Ambient Space
Malerei
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Acrylic on paper
Framed: No
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Snow sieht ihre Arbeit als ein ständiges Spiel zwischen Ordnung und Chaos, Logik und Emotion. Sie kombiniert verspielte Formen mit leuchtenden Farben, organischen gestischen Linien, geometrischen und linearen Formen.
Ästhetisch möchte sie, dass das Gemälde aussieht, als ob es "einfach passiert" ist, und malt so, dass die Pinselstriche verschwinden und die Schichten unmerklich werden. Sie hat eine starke Neigung, etwas zu schaffen, das instinktiv und mühelos aussieht.
Für diese Arbeit wird das Papier zunächst mit titangrauem mattem Acryl für maximale Helligkeit bemalt – es ist sowohl ein flaches Materialträger als auch ein lichtdurchfluteter Raum.
Die Formen sitzen in diesem leeren, ambienten Raum, und um jede von ihnen wird eine Spannkraft oder eine Spannung erzeugt, als ob eine magnetische Anziehung sie an ihrem Platz hält.
Jessica Snow ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde und Zeichnungen sich durch farbenfrohe und verspielte Geometrien auszeichnen. Der Wunsch, jedes neue Gemälde besser zu machen als das vorherige, inspiriert die Künstlerin kontinuierlich dazu, ein Bild zu schaffen, das leicht in der Welt ruht, eine Oberfläche voller metaphorischem Licht, Luft, Farbe, Erhebung und Freiheit.
„Die Farben und Formen meiner Arbeit sollen hoffentlich dazu beitragen, dass sich die Person in dieser Welt mehr zu Hause fühlt. Wenn das Gemälde das erreicht, dann habe ich tatsächlich etwas ganz Wunderbares vollbracht.“
Sie lebt in San Francisco.
Ausbildung
Die Künstlerin erwarb 1988 ihren BA in Kunststudio an der University of California, Davis, und 1996 ihren Master of Fine Arts am Mills College, Oakland (CA). Als sie als Erstsemester an der UC Davis ankam, begann sie neben anderen geisteswissenschaftlichen Kursen auch Kunstkurse zu belegen, und von diesem Zeitpunkt an schuf sie ständig Kunst. Außerdem zog sie nach Paris, um Filmtheorie zu studieren, besuchte jedoch jeden Tag Museen in der ganzen Stadt. Obwohl sie einen akademischeren Weg in Betracht zog, erkannte sie, dass eine akademische Laufbahn nicht das Richtige für sie war – sie war im Kern eine Künstlerin. Später besuchte sie für einen Sommer die Skowhegan School of Painting and Sculpture und ging dann zum Aufbaustudium an das Mills College. Derzeit unterrichtet die Künstlerin Malerei, Zeichnung und Kunstgeschichte an der University of San Francisco.
Technik
Als multidisziplinäre Künstlerin verwendet sie verschiedene Medien: Bei der Arbeit mit Papier, Tafeln oder Wänden verwendet sie Acrylfarben, während sie auf Leinwand oder Leinen mit Öl malt. Kürzlich experimentierte sie auch mit Dibond, einer leichten Aluminiumplatte, auf der sie sowohl Öl- als auch Acrylfarben kombiniert und manchmal einen schwarzen Fineliner zum Zeichnen auf der Oberfläche verwendet....
Jedes Werk entsteht aus Vorstudien, die mit Stift oder Bleistift gezeichnet werden und manchmal bis zu 20 Skizzen umfassen können.
Ästhetisch möchte sie, dass das Gemälde so aussieht, als sei es „einfach passiert“, und malt so, dass die Pinselstriche verschwinden und die Schichten unmerklich werden. Sie hat eine starke Neigung, etwas zu schaffen, das instinktiv und mühelos wirkt. Sie bevorzugt ihre Farbe so dünn wie möglich, während sie dennoch Farbe hält, sodass das Licht der weißen Oberfläche, auf der sie sitzt, die Farbe durchdringt und verstärkt. Sie setzt Farben bedacht nebeneinander und verwendet so wenig Farbe wie möglich, um den gewünschten Effekt zu erzielen – nicht mehr und nicht weniger. Struktur, Form, Farben und Formen sind alle grundlegend in Jessicas Arbeit – sie kombiniert verspielte gebogene, geometrische und lineare Formen mit leuchtenden Farben. Farben sind in ihrer Arbeit jedoch nicht willkürlich; sie besitzen visuelles Gewicht, Schwere oder Leichtigkeit, und nach einer Vorzeichnung versucht sie, die Farbe visuell genauso wirken zu lassen wie in der monochromen Zeichnung, an der sie arbeitet.
Inspiration
„Ich sehe meine Kunst als ein ständiges Spiel zwischen Ordnung und Chaos oder zwischen funktionierenden und zusammenbrechenden Systemen. So scheint mein Geist zu arbeiten... zwischen Ordnung und Chaos, zwischen Logik und Emotion.“
Der Besuch der Museen in Paris während ihres Studiums dort half ihr sehr, die Sprache der Malerei und die Besonderheiten der Syntax jedes Künstlers zu verstehen. Sie verbrachte unzählige Stunden vor den Gemälden von Cézanne, Manet, Matisse und van Gogh. Zu ihren visuellen Einflüssen zählen Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Lucio Fontana und Ellsworth Kelly. Auf der Suche nach Inspirationsquellen reiste die Malerin mehrfach nach London, Amsterdam, Madrid, Berlin und Florenz, wo sie von den Fresken des San Marco von Fra Angelico fasziniert war. Jetzt, da sie in San Francisco lebt, reist sie am häufigsten nach Los Angeles oder New York, um Kunst zu betrachten.
Wichtige Zitate
Kenneth Baker schreibt im San Francisco Chronicle über Jessica Snow: „Indem Snow Farbe, Materialien, Dimensionen und Geometrie variiert, bringt sie uns dazu, jedes Element als geschlechtsspezifisch zu sehen. Die Passagen, die wie Schaltkreise oder konstruktivistische Abstraktion aussehen, haben einen maskulinen Nachklang; jene, die an Stickerei, Gartenbau oder Fortpflanzung erinnern, lassen uns an ‚weiblich‘ denken, ob wir wollen oder nicht. Snow stellt die wichtige Frage: Wo existieren diese Codes? Sind sie in unseren Köpfen? Welche kulturelle Kraft bewirkt, dass sie in bestimmten Farben und Formen zu verankern scheinen?“
Bedeutende Auszeichnungen
2007
American Artists Abroad Program, Montevideo, Uruguay. Teilnahme mit der US-Botschaft an Workshops, Vorträgen und Ausstellungen.
Ausstellungen
Die in San Francisco ansässige Malerin hat jahrelang die Kunst der abstrakten Malerei perfektioniert und beeindruckende Werke geschaffen, die in vielen Einzelausstellungen in den gesamten Vereinigten Staaten gezeigt wurden.
Einige ihrer neuesten Werke auf Leinwand und Papier, inspiriert von perkussiven und architektonischen Rhythmen, wurden in der Galleri Urbane in San Francisco ausgestellt. Die Ausstellung mit dem Titel Refraction in the Line of Sight war von November 2015 bis Januar 2016 zu sehen. Ihre Gemälde wurden auch in verschiedenen Gruppenausstellungen weltweit gezeigt, darunter in Australien, den Niederlanden, Frankreich und Deutschland.
Galerien
Pastine Projects, San Francisco
Jen Bekman Gallery, NYC
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