Pedestal
Malerei
Year: 2011
Edition: Unique
Technique: Oil on panel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.'Ashlynn Browning's wiederkehrende Verwendung von Gittern, Netzwerken mag an architektonische Strukturen erinnern, aber diese entstehen nur als Reaktion auf die Farbe, während sie arbeitet, instinktiv.
Farben, die eine sehr wichtige Rolle in Brownings Gemälden spielen, werden auch je nach ihren Gefühlen oder Interessen des Moments variieren (Natur, Modetrends oder kunsthistorische Vorlieben).
Ashlynn Browning ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Arbeiten organische und geometrische Formen durch einen offenen Schichtungsprozess verbinden. Sie lebt und arbeitet in Raleigh (North Carolina, USA).
Ausbildung
Browning erwarb einen BA in Studio Art und Englisch am Meredith College in Raleigh (NC, USA) und 2002 einen Master of Fine Art in Malerei und Druckgrafik an der University of North Carolina in Greensboro (NC, USA).
Technik
Browning arbeitete bis etwa 2006 fast ausschließlich auf Papier und verwendete Graphit, Kohle, Ölkreide und mischte diese Medien dann mit Farbe und Collage. Im Laufe der Zeit begannen die Tafeln die Oberhand zu gewinnen und das Papier verschwand, während sie sich fast ausschließlich auf Ölmalerei konzentrierte....
Browning macht niemals erste Pläne oder Studien, bevor sie ein Kunstwerk beginnt. Intuition, Instinkt und Experimentieren sind die Hauptantriebe ihrer Arbeit.
"Sie verwendet einen klassischen abstrakten Expressionismus-Ansatz beim Malen: Einen Strich machen, auf diesen Strich reagieren, usw. Der einzige "berechnete" Teil ihrer Arbeit ist, wo sie eine Schicht eine Weile ruhen lässt und sie über einen Zeitraum von Tagen einfach betrachtet, während sie über ihren nächsten Schritt nachdenkt. Diese berechnete Wahl kann im endgültigen Werk bleiben oder auch nicht, aber sie ist dennoch ein wichtiger Teil des Prozesses. Am Ende enthält das Gemälde also einen kumulativen Effekt aus durchdachten Entscheidungen und rein gefühlten Handlungen."
Inspiration
Während Browning Gemälde intuitiv entstehen und zunächst um Farbe kreisen, sind auch viele ihrer eigenen Erfahrungen, insbesondere die menschliche Psyche, im Allgemeinen, darin präsent.
Ihr wiederkehrender Einsatz von Gittern, Netzwerken und seit 2013 gestapelten Formen mag an architektonische Strukturen erinnern, doch diese entstehen nur als Reaktion auf die Farbe, während sie arbeitet, instinktiv....
Farben, die eine sehr wichtige Rolle in Brownings Gemälden spielen, werden auch je nach ihren Gefühlen oder Interessen des Moments (Natur, Modetrends oder kunsthistorische Vorlieben) variieren. In der Praxis werden sie jedoch selten Primärfarben sein, und es wird fast immer etwas Guston-Rosa in ihrem Werk zu finden sein.
Künstlerstatement
Meine Arbeit verbindet geometrische Formen mit einem intuitiven, sich ständig verändernden Prozess. Einige meiner Gemälde lesen sich als „Orte“, sowohl geografischer als auch psychologischer Natur. In anderen fungieren geometrische Formen als Stellvertreter für Figuren. Diese Figuren variieren von prekär und kippend bis hin zu kühn aufrecht und selbstbewusst. Jede besitzt eine individuelle Persönlichkeit, Stimmung und implizierte Erzählung....
Zuletzt interessiere ich mich für das Stapeln von Formen und das Erkunden der Beziehungen zwischen ihnen. Sechsecke und Netze sind teilweise unter massiveren Formen begraben, die mit Gewicht und Architektur spielen. Die Gitter und ineinandergreifenden Blöcke in diesem neuen Werk erinnern an Fenster, städtische Gebäude und Wände mit Blicken in den Raum dahinter und um sie herum. Dreidimensionaler Raum wird angedeutet.
Die vielen Schichten in meinen Werken sprechen sowohl von der Geschichte der Entstehung des Gemäldes als auch von den verborgenen Teilen von uns selbst, die wir im Laufe der Zeit verbergen und offenbaren. Ich weiß, dass ein Gemälde vollendet ist, wenn es zu einer eigenen separaten Entität geworden ist, die ein Gefühl von Würde und Selbst hat.
Relevante Zitate
Chris Vitiello, ein Kunstkolumnist bei Indy Week, sagte 2015 über Brownings Werk:
„Ihre Gemälde ähneln fernen Ansichten oder schrägen Details unkonventioneller Gebäude (…). Doch ein längerer Blick offenbart abstraktere Anliegen mit malerischer Illusion. Browning’s gerade Pinselstriche können so dick sein, dass ihre erhöhten Konturen unter nachfolgenden Schichten deutlich sichtbar sind, als hätte sie einen Maler-Pinsel verwendet. Dies schafft eine Topographie in hochkontrastierenden Farben, deren Kanten fast vibrieren, was den desorientierenden Eindruck von Flachheit und extremer Tiefe zugleich vermittelt. Gebäude sind in Browning’s Gemälden nur ein Mittel zur optischen und materiellen Untersuchung.“
In einem Artikel, der 2015 in Burnaway veröffentlicht wurde, sagte Shana Dumont Garr, eine Kunsthistorikerin, Kuratorin, Schriftstellerin und Galerieleiterin, nach einem Besuch in Brownings Studio:
“Auf ihrer Website enthält Browning dieses Zitat von Francis Bacon: Der Mensch wird müde von sich selbst. Der Mensch ist besessen von sich selbst. Ich möchte eines Tages einen Moment des Lebens in seiner vollen Gewalt, seiner vollen Schönheit festhalten. Das wäre das ultimative Gemälde. Dieses Verlangen nach losgelöster Emotion kommt in Gemälden wie Cantilever zum Ausdruck. Brownings ausgeprägte Sensibilität für Farbe ermöglicht es, eine unglaubliche Vielfalt von Formen und Pinselstrichtexturen koexistieren zu lassen.
Bemerkenswerte Auszeichnungen
Sie hat viele Stipendien und Auszeichnungen für ihre Arbeit erhalten, insbesondere ein Stipendium von der Joan Mitchell Foundation und die Veröffentlichung New American Paintings.
Ausstellungen
Browning hat umfangreich in Einzel- und Gruppenausstellungen auf nationaler Ebene, hauptsächlich an der US-Ostküste, ausgestellt.
Galerien
wenn ART Galerie, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
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