Paysage 20163
Malerei
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Ink on paper
Framed: No
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Martín Reyna ist ein in Argentinien geborener abstrakter Maler, der in Paris, Frankreich, lebt. Seine gestischen abstrakten Gemälde erfreuen das Auge und aktivieren den Geist mit ihren leuchtenden Farbbeziehungen und geschickten Erkundungen von Perspektive und Raum.
Auszeichnungen und Stipendien
Reyna ist der Gewinner des Chandon-Preises, Buenos Aires, Argentinien, des Jean-François Millet-Preises für Malerei, Valognes, Frankreich, des Preises der Nuevo Mundo Stiftung und des Gunther-Preises für Malerei, unter anderem. Er hat kürzlich ein Stipendium der Ballinglen Arts Foundation in Ballycastle, County Mayo, Irland, abgeschlossen und wurde mit einem Stipendium der Fundación Antorchas, Buenos Aires, ausgezeichnet.
Technik
Reyna arbeitet mit Tinte, Acryl und Ölen auf Leinwand oder Papier. Eine seiner charakteristischen Techniken besteht darin, seine Medien zu verdünnen, sodass die Farben sich auf unkontrollierte Weise zerstreuen und vermischen. Bei der Verwendung von Tinte auf Papier wird eine kleine Menge Wasser auf die Oberfläche gebracht, was tiefgreifende Effekte erzeugt, da die Farbe nach außen zu vibrieren scheint und harmonisch in den Raum expandiert.
Reyna interessiert sich für das Gleichgewicht zwischen Freiheit und Planung. Seine Methode besteht darin, die linearen und räumlichen Eigenschaften seiner Kompositionen sorgfältig zu planen, während er Raum lässt, um Momente in seinem Prozess zu initiieren, in denen die Kräfte der Natur übernehmen und das Werk in Richtungen führen, die er nicht voraussehen kann.
Inspiration
Zwei unterschiedliche, aber sich ergänzende Ziele inspirieren Reyna, während er arbeitet.
Der erste, wie oben beschrieben, betrifft seine technische Methode, die Kräfte des Chaos gegen die der Kontrolle auszuspielen, indem er seine Oberflächen selektiv befeuchtet, sodass die Medien auf spontane und unvorhersehbare Weise reagieren....
Die zweite betrifft die kompositorische Harmonie. Reyna interessiert sich dafür, wie die negativen oder unbemalten Bereiche der Oberfläche mit den Bereichen interagieren, die durch Linie, Farbe und Form aktiviert werden. Er hat seine Kompositionen als „Landschaften des Raums“ beschrieben. Im Gegensatz zu Landschaften, die die natürliche Welt darstellen, offenbaren diese abstrakten Landschaften neue Perspektiven darauf, wie Farbe, Form, Licht und Leere innerhalb des illusionären, räumlichen Nichts interagieren.
Relevante Zitate
Für La Nacion berichtete Nathalie Kantt, dass sie Reyna bei der Arbeit beobachtete: „Von oben in Kaskadenform aufgenommen, reagiert die chinesische Tinte auf unterschiedliche Weise auf das zuvor in bestimmten Bereichen befeuchtete Papier. Die Formen der Flecken hängen von der nassen Oberfläche ab, die sich zu den Fluchtpunkten hin verjüngt. Man muss schnell handeln, bevor die befeuchteten Teile austrocknen. Reyna sagt: ‚Ich lasse den Fleck durch den Zufall zwischen Wasser und Farbe entstehen. Mein Versuch ist es, ein Werk zu schaffen, das, wenn es fertig ist, mir unbekannt ist.‘
Ausstellungen
Reyna hat in zahlreichen Solo- und Gruppenausstellungen in Europa, Südamerika und den Vereinigten Staaten ausgestellt. Zu den jüngsten Soloausstellungen gehören die Teodora Galerie in Paris, die Artemisa Gallery in NYC, die Infinito Gallery in Buenos Aires, Antidote Art & Design in Dubai und der Kentler International Drawing Space in New York.
Galerien
Artemisa Galerie, NYC
Galerie Bessières, Paris
Del Infinito, Buenos Aires
Foto: Eric Mistler
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