sbc 169
Malerei
Year: 2013
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen
Framed: No
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Dieses Acrylgemälde auf Polyester veranschaulicht den Status als Einzelkind, indem es zufälliges Quellenmaterial aus Cantricks früheren Gemälden kombiniert.
Die extrem glatte Oberfläche des Polyesterträgers ermöglicht eine besonders präzise Wiedergabe und einzigartige Textur-Effekte.
Susan Cantrick ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Hauptinteresse darin besteht, Malerei als strukturierte visuelle Antwort auf sub-linguistisches Denken zu verstehen. Ihre Gemälde sind Analogien ihrer vor-sprachlichen Wahrnehmung, die so artikuliert wie möglich sein sollen und die Vitalität und Komplexität des entstehenden Denkens kristallisieren. Sie lebt und arbeitet in Paris, Frankreich.
Ausbildung
Cantrick kam über die Musik, die sie in den USA studierte (B.A. Bennington College, M.A. Peabody Conservatory of Music, Baltimore, MD) und als Geigerin über 15 Jahre sowohl in den USA als auch in Frankreich praktizierte, zu den bildenden Künsten. Seit 1990 lebt sie in Frankreich.
1997, angesichts chronischer Sehnenentzündungen, wechselte sie ihre kreative Praxis vom Violinspiel zur bildenden Kunst. Seit 2002 arbeitet sie in einem unabhängigen Atelier in Paris.
Cantrick verbrachte 2004 eine Winterresidenz im Vermont Studio Center.
Technik
Cantricks im Wesentlichen modernistische malerische Techniken, die das Gestische mit dem hartkantigen verbinden, werden durch postmoderne digitale Eingriffe vermittelt. Ihre hybride Praxis bevorzugt einen stilistischen Eklektizismus, der seine kohärenten Grundlagen verschleiern kann.
Die verschiedenen Prozesse, die sie in ihrer Arbeit erforscht, verbinden Elemente von Struktur und Freiheit....
Seit zehn Jahren malt sie auf der Grundlage digitaler Studien, die aus Fotofragmenten ihrer früheren Arbeiten generiert werden. Die Ergebnisse ähneln dem, was sie als „ein Spektrum von Genealogien“ beschreibt, Gemälde, die eine gemeinsame visuelle Abstammung mit ihren Vorgängern teilen. Kürzlich hat sie die Herausforderung angenommen, zu zuvor unvollendeten Werken zurückzukehren und neue Kompositionen auf den bereits besetzten Raum aufzusetzen. Ihre verschiedenen Ansätze untersuchen Malerei als Geisteszustand, Prozess und Objekt und offenbaren eine Verbindung zu Ideen über Kontext und die Erneuerung von Identität.
Neben ihrer malerischen Praxis schafft Cantrick kleine Collagen auf Papier und Tafeln, die oft aus abwechselnden Anwendungen von Farbe und Tintenstrahldruckbildern bestehen.
Inspiration
Über die Liebe zur Farbe und die Sinnlichkeit der Farbe hinaus wird Cantricks Prozess von ihren Überzeugungen über Malerei als eine Form des visuellen Denkens angetrieben und definiert, nicht als Erzählung, Illustration oder Kritik. Als Malerin denkt sie in Begriffen der Materialisierung des Moments ihrer Wahrnehmungserfahrung, wenn Gedanken beginnen, sich zu ordnen, aber bevor sie sich in Sprache formulieren. Obwohl sie gelegentlich Literatur oder Fotos aus ihrer Umgebung als Ausgangspunkte verwendet hat, werden spezifische externe Reize selten referenziert. Gleichzeitig ist sie sich bewusst, wie Körper und Landschaft ihre Beschäftigung damit beeinflusst haben, wie man den flachen bildlichen Raum manipuliert – wie man seine Mehrdeutigkeiten am besten zeigt und seine Komplexitäten ausnutzt.
Wichtige Zitate
In einem Text für den Katalog einer Pariser Gruppenausstellung 2013 mit dem Titel „Crossroads“ schrieb Françoise Caille:
„Cantricks Werk ist gekennzeichnet durch ein dezentriertes hybrides Netzwerk organischer und geometrischer Strukturen, die scheinbar über die Grenzen der Bildebene hinausgehen. …Eine Geometrie, die sich dem strengen klassischen mathematischen Figuren widersetzt, wird organisiert und dann aufgelöst, zugunsten aleatorischer Formen und spielt mit der Kraft von Farbkontrasten. Aus dem Chaos und der Vielfalt dieser Strukturen entsteht jedoch eine Form räumlicher Verankerung: Die Kompositionen sind stabil und geben kaum den Bewegungen nach, die sie durchqueren. Das Werk erscheint als ein konstruktives Spiel, das beste Gleichgewicht zwischen den wirkenden Kräften zu finden. Cantrick verwendet zugleich einen architektonischen Ansatz und die Mittel eines Kubisten, der Raum zerlegt und neu erschafft, in diesem Fall fiktiv… Der Raum ist mit struktureller Fülle gefüllt und baut eine Gesamtheit auf.“
Bemerkenswerte Auszeichnungen
Im September 2013 erhielt sie den Art Absolument-Preis auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris.
Ausstellungen
Susan Cantrick hatte 2007 ihre zweite Einzelausstellung in Paris. Seitdem zeigt sie regelmäßig in Einzel- und Gruppenausstellungen in Frankreich und den USA.
Sammlungen
Ihre Werke wurden von ACMIN Vie (Paris) sowie von anderen privaten Sammlern in Frankreich, den USA und Japan erworben.
Galerien
Porträtfoto: Adine Sagalyn
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