The Eternal 1
Projekte
Year: 2011
Edition: Unique
Technique: Custom photographic panels
Framed: No
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Künstlerische Vision & Technik
Die Installation besteht aus einem riesigen Wandbild von 28 x 96 Fuß (8,5 x 28 m). Das Werk setzt sich aus 39 maßgefertigten Fotopaneelen zusammen, die durch hochleistungsfähiges Plexiglas mit 99 % UV-Filter geschützt sind und durch ein maßgeschneidertes Aluminiumbefestigungssystem gesichert werden, das speziell für die einzigartige „abfallende Berg“-Architektur des Gebäudes entwickelt wurde.
In diesem Werk übersetzt Senstad ihre intensive Forschung zur Phänomenologie von Licht und Farbe in ein immersives architektonisches Erlebnis. Inspiriert von den weiten Himmeln Ohios und der natürlichen Landschaft fungiert „The Eternal“ als ein „eingefangener Moment“ des Lichts. Durch die Nutzung der digitalen Fotografie als Medium für reine Farbe und atmosphärische Zustände löst Senstad die Grenze zwischen der physischen Wand und dem unendlichen Horizont auf und lädt den Betrachter zu einem Zustand sinnlicher Kontemplation ein.
Kontext & Bedeutung
Das 2011 eingeweihte Projekt unterstreicht Senstads Fähigkeit, an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst zu arbeiten. Die Umsetzung erforderte eine enge Zusammenarbeit mit Statikern und Architekten, um sicherzustellen, dass das Werk Umweltfaktoren standhält und gleichzeitig seine ätherische Ästhetik bewahrt. Es steht als Beweis dafür, wie ortsspezifische Kunst öffentliche Räume menschlicher machen und aufwerten kann, indem eine stark frequentierte Lobby in eine „sinnliche Kammer“ verwandelt wird, die mit den Rhythmen der natürlichen Welt mitschwingt.
Bringen Sie Kunst in Ihren Raum
Dieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, gewerbliche oder private Umgebungen zu schaffen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation in Auftrag zu geben, die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Gebäudes oder Ihrer Landschaft abgestimmt ist. Für Anfragen zu maßgeschneiderten Wandbildern, fotografischen Installationen oder lichtbasierten monumentalen Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.
Die in New York und Oslo ansässige norwegische Fotografin Anne Katrine Senstad konzentriert sich in ihrer Arbeit auf sinnliche Reaktionen auf Licht, Farbe und Form, transzendentale Philosophien sowie sozial-politische Umweltinitiativen.
Ausbildung
Anne Katrine Senstad wurde an der University of California in Berkeley ausgebildet, erwarb einen BFA in Fotografie an der Parsons School of Design und konzentrierte sich auf Film an der New School for Social Research in New York, was sie auf eine multidisziplinäre Praxis vorbereitete: Installation, Video, Fotografie, Neon-Skulptur und ortsspezifische Arbeiten.
Technik
Senstad stellt fotografische C-Prints aus gescannten Farbnegativen her.
Ihre jüngste (2020) Einzelausstellung bei Freight + Volume in New York, Color Kinesthesia 6A42.2, in Zusammenarbeit mit vielfältiger Materialität, steht im Dialog mit Rothkos Farbfeldmalereien....
Color Kinesthesia impliziert die körperliche Reaktion auf Farbwechsel, ermöglicht durch die Fotografie von Farbnegativen. Als Fotografin fängt Senstad einen Moment von Licht und Farbe aus einer interaktiven Installation ein und verwebt so eine kohärente multidisziplinäre Praxis.
Im Gegensatz dazu spricht das geometrische Phänomen der allgegenwärtigen dreieckigen Orientierung versus wechselnder Farbkombinationen in Concrete Planes (2019-2020) eher von wissenschaftlicher und philosophischer Untersuchung als von einer transzendentalen Erfahrung wie in der Cosmosis Collages-Serie.
Diese Serie wurde geschaffen, um Senstads Neonlichtinstallation Elements zu ergänzen und stellt die Einheit mit dem kosmischen Universum als Weg der Erleuchtung dar. Die Suprematismus- und Konstruktivismus-Bewegungen inspirierten sie, während der Einsatz moderner Technologie und Materialität neue visuelle Formen hervorbrachte.
Inspiration
Senstads Prozess beginnt mit der Forschung zur Wahrnehmung und der kognitiven Reaktion auf Licht, Klang und Farbe. Ihr geschickter Einsatz von kommerziellen Neonmaterialien drückt poetischen Humor aus und artikuliert eine wörtliche und kritische Absicht.
Mit Forget Flavin, einer weißen Neon-Skulptur, die Dan Flavin referenziert und bei Freight + Volume gezeigt wird, markiert Senstad direkt ihr eigenes Territorium in einem von Männern dominierten Lichtkunst-Genre....
In Through The Spectrum in der Athr Galerie, Jeddah, einer Lichtkunstausstellung im Nahen Osten, präsentiert Senstad gemeinsam mit James Turrell. Obwohl sie ihre Arbeit als eine wahrnehmende kognitive Reaktion auf Licht, Klang und Farbe erklärt, im Gegensatz zu Turrells spiritueller Quelle, ist es schwer, keinen Vergleich zu ziehen.
Was Senstad und Turrell gemeinsam haben, ist eine Einladung zur transzendentalen Erfahrung.
Senstads Installationen sind immersiv und interaktiv und rufen eine psychologische Reaktion auf Licht, Klang und Farbe hervor, anstatt eine Interpretation des Erhabenen.
Sie versucht, ihre sensorische Experimentierung und Untersuchung als einzigartig im Vergleich zu ihren männlichen Zeitgenossen darzustellen.
Ausstellungen
Senstad hat umfangreich in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten, Norwegen und weltweit ausgestellt.
Galerien
Kristin Hjellegjerde, London
Pink Galerie, Seoul
SL Galerie, New York City
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