FLOW
Projekte
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Integrated glass curtain wall installation
Framed: No
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Künstlerische Vision & Technik
Die Installation besteht aus sorgfältig geschichteten, durchscheinenden Lagen mit wechselnden Grüntönen und Blautönen, die sich horizontal überlappen. Diese Schichten erzeugen sich verändernde, abstrakte geometrische Lichtmuster, die sich im Tagesverlauf mit der Bewegung der Sonne über das Gebäude wandeln.
Franks Entwurf ist eine Hommage an die Bucht von San Francisco und verweist auf eine Wasseroberfläche in ständiger Bewegung. Durch die Nutzung der Transparenz des Glases bietet das Werk eine Meditation über die vergängliche Natur der Zeit – den Übergang von Vergangenheit zu Gegenwart – und bewahrt dabei eine lebendige, zukunftsorientierte Ästhetik. Das Ergebnis ist ein „zeitloser“ visueller Rhythmus, der die Fluidität der natürlichen Elemente rund um die Stadt widerspiegelt.
Kontext & Bedeutung
Im Rahmen des öffentlichen Kunstprogramms der San Francisco Arts Commission in Auftrag gegeben, zeigt „FLOW“ Franks Fähigkeit, komplexe Farbtheorie mit großformatiger Architektur zu verbinden. Das Projekt erhebt ein funktionales kommunales Gebäude zu einem Ort sinnlicher Erfahrung für die Gemeinschaft. Es ist ein herausragendes Beispiel dafür, wie integrierte Glas-Kunst die Identität eines Gebäudes prägen und die urbane Landschaft durch ein raffiniertes Spiel von Transparenz und chromatischer Tiefe vermenschlichen kann.
Wesentliche technische Details:
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Medium: Integrierte Glasvorhangfassaden-Installation.
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Technik: Geschichtete, durchscheinende Farbaufträge.
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Ort: Feuerwache 5, San Francisco, USA.
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Jahr: 2018.
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Themen: Zeitlicher Wandel, Umweltbewegung, architektonisches Licht.
Bringen Sie Kunst in Ihren Raum
Dieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, gewerbliche oder private Umgebungen zu schaffen, von architektonischen Glasfassaden bis hin zu immersiven Innenrauminstallationen. IdeelArt lädt Sie ein, ein einzigartiges, ortsspezifisches Werk in Auftrag zu geben, das auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Gebäudes oder Ihrer Landschaft abgestimmt ist. Für Anfragen zu monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.
Bernadette Jiyong Frank ist eine in Korea geborene, in Kalifornien ansässige abstrakte Künstlerin, deren künstlerische Praxis das Konzept von „Ma“ integriert und die Betrachter einlädt, in die subtilen Zwischenintervalle innerhalb endloser Räume vielfältiger Bedeutungen einzutauchen.
Ausbildung
Von 1984 bis 1987 studierte Bernadette Jiyong Frank am Otis Art Institute der Parsons School of Design in Los Angeles, CA. 1988 nahm sie außerdem an einem Weiterbildungsprogramm am Art Center College of Design in Pasadena, CA teil.
Technik
Bernadette Jiyong Frank verwendet in ihren Kunstwerken mehrere Schichten durchscheinender Farbe. Jede Schicht wird langsam und bewusst aufgetragen, wobei Zeit zum Trocknen der Farbe vor dem Auftragen der nächsten Schicht gelassen wird. Dieser Prozess schafft Tiefe und Reichtum im fertigen Werk. Zeit spielt eine bedeutende Rolle in Bernadettes künstlerischem Prozess. Indem sie sich an die Praxis hält, nur eine Schicht pro Tag aufzutragen, betont sie die Bedeutung von Geduld und Reflexion. Dieser Ansatz erkennt den Zeitverlauf als integralen Bestandteil des kreativen Weges an. Das Auftragen jeder Farbschicht wird von Bernadette als meditativer Prozess betrachtet, bei dem sie ihre Konzentration auf jeden Pinselstrich richtet. Die meditative Qualität ihrer Auftragungstechnik trägt wahrscheinlich zur kontemplativen Natur ihrer Kunstwerke bei. Bernadette sieht das Auftragen jeder Schicht als einen Akt der Schaffung von Raum innerhalb des Kunstwerks. Während sich die Schichten im Laufe der Zeit ansammeln, tragen sie zur Gesamtdimensionalität des Werks bei und ermöglichen es den Betrachtern, sich auf mehreren Ebenen mit dem Kunstwerk auseinanderzusetzen, sowohl visuell als auch konzeptuell....
Indem sie diese Elemente in ihren Prozess einbezieht, verleiht Bernadette Jiyong Frank ihren Gemälden ein Gefühl von Zeit, Geduld und Kontemplation. Dieser Ansatz beeinflusst nicht nur die visuellen Aspekte ihrer Werke, sondern fügt den endgültigen Kompositionen auch Tiefe und konzeptuelle Bedeutung hinzu.
