[title]
[message]
Year: 2011
Edition: Unique
Technique: Oil and acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Laura Newmans Gemälde kombinieren geometrische Abgrenzungen von Raum, flüchtige Farbflächen, dynamische Linien und organische Formen, was zu atmosphärischen Bildern führt, die an gegenständliche Landschaften erinnern, aber immer zu etwas mehr, zu etwas jenseits dessen, öffnen.
In Touch, schubst eine durchscheinende grüne Form einen gelben Guss, der einen linearen dreidimensionalen Würfel schützt. Laut dem Künstler vermittelt das Gemälde das Gefühl einer bevorstehenden Kettenreaktion, des Zuschauens und Wartens.
Laura Newman ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin. Sie schafft lebendige, dynamische Gemälde, die sich in einem harmonischen Gleichgewicht zwischen gestischen Pinselstrichen, klaren geometrischen Raumarrangements und geschichteten, architektonischen Kompositionen erfreuen. Geboren in Cleveland, Ohio, lebt Newman derzeit in Brooklyn, New York.
Laura Newman erwarb ihren BFA an der Cooper Union School of Art und studierte auch am California Institute of the Arts sowie im Graduate Program des Nova Scotia College of Art and Design. Sie erhielt Stipendien und Auszeichnungen von der John Simon Guggenheim Foundation, der American Academy in Rome, der New York Foundation for the Arts, Yaddo, der MacDowell Colony und der American Academy of Arts and Letters. Seit 1998 ist sie außerordentliche Professorin im Kunstbereich am Vassar College und war zuvor Mitglied der Fakultät an der Yale University School of Art, der Brown University, dem Nova Scotia College of Art and Design, dem Pratt Institute und der Cooper Union School of Art.
Newman malt in einem lichtdurchfluteten Studio im Williamsburg-Viertel von Brooklyn. Ihre Praxis umfasst großformatige Leinwände, die hauptsächlich mit Ölen und Acrylfarben geschaffen werden, sowie kleinere Arbeiten auf Papier, die mit Tinte, Aquarellen und anderen Medien erstellt werden.
Ihre Techniken umfassen Färben, Gießen und eine Kombination aus gestischen und akribischen Markierungen. Über ihren Prozess hat Newman gesagt: "Meine Gemälde nehmen oft spezifische Eigenschaften bestimmter Orte als Ausgangspunkt, aber ich versuche, das Bild ohne vorgefasste Ideen anzugehen und Formen durch Improvisation zu entdecken."...
Ihre fertigen Gemälde kombinieren geometrische Abgrenzungen des Raums, flüchtige Farbflächen, dynamische Linien und organische Formen, was zu atmosphärischen Bildern führt, die an gegenständliche Landschaften erinnern, aber immer zu etwas mehr, zu etwas jenseits dessen, öffnen.
Die Gemälde von Newman mögen so aussehen, als wären sie schnell gemacht, weil sie einen Sinn für Frische schätzt; aber in Wirklichkeit dauert es lange, sie zu vollenden. Die Künstlerin beginnt damit, die Grundlagen einer visuellen Idee festzulegen, überarbeitet das Gemälde immer wieder, bis sie ein Bild erreicht, das sie erkennt, das sie aber gleichzeitig überrascht.
Newman findet oft Inspiration in der Aussicht aus ihrem Atelierfenster, das auf einen großen Abschnitt des Himmels über der Stadt blickt. Die Weite der offenen Luft steht im Kontrast zu dem Zusammenspiel von Konstruktion und Dekonstruktion, das die städtische Landschaft prägt. Ihre Arbeiten erkunden oft dieses Zusammenspiel zwischen der Enge gebauter Umgebungen und der Freiheit offener Räume. Elemente von Fensterrahmen finden manchmal ihren Platz in ihren Gemälden und schaffen ein Gefühl der Distanz zwischen den räumlichen Ebenen. Newman interessiert sich für das Zusammenspiel zwischen Darstellung und Abstraktion. Sie strebt nach einer Sprache von Formen, Linien, Farben und räumlichen Beziehungen, die sowohl formal als auch abstrakt gelesen oder breiter als fiktive, illusorische