Sonoptil Parallels
Projekte
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Projection, music and insense
Framed: No
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Künstlerische Vision & Technik
Die Installation ist eine immersive Umgebung, die mehrere Projektionen, eine räumliche Klanglandschaft und eine olfaktorische Komponente umfasst. Das visuelle Element besteht aus einer 47-minütigen Videoschleife, die über ein 6-Projektoren-System projiziert wird und das Innere der Kirche in ein sich wandelndes Feld aus Licht und Farbe verwandelt.
Zentral für das Erlebnis ist die Klangkomposition von Catherine Christer Hennix und Chora(s)san - Time-Court Mirage mit dem Titel Blues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam). Diese komplexe Stereo-Klangumgebung umhüllt den Raum und erzeugt einen meditativen Zustand, der mit der spirituellen Geschichte des Ortes in Resonanz steht. Um die Immersion zu vervollständigen, integrierte Senstad die Verwendung von Räucherwerk, das den Geruchssinn der Betrachter anspricht und so ein wirklich ganzheitliches „synästhetisches“ Erlebnis schafft, in dem Licht, Klang und Aroma zusammenfließen.
Kontext & Bedeutung
Präsentiert im Rahmen eines der größten Outdoor-Kunstfestivals Nordamerikas, hebt Sonoptil Parallels Senstads Meisterschaft des Konzepts der „sensorischen Kammer“ hervor. Durch die Kombination von Hightech-Digitalprojektion mit uralten Sinnesreizen wie Räucherwerk und modaler Musik erforscht das Projekt die Phänomenologie der Wahrnehmung. Die Zusammenarbeit mit Hennix – einer legendären Figur der Drone- und Minimalmusik – hebt das Projekt von einer bloßen visuellen Darstellung zu einer tiefgreifenden architektonischen und spirituellen Intervention.
Bringen Sie Kunst in Ihren Raum
Dieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, gewerbliche oder private Umgebungen zu schaffen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, site-spezifische Installation zu beauftragen – sei es Video-, lichtbasierte oder multisensorische Kunst – die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Gebäudes oder Ihrer Landschaft abgestimmt ist. Für Anfragen zu in-situ-Projekten oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.
Die in New York und Oslo ansässige norwegische Fotografin Anne Katrine Senstad konzentriert sich in ihrer Arbeit auf sinnliche Reaktionen auf Licht, Farbe und Form, transzendentale Philosophien sowie sozial-politische Umweltinitiativen.
Ausbildung
Anne Katrine Senstad wurde an der University of California in Berkeley ausgebildet, erwarb einen BFA in Fotografie an der Parsons School of Design und konzentrierte sich auf Film an der New School for Social Research in New York, was sie auf eine multidisziplinäre Praxis vorbereitete: Installation, Video, Fotografie, Neon-Skulptur und ortsspezifische Arbeiten.
Technik
Senstad stellt fotografische C-Prints aus gescannten Farbnegativen her.
Ihre jüngste (2020) Einzelausstellung bei Freight + Volume in New York, Color Kinesthesia 6A42.2, in Zusammenarbeit mit vielfältiger Materialität, steht im Dialog mit Rothkos Farbfeldmalereien....
Color Kinesthesia impliziert die körperliche Reaktion auf Farbwechsel, ermöglicht durch die Fotografie von Farbnegativen. Als Fotografin fängt Senstad einen Moment von Licht und Farbe aus einer interaktiven Installation ein und verwebt so eine kohärente multidisziplinäre Praxis.
Im Gegensatz dazu spricht das geometrische Phänomen der allgegenwärtigen dreieckigen Orientierung versus wechselnder Farbkombinationen in Concrete Planes (2019-2020) eher von wissenschaftlicher und philosophischer Untersuchung als von einer transzendentalen Erfahrung wie in der Cosmosis Collages-Serie.
Diese Serie wurde geschaffen, um Senstads Neonlichtinstallation Elements zu ergänzen und stellt die Einheit mit dem kosmischen Universum als Weg der Erleuchtung dar. Die Suprematismus- und Konstruktivismus-Bewegungen inspirierten sie, während der Einsatz moderner Technologie und Materialität neue visuelle Formen hervorbrachte.
Inspiration
Senstads Prozess beginnt mit der Forschung zur Wahrnehmung und der kognitiven Reaktion auf Licht, Klang und Farbe. Ihr geschickter Einsatz von kommerziellen Neonmaterialien drückt poetischen Humor aus und artikuliert eine wörtliche und kritische Absicht.
Mit Forget Flavin, einer weißen Neon-Skulptur, die Dan Flavin referenziert und bei Freight + Volume gezeigt wird, markiert Senstad direkt ihr eigenes Territorium in einem von Männern dominierten Lichtkunst-Genre....
In Through The Spectrum in der Athr Galerie, Jeddah, einer Lichtkunstausstellung im Nahen Osten, präsentiert Senstad gemeinsam mit James Turrell. Obwohl sie ihre Arbeit als eine wahrnehmende kognitive Reaktion auf Licht, Klang und Farbe erklärt, im Gegensatz zu Turrells spiritueller Quelle, ist es schwer, keinen Vergleich zu ziehen.
Was Senstad und Turrell gemeinsam haben, ist eine Einladung zur transzendentalen Erfahrung.
Senstads Installationen sind immersiv und interaktiv und rufen eine psychologische Reaktion auf Licht, Klang und Farbe hervor, anstatt eine Interpretation des Erhabenen.
Sie versucht, ihre sensorische Experimentierung und Untersuchung als einzigartig im Vergleich zu ihren männlichen Zeitgenossen darzustellen.
Ausstellungen
Senstad hat umfangreich in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten, Norwegen und weltweit ausgestellt.
Galerien
Kristin Hjellegjerde, London
Pink Galerie, Seoul
SL Galerie, New York City
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