Bernadette ist daran interessiert, durch die Körperlichkeit und den visuellen Ausdruck ihrer Arbeit ein sinnliches Erlebnis zu entwickeln, das es dem Betrachter ermöglicht, in eine Vorstellung von Zeitintervallen einzutauchen. Dort finden sie Bedeutung in den Zwischenräumen dieser vergänglichen Welt – die Leere, die in Zeit und Raum als Ort der Kontemplation, Erneuerung und Veränderung existiert.
Inspiration
Durch die Integration des Konzepts „Ma“ in ihre künstlerische Praxis lädt Bernadette Jiyong Frank die Betrachter ein, die Bedeutung von Stille, Leere und den Intervallen zwischen Ereignissen anzunehmen. Ihre Arbeit schafft einen Raum für Kontemplation und hebt die bedeutungsvolle Präsenz hervor, die im Nichts existiert....
Die Erforschung des Konzepts von Ma in ihrer Arbeit führt zu einem tieferen Verständnis der Beziehung zwischen Zeit, Raum und Bedeutung. Indem sie die Intervalle, Lücken oder Leerstellen anerkennt und betont, lenkt sie die Aufmerksamkeit auf die Vernetztheit und Kontinuität von Ereignissen und würdigt die Bedeutung der Pausen, die ihnen Kontext und Wirkung verleihen.
Indem sie Ma in ihre kreativen Unternehmungen einbezieht, erforscht Bernadette, wie das Fehlen oder die Leere zwischen Elementen die Wahrnehmung und Interpretation von Zeit und Raum gestalten kann. Es ermöglicht den Betrachtern, in das Zusammenspiel von Präsenz und Abwesenheit sowie die dynamische Natur von Übergängen und Grenzen einzutauchen.
Sammlungen
Kunstwerke von Bernadette Jiyong Frank sind in zahlreichen privaten und institutionellen Sammlungen vertreten, darunter die des Hyatt Regency, Boston, MA, Crocker Art Museum, Sacramento, CA, und Triton Museum of Art, Santa Clara, CA.
Ausstellungen
Jiyong Frank hat international ausgestellt. Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören Time Shadow bei Dolby Chadwick Gallery, San Francisco, und "Relics for the Future" im Niad Art Center, Richmond, kuratiert von Jessica Snow.
Rezensionen
2014 Einzelausstellung bei Dolby Chadwick Gallery
SF Weekly | Jonathan Curiel
Franks Wiederholung von durchscheinendem Licht wird künstlerisch hypnotisch und verwandelt die Leinwände selbst in meditative Kunstwerke.
Zwischenspiele: Mathematische Formeln verschmelzen mit abstrakten Gemälden in drei neuen Ausstellungen
Essay veröffentlicht von Dolby Chadwick Gallery
[...für Frank] sind Mathematik und Geometrie keine Selbstzwecke, sondern vielmehr Kanäle für etwas Tieferes. Wie Agnes Martins Rastergemälde und Naum Gabos kinetische Skulpturen ermutigen Franks Gemälde uns, die visuellen Grenzen der Alltagsrealität zu überschreiten, um mit den reichen, himmlischen Konturen unserer Welten und unseres Selbst in Verbindung zu treten.
Bernadette Jiyong Frank: Spaces in Between | DOLBY CHADWICK GALLERY
2020 Einzelausstellung bei Dolby Chadwick Gallery
The Woven Tale Press | Donald Brackett
Dieses bemerkenswerte Werk von Jiyong Frank feiert eine wahrnehmende Langsamkeit, die im Herzen allen wahren Sehens liegt. In fast jedem einzelnen Gemälde ist das eigentliche Thema die Übertragung von Licht und dessen emotionale Wirkung auf den Betrachter.
Meditatives Malen
Essay veröffentlicht von Dolby Chadwick Gallery
[...] es ist der Raum zwischen den Schichten, so merkt Frank an, der den Werken ihre Tiefe verleiht und es ermöglicht, sie sowohl visuell als auch sinnlich zu erleben. Die finalen Gemälde erzeugen ein Gefühl der Transzendenz und fordern uns auf, darüber nachzudenken, wie die Ränder unseres Lebens – jene Bereiche neben dem, wo wir uns physisch oder emotional befinden – mit Energie, Potenzial oder Resonanz aufgeladen sein könnten. Franks Gemälde manifestieren eine hypnotisierende, Rothko-ähnliche Energie und zeigen zugleich Franks eindringliches Engagement mit dem Verlauf der Zeit und den dazwischenliegenden Momenten, die unsere Welt formen.
Bernadette Jiyong Frank: Time Shadow | DOLBY CHADWICK GALLERY
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