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Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Montval paper
Framed: No
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Nehrling verwendet eine hochentwickelte, eigenwillige Malmethode, die methodische Ansammlungen von abrupten, impasto Pinselstrichen umfasst.
Mit reinen, opaken Farben projiziert sie eine kühne und lebendige Energie aus ihren Kompositionen. Jede sorgfältig platzierte Markierung greift an ihren Nachbarn fest, wodurch hypnotische Formen und Gestalten entstehen, die zu vibrieren scheinen.
Die harten Kanten und geometrischen Formen verleihen dem Werk eine strukturierte und architektonische Anmutung, während üppig auslaufende Farbtropfen frei herabfließen, was eine Umarmung des Zufalls und einen Respekt vor der menschlichen Hand verrät.
Martina Nehrling ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren dynamische und reichhaltig strukturierte Gemälde kaleidoskopische Welten aus Mustern, Farben, Schatten und Formen hervorrufen. Sie lebt und arbeitet in Chicago, IL, USA.
Nehrling erwarb 1993 ihren Bachelor of Fine Arts an der School of the Art Institute of Chicago (SAIC) und 2001 ihren Master of Fine Arts an der University of Chicago. Sie war Gastkünstlerin an der Bradley University, Peoria, IL; der University of Chicago; und dem Columbia College, Chicago, sowie Dozentin am SAIC und Lehrbeauftragte am Lake Forest College.
Nehrling verwendet eine hochentwickelte, eigenwillige Malmethode, die methodische Ansammlungen von abrupten, impasto Pinselstrichen umfasst. Mit reinen, opaken Farben projiziert sie eine kühne und lebendige Energie aus ihren Kompositionen. Jeder sorgfältig platzierte Strich greift an seinen Nachbarn, wodurch hypnotische Formen und Gestalten entstehen, die zu vibrieren scheinen. Die harten Kanten und geometrischen Formen verleihen dem Werk eine strukturierte und architektonische Anmutung, während üppig auslaufende Farbtropfen frei herabfallen und eine Umarmung des Zufalls sowie einen Respekt vor der menschlichen Hand verraten.
Nehrling fühlt sich zu disharmonischen Kräften hingezogen, wie Schub versus Zug; Planung versus Zufälligkeit; und plastischem Formalismus versus üppigem Gefühl. Trotz des konstruierten Gefühls von Strenge, das sie in ihre Gemälde einfließen lässt, ist Nehrling ständig von Experimentierfreude und der Anziehungskraft des Unbekannten angezogen. Sie zählt unter ihren Inspirationen Zeitgenossen wie Shinique Smith und Julie Mehretu – zwei Künstler, die ebenfalls an den visuellen und psychologischen Effekten von Ansammlung und Chaos interessiert sind. Dennoch nennt Nehrling auch den Minimalisten-Künstler Ellsworth Kelly als Einfluss sowie „die emotionale Materialität“ des Installationskünstlers Jim Hodges. Was all diese Elemente gemeinsam haben, ist ein unruhiges Zusammenspiel zwischen dichotomen Kräften. Aus scheinbar paradoxen Disharmonien entstehen ihre Gemälde, die sich aufbauen, bis ein Ton von ängstlicher, zögerlicher Harmonie erreicht wird.
„Verführt von der formalen Komplexität der Farbe, schwelge ich in ihrer emotionalen Glitschigkeit und genieße es, ihre umstrittene Dekorativität zu erkunden. Ich weben visuelle Rhythmen – resonant, disharmonisch, muskulös, wohlklingend – in Mustern, die Strömungen und Wirbel ähneln, Notizen machen, Listen erstellen, Pixilation und Kartierung. Ich benutze mehrere unterschiedliche Pinselstriche wegen ihrer staccato Qualität und grafischen Direktheit und setze hochgesättigte Chroma ein für ihre Beharrlichkeit, ihre unverschämte Hysterie, ihre Fröhlichkeit und ihren Wahnsinn. Mit dieser spannungsgeladenen Sprache erkunde ich, was es bedeutet, hier zu sein, nachdenklich zu sinnen oder in üppiger Feier, hochfrequentem Klagen oder lärmender Rebellion zu schimpfen.“
Ihre Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und institutionellen Sammlungen, darunter die der Federal Reserve Bank, Chicago, IL; das Imagery Estate der Familie Benziger Winery, Glen Ellen, CA; BMO Harris Bank, Chicago, IL; PNC Bank, Chicago, IL; und das New York Presbyterian Hospital.
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