Die Woche in abstrakter Kunst – In Stein gemeißelt
Wir leben in einer unsicheren Zeit. Unsere Gesellschaften verändern sich, obwohl das nichts Neues ist. Aber auch unser Planet verändert sich. Zum Glück wissen wir ziemlich viel über die verschiedenen Arten, wie sich der Planet in der Vergangenheit verändert hat. Ein Großteil dieses Wissens stammt aus den geologischen Aufzeichnungen. Seit Anbeginn der Zeit sind Gesteine aus dem Inneren des Planeten emporgehoben worden, aus dem Weltraum auf uns herabgestürzt, wurden abgetragen, geformt, zu Staub zerrieben und immer wieder neu zusammengesetzt. Die Geschichten vom Aufstieg und Fall jeder unserer vergangenen Epochen sowie Hinweise auf mögliche zukünftige sind überall um uns herum, in Stein gemeißelt. Beschreiben diese Gesteine, die uns umgeben und stützen, eine Welt voller ständiger Gefahr oder eine, die von unendlicher Widerstandskraft geprägt ist? Das hängt vielleicht von Ihrem Blickwinkel ab. Hier sind fünf aktuelle Ausstellungen abstrakter Kunst, die möglicherweise helfen können, diese Frage zu beantworten, da sie Werke von Künstlern zeigen, die geologische Materialien nutzen, um die Botschaften, Geheimnisse und Bedeutungen, die uns in Stein umgeben, zu erforschen.
Rodrigo Braga, Inland Sea, Palais de Tokyo, Paris
Zu sehen bis 18. Dezember 2016
Der brasilianische Künstler Rodrigo Braga ist bekannt für seine eindrucksvollen Fotografien und Filme, die seine Performances dokumentieren und die schmerzlichen Realitäten des Kampfes zwischen Natur und Menschheit thematisieren. Diese Ausstellung, die am Sonntag endet, ist seine erste Einzelausstellung in Frankreich. Sie besteht aus einer monumentalen Außeninstallation in einem Zierteich. Für das Werk sammelte Braga prähistorische Kalksteinfelsen aus Steinbrüchen, die zum Bau vieler bekannter Pariser Gebäude verwendet wurden. Die Steine enthalten fossile Überreste eines einst blühenden Ökosystems, das vor 45 Millionen Jahren im weiten Binnenmeer, das Paris bedeckte, existierte.
Olafur Eliasson: Die Gegenwart der Abwesenheit, neugerriemschneider, Berlin
Zu sehen bis 14. Januar 2017
Im Mittelpunkt dieser Ausstellung stehen zwei große Betonblöcke, die durch die zerklüfteten leeren Räume in ihrem Inneren auffallen. Um diese Werke zu schaffen, sammelte der dänisch-isländische Künstler Olafur Eliasson Eis vom grönländischen Eisschild und goss die Eisblöcke in Beton. Im Laufe eines Monats schmolz das Eis innerhalb der Betongehäuse, wodurch die hohlen Räume darin rissen und erodierten. Das verschwundene Eis kann nun nur noch durch die Leere, die es hinterlassen hat, wahrgenommen werden.
Olafur Eliasson - Die Gegenwart der Abwesenheit, Installationsansicht, neugerriemschneider, Berlin, 2016, Foto von Jens Ziehe
Gartenschau, König Galerie, Berlin
Zu sehen bis 30. September 2017
Diese Ausstellung verwandelt den ehemaligen Garten der St.-Agnes-Kirche in Berlin in einen Ort zeitgenössischer ästhetischer Entdeckungen. Ursprünglich von der Königlichen Gartenakademie gestaltet, ist der Garten nun von neuen Skulpturen aus Stein, Metall, Holz und Glas von Alicja Kwade, Katharina Grosse, Elmgreen & Dragset, Michael Sailstorfer, Jeppe Hein, David Zink Yi, Erwin Wurm und Tatiana Trouvé besetzt.
Gartenschau in der König Galerie, Berlin, 2016, Foto: König Galerie
Kishio Suga, Dia:Chelsea, New York
Zu sehen bis 29. Juli 2017
Als Gründungsmitglied der Mona-Ha-Bewegung in Japan in den 1960er und 70er Jahren hat Kishio Suga seine Laufbahn der Erforschung der Beziehung zwischen den Materialien der natürlichen und der industrialisierten Welt gewidmet. Neben mehreren neuen Werken, die speziell für diese Ausstellung geschaffen wurden, hat Suga seine Installation von 1973 Placement of Condition nachgebildet, die eine Sammlung von wackelig balancierten Steinmonolithen zeigt. Dies ist seine erste Einzelausstellung in einem Museum in den USA.
Kishio Suga - Gesetz des angehaltenen Raums, 2016, NYC, Foto: Künstler, Foto von Bill Jacobson Studio, NY
Cinthia Marcelle, Bildung durch Stein (2016), MoMA PS1, Long Island City, New York
Zu sehen bis 5. März 2017
Die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle ist bekannt für ihre Eingriffe, geplante Interaktionen mit der ahnungslosen gewöhnlichen Welt, die unerwartete ästhetische Phänomene hervorbringen, die sie fotografiert und filmt. Sie ist auch bekannt für ihre Installationen und Umgebungen, die poetisch die Handlungen und Artefakte menschlichen Tuns thematisieren. Für diese Installation hat sie die Vielzahl von Rissen und Spalten in den Backsteinmauern der Galerie, einem ehemaligen Bildungsraum, mit Kreide gefüllt.
Cinthia Marcelle - Bildung durch Stein, 2016, MoMA PS1, Long Island City, New York, Foto: MoMA PS1
Titelbild: Rodrigo Braga - Inland Sea (Detail), Palais de Tokyo, Paris, Foto: Palais de Tokyo
Von Phillip Barcio
