Sign of the times (diptych)
Painting
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Acrylics, marker, spray paint, charcoal on raw canvas
Framed: No
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Knaut builds her compositions slowly over time, adding layers of colors and materials and then scraping them away, working them over and over. Gestural markings intermingle with bits of images taken from life, which are then rubbed away, transformed, abstracted and layered again.
Die geschichteten, malerischen Werke der in Braunschweig, Deutschland, ansässigen abstrakten Malerin Manuela Karin Knaut schweben zwischen dem Verfallenen und dem Kostbaren. Ihre unsichere Stille – ein eingefrorenes Schnappschuss eines fragilen Gleichgewichts in einer chaotischen Welt – ruft etwas sowohl Altes als auch Flüchtiges hervor: eine Feier unerwarteter Beziehungen zwischen Texturen, Gesten, Farben und Linien.
Ausbildung
Knaut erwarb ihren Master of Arts in Bildender Kunst an der Universität von Witwatersrand in Johannesburg, Südafrika, und ihren BA in Kunstpädagogik von der Justus-Liebig-Universität Gießen. Sie studierte Bildende Kunst und Malerei an der Hochschule für Bildende Kunst Braunschweig.
Sie ist Mitglied mehrerer internationaler Künstlerorganisationen, darunter der Bund Bildender Künstler; die Association Internationale des Arts Plastiques; und das Visual Arts Network of South Africa (VANSA).
Technik
Knaut baut ihre Kompositionen langsam über die Zeit auf, indem sie Schichten von Farben und Materialien hinzufügt und sie dann wieder abkratzt, sie immer wieder bearbeitet. Gestische Markierungen vermischen sich mit Teilen von Bildern aus dem Leben, die dann abgerieben, transformiert, abstrahiert und erneut geschichtet werden. Traditionelle Farben werden mit alltäglichen Materialien wie Kleber, Stoff, Fotostücken und Resten von Papier gemischt, was ihren Gemälden einige physische und visuelle Qualitäten verleiht, die den modernen Umgebungen ähneln, die sie inspirieren.
Die Arbeit wird erst dann als abgeschlossen betrachtet, wenn "die Geschichte des Gemäldes erzählt wurde", ein Moment der stillen Balance, der manchmal unerwartet kommt. Knaut entfernt dann das Gemälde aus dem Chaos des Ateliers und hängt es für einen letzten Moment der Betrachtung an die Wand, bevor es schließlich signiert wird.
Inspiration
Der intuitive, geschichtete Ansatz, den Knaut in ihre Gemälde einbringt, spiegelt ihr eigenes Verlangen wider, sowohl mental als auch physisch aus ihrer Komfortzone auszubrechen. Ihre Suche nach einer polyrhythmischen visuellen Sprache, in der eine Vielzahl von Farben, Texturen und Materialien miteinander verschmelzen, wird durch ihre umfangreichen Weltreisen beeinflusst. Sie ist ebenso inspiriert von den Geschichten der Menschen, die sie trifft, wie von dem, was sie die "charmanten Unvollkommenheiten" der Orte nennt, die sie besucht: die heruntergekommenen Oberflächen urbaner Wände; oder die farbenfrohe Fülle und die chaotische Energie des Straßenlebens. So wie sie Konfrontationen mit den ungezähmten Aspekten ihrer Existenz außerhalb des Ateliers sucht, strebt Knaut danach, dasselbe Gefühl von Abenteuer und Ungewissheit in jedes ihrer Gemälde zu bringen. Die Spannung, die zwischen dieser Dualität entsteht, zwischen dem, was gewählt ist, und dem, was unerwartet ist, steht im Mittelpunkt des Werkes.
Zitat des Künstlers
“Das Spannungsfeld zwischen Chaos und Ordnung, Fluidität und Struktur ist immanent, nicht nur in globalen Ereignissen, dieser Stadt und unserem Leben, sondern auch in meiner eigenen zusammengesetzten künstlerischen Schöpfung.”
Ausstellungen
Knaut hat umfangreich in Deutschland sowie in Südafrika ausgestellt, und ihre Arbeiten wurden auf mehreren zeitgenössischen Kunstmessen präsentiert, darunter die The Other Art Fair in London.
Galerien
Galerie Rot (Palma, Spanien)
Paul Stewart Galerie (Paris, Frankreich)
99 Loop Galerie (Kapstadt, Südafrika)
ALL YOU CAN ART (München, Deutschland)
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