Maeul Misul Project (Gasan-ri, Korea)
Projekte
Year: 2011
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Panels
Framed:
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Dieses monumentale Werk vor Ort wurde von Kyong Lee im Rahmen des Maeul Misul Projekts 2011 (Dorfkunstprojekt) geschaffen. Diese nationale Initiative, gefördert vom südkoreanischen Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus, hatte zum Ziel, ländliche Dörfer und benachteiligte Stadtviertel durch öffentliche Kunst in kulturelle Ziele zu verwandeln und so neu zu beleben.
Dieses spezielle Wandbild befindet sich in Gasan-ri, Provinz Gyeongsangbuk-do, Südkorea.
Künstlerische Vision & Technik
Das Kunstwerk bedeckt eine Fläche von 60 m² und wurde mit Acryl auf strukturellen Tafeln ausgeführt. In diesem Projekt überträgt Kyong Lee ihre fortlaufende Forschung zur Materialität der Farbe und emotionalen Wirklichkeiten auf architektonische Größenordnungen.
Getreu ihrer strengen Arbeitsweise verwendete die Künstlerin sorgfältig geplante Farbverläufe, um die Beziehung zwischen Farbtönen und gelebten Momenten zu erforschen. Für Lee ist Farbe nicht nur selbstbezogen; sie dient als visuelle Sprache, mit der Gedanken projiziert und die natürlichen Abläufe des Lebens sowie der Zeitfluss hervorgerufen werden. Die entstehende leuchtende Oberfläche schafft einen Dialog zwischen der rationalen Struktur des Gebäudes und der umgebenden Natur.
Kontext & Ausführung
Die gesamte Projektdauer erstreckte sich über vier Monate, von August bis Dezember 2011, und umfasste eine Phase der konzeptuellen Reifung, gefolgt von einer zügigen technischen Ausführung vor Ort von etwa zwei Wochen.
Kunst in Ihren Raum bringen
Dieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, betriebliche oder private Umgebungen zu schaffen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation in Auftrag zu geben, die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Gebäudes oder Ihrer Landschaft abgestimmt ist. Für Anfragen zu Wandbildern oder monumentalen abstrakten Werken laden wir Sie ein, unser kuratorisches Team zu kontaktieren
Kyong Lee ist eine koreanische abstrakte Künstlerin, deren Werk physische und emotionale Realitäten durch eine multidisziplinäre Erforschung von Farbe, Material, Prozess und Form in Einklang bringt. Sie lebt und arbeitet in Seoul, Korea.
Ausbildung
Lee erhielt 1991 ihren Bachelor of Arts an der Hong-ik Universität in Seoul, Korea. Ihren Masterabschluss erwarb sie 2000 an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig, Deutschland.
Von 2001 bis 2002 war sie Artist in Residence im international bekannten SSamzieSpace Studio Residence Program in Seoul, Korea.
Technik
Lee widmet sich der Präzision in ihren Prozessen. Sie plant ihre Farbauswahl sorgfältig und widmet jedem Farbton eine festgelegte Zeit zum Mischen. Um ihre abgestuften Farbmalereien zu schaffen, klebt sie zunächst Streifen von Klebeband über die Flächen. Jede Farbschicht wird über einen festgelegten Zeitraum aufgetragen und anschließend für eine weitere festgelegte Zeit ruhen gelassen. Dies ist ein Prozess des Aufbaus, Schichtens und Akkumulierens. Die Abstufungen drücken Beziehungen zwischen Farben und Momenten aus. Einige ihrer Gemälde enthalten Text. Für diese Arbeiten prägt Lee das Wort, das sie für das Werk ausgewählt hat, zuerst in die Oberfläche und trägt dann einen monochromen Farbton auf, der mit dem gewählten Wort korreliert und mit ihm zusammenwirkt. Die Farbe füllt das Wort aus und nimmt den gesamten Raum darum ein. Für Lee ist der Prozess poetisch und wesentlich für die Bedeutung des Werks.
Inspiration
In ihrer Arbeit reagiert Lee auf ihre emotionalen Erfahrungen in ihrer physischen Umgebung. Farbe ist ihre primäre visuelle Sprache. Für sie ist Farbe nicht nur selbstreferenziell. Farbe bezieht sich auch auf emotionale Zustände. Sie ist eine Art, Gefühle auszudrücken, Gedanken zu projizieren und die natürlichen Prozesse des Lebens hervorzurufen. Lee wird vom Fluss der Zeit und der Schichtung von Erfahrungen inspiriert. Sie reflektiert über Erinnerung und die Art und Weise, wie sich ihre Sicht auf die Vergangenheit mit der Ansammlung von Zeit verändert. Außerdem interessiert sie sich für Automatismus. Durch unbewusste Prozesse hat sie Verbindungen zwischen verschiedenen Kommunikationsweisen hergestellt, wie etwa die Zuordnung bestimmter Wörter zu bestimmten Farbtönen in ihrer Serie Color as Adjective. Darüber hinaus beschäftigt sich Lee mit der Neigung der Erde um ihre Achse. Die Erde ist um 23,5 Grad geneigt, eine Bedingung, die uns die Jahreszeiten so erleben lässt, wie wir es tun. Lee fragt sich, ob es hier eine Korrelation gibt zwischen unserer falschen Annahme, dass wir horizontal stehen, und anderen Annahmen, die wir treffen, wie zum Beispiel, wie sie sagt, "der Horizont der Emotionen."
Sammlungen
Werke von Lee befinden sich in mehreren öffentlichen und institutionellen Sammlungen, darunter im Seoul Museum of Art, im Youngeun Museum of Contemporary Art und im National Museum of Contemporary Art, Art Bank, Seoul, Korea. Wells Fargo hat kürzlich 16 ihrer Kunstwerke für seine Firmenkollektion erworben.
Ausstellungen
Werke von Lee Kyong wurden umfangreich in Einzel- und Gruppenausstellungen in Korea und Deutschland gezeigt. Zu den jüngsten Einzelausstellungen zählen Color as Adjective II in Chonan, Südkorea, und Feeling, Language and Color in Seoul.
Galerien
Gallery Choi, Seoul
Metagallery Laluna
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