die erste Retrospektive der belgischen geometrischen Abstraktion in Frankreich. Wie man in der Provence sagt: "Osco!" (Bravo!). 

Belgische Abstrakte Kunst Evolution

Im Einklang mit dem, was im Rest Europas geschah, erlebte die belgische Abstraktion im Laufe des 20. Jahrhunderts zwei große Höhepunkte. Der eine, bekannt als die Plastique Pure-Bewegung, fand in den frühen 1920er Jahren statt und brachte eine Gruppe junger Künstler hervor, die größtenteils aus Brüssel und Antwerpen stammten und die Grundlagen der Malerei in Frage stellten, indem sie Ideen weiterentwickelten, die von Kubismus und Futurismus ausgegangen waren. Diese relativ ephemere Bewegung wurde von Künstlern wie Jozef Peeters, Michel Seuphor, Victor Servranckx und Paul Joostens angeführt.

Dann, kurz nach dem Zweiten Weltkrieg, sah sich eine neue Generation von Künstlern mit zwei diametral entgegengesetzten Entscheidungen konfrontiert: der lyrischen und impulsiven Abstraktion und der geometrischen und rationalisierten. Jo Delahaut war der Anführer derjenigen, die sich als Nachfolger der russischen Konstruktivisten und Bauhaus-Künstler positionierten.

Ann Veronica Janssens Sans titre 1998

Ann Veronica Janssens - Ohne Titel, 1998.

Geometrische Abstraktion im "Espace de l'Art Concret"

Die in den beiden temporären Ausstellungsräumen gezeigten Werke bieten einen umfassenden Überblick über die Entwicklung der belgischen geometrischen Kunst von den 1920er Jahren bis heute, insbesondere indem sie zeigen, wie zeitgenössische Künstler weiterhin Ideen erkunden, die von ihren Vorgängern initiiert wurden. In den Galerien des Schlosses präsentiert die historische Ausstellung mehrere Kunstwerke moderner belgischer Meister, zusammen mit chronologischen, aber auch thematischen Linien.

Im neueren Gebäude, das hauptsächlich der ständigen Sammlung gewidmet ist (die ebenfalls nicht verpasst werden sollte), sind im Untergeschoss Werke von drei zeitgenössischen Künstlern der belgischen Kunstszene ausgestellt. In dieser Galerie werden verschiedene Wahrnehmungsweisen der Werke angesprochen, die Arbeiten einer neuen Generation im Kontext einer malerischen Geschichte präsentieren, die Farbe und Licht, Wahrnehmung und Abstraktion erkundet: 

Pieter Vermeersch präsentiert ein beeindruckendes standortspezifisches Wandgemälde. Farbe nimmt einen zentralen Platz im Werk dieses Künstlers ein, der ihre chromatischen Nuancen in Bezug auf natürliches oder künstliches Licht erforscht. Die Zeichnungen von Bas Ketelaars setzen diesen Dialog zwischen Kunst und Raum fort, wenn auch auf eine konventionellere Weise. Die Darstellung des Raumes steht tatsächlich im Mittelpunkt seiner malerischen Arbeiten, die einfache Formen verwenden, um Tiefe zu suggerieren. In der Zwischenzeit stört Ann Veronica Janssens die räumlichen und körperlichen Beziehungen, dekonstruiert das Objekt und lenkt die Betrachter nach innen zu ihren eigenen Körpern und tiefen wahrnehmenden Emotionen. Ihr Werk schafft eine aktive Erfahrung von Kontrollverlust und Instabilität, sei es visuell, physisch, temporal oder psychologisch. Diese Ausstellung wurde von Fabienne Grasser Fulchéri kuratiert, unterstützt von Alexandra Deslys und Claire Spada.

Pieter Vermeersch Untitled 2015

Pieter Vermeersch - Untitled, 2015, Espace de l'Art Concret

Über den Espace de l'Art Concret

1990 eingeweiht, entstand der Espace de l’Art Concret aus dem Treffen zwischen zwei Sammlern, Sybil Albers und Gottfried Honegger, und dem damaligen Bürgermeister von Mouans-Sartoux, André Aschieri. Von Anfang an basierte seine künstlerische und kulturelle Mission auf der Schulung des Auges. Sybil Albers und Gottfried Honegger wollten ihre Sammlung der Öffentlichkeit zugänglich machen. Der erste Schritt in Richtung dieses Ziels war, sie in die Obhut der Stadt Mouans-Sartoux zu geben, was die Schaffung des Espace de l’Art Concret ermöglichte.

Im Jahr 2000, als das Espace de l’Art Concret seinen zehnten Geburtstag feierte, beschlossen Sybil Albers und Gottfried Honegger, ihre gesamte Sammlung dem Staat zu spenden, unter der doppelten Bedingung, dass einerseits diese einzigartige französische Sammlung dauerhaft in einem zu diesem Zweck auf dem Schlossgelände von Mouans errichteten Gebäude ausgestellt wird und andererseits die theoretische Kohärenz des Projekts sowie das Engagement für konkrete und zeitgenössische Kunst gewährleistet sind. Seitdem haben viele weitere Spenden die ursprüngliche Sammlung von Sammlern wie Sybil Albers und Gottfried Honegger, Aurelie Nemours sowie Gilbert und Catherine Brownstone bereichert. Das neue Zuhause der Sammlung, entworfen von den Schweizer Architekten Gigon und Guyer, wurde am 26. Juni 2004 eingeweiht.

Victor Servranckx Opus 1 1921

Victor Servranckx - Opus 1, 1921.

Die Albers-Honegger-Spende ist einzigartig und wurde als französischer Nationaler Schatz klassifiziert. Sie bietet der Öffentlichkeit eine Sammlung von Werken, die in Europa ihresgleichen sucht, und repräsentiert die Hauptprotagonisten der Abstraktion und der historischen Avantgarden von Josef Albers bis Jean Arp und Marcelle Cahn. Sie umfasst bedeutende Werke von Schweizer Künstlern wie Max Bill, Richard Paul Lohse und Camille Graeser, um die ebenso außergewöhnlichen Sammlungen von Gottfried Honegger oder François Morellet zu ergänzen. Auch die Hauptakteure des Minimalismus und der Konzeptkunst sind in der Sammlung vertreten: von Daniel Buren bis Olivier Mosset oder Bernar Venet; von Carl Andre bis Donald Judd oder Richard Serra; von Joseph Kosuth bis Robert Barry oder Dan Flavin; von Richard Long bis Franz Erhard Walther; von Alan Charlton bis Helmut Federle; von Imi Knoebel bis Franz Erhard Walther; von Alan Charlton bis Helmut Federle; von Imi Knoebel bis Günther Umberg.

Vorschaubild: Jean-Pierre Maury - Mars schwarze Malerei, 1995, Espace de l'Art Concret. Foto mit freundlicher Genehmigung: IdeelArt

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