#1599
Malerei
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Oil on Canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Boecker beginnt jedes neue Werk, indem er seine Komposition mit Bleistift skizziert. Aber das Werk dreht sich letztendlich um die Farben und Schichten, die sich im Laufe der Zeit an der Oberfläche entwickeln werden. Er baut seine Farbe in einem langsamen Prozess auf, indem er Farbschichten hinzufügt und sie dann teilweise entfernt, sodass die Echos der Erosion im endgültigen Werk sichtbar bleiben. Die allmähliche Ansammlung von Pigment vermittelt ein visuelles Gefühl von Tiefe und kommuniziert gleichzeitig ein bittersüßes emotionales Gefühl, dass die Zeit vergeht.
Boecker schöpft Inspiration aus den gegensätzlichen Kräften, die er in der visuellen Welt wahrnimmt. Er bringt Harmonien und Spannungen zwischen hellen und dunklen Farbtönen sowie zwischen Feldern ungebrochener Farbe und abgetragenen Schichten zum Ausdruck. Er findet Orientierung für das nächste Gemälde im Endzustand seines vorherigen Gemäldes.
Arvid Boecker ist ein deutscher abstrakter Maler, dessen Werke die Spannungen und Harmonien mobilisieren, die zwischen Farbbeziehungen, Texturen und den Prozessen der Zeit existieren. Er lebt und arbeitet in Heidelberg, Deutschland.
Ausbildung
Boecker studierte Kunstgeschichte an der Universität Trier von 1987 bis 1989 und studierte an der Hochschule für Bildende Kunst Saar, Saarbrücken, von 1989 bis 1994.
Er hat Residenzen bei ACME Studios London, Katwijk aan Zee, NL, und Kilmuir, Isle of Skye, GB, abgeschlossen.
Technik
Boecker beginnt jedes neue Werk, indem er seine Komposition mit Bleistift skizziert. Aber das Werk dreht sich letztendlich um die Farben und Schichten, die sich im Laufe der Zeit auf der Oberfläche entwickeln werden. Er baut seine Farbe in einem langsamen Prozess auf, indem er Farbschichten hinzufügt und sie dann teilweise entfernt, sodass die Echos der Erosion in dem endgültigen Werk sichtbar bleiben. Die Siebdruckrakel, die er verwendet, hinterlassen ihre einzigartigen Eindrücke auf der Oberfläche und vermischen die visuelle Sprache der Malerei mit der des Druckens. Die allmähliche Ansammlung von Pigment vermittelt ein visuelles Gefühl von Tiefe und kommuniziert gleichzeitig ein bittersüßes emotionales Gefühl, dass die Zeit vergeht. Je länger man auf die Oberfläche starrt, desto weiter kann der Geist in die zugrunde liegenden Landschaften von Farbe und Licht wandern.
Inspiration
Boecker derives inspiration from opposing forces he perceives in the visual world. He brings out harmonies and tensions between light and dark hues, and between fields of unbroken color and worn down layers. He finds guidance for the next...
"Malerei aus dem Endzustand seines vorherigen Gemäldes. Die Idee, dass sich seine Fortschritte in einer Reihe entfalten, lässt die kreative Dynamik von einer Komposition zur nächsten wachsen. Durch die Vergleiche, die er zwischen jedem Werk und dem letzten anstellt, versteht er, was jedes Gemälde einzigartig macht."
Er interessiert sich auch für Zyklen, allmähliche Kräfte und den Druck, den sie ausüben. Beim Erstellen seiner Bilder ist er nicht leichtfertig, sondern eher nachdenklich und wiederholend, er baut und schichtet.
Diese Methode ist aus einer Wertschätzung für natürliche Rhythmen geboren und dem Wunsch, die elementaren Aspekte der Natur nachzuahmen.
Relevante Zitate
Professor Hans Gercke von der Akademie der Bildenden Künste, Saarbrücken, Deutschland schrieb über Boeckers Werk:
„Boecker geht immer mit einem frischen Ansatz an den Malprozess heran, durch die Parameter von Format, Bildgröße, Segmentierung und Oberflächenstrukturierung: durch Rhythmus und Schichtung; durch das Gleichgewicht von Regel und Abweichung, Konstruktion, Eindruck und Ausdruck; durch das Horizontale und Vertikale; und durch das Verhältnis von Farbtönen, Licht und Dunkelheit, Kälte und Wärme; ein wahrhaft unerschöpfliches Thema, das die Redundanz umschifft, trotz oder vielleicht gerade wegen Boecker striktem minimalistischem Standpunkt und systematischem Ansatz.“
Ausstellungen
Boecker hat umfangreich in Solo- und Gruppenausstellungen ausgestellt, darunter in der White Cube Gallery, New York, der Gallery p13, Heidelberg, ART Cologne, Factory 49, Sydney, dem NIAD Art Center, Richmond, CA, und der Factory 49, Sydney.
Galerien
ARTAX Kunsthandel KG, Düsseldorf Galerie Grashey, Konstanz Galerie Grewenig, Heidelberg Galerie Monica Ruppert, Frankfurt
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Geometric)
Optionen auswählen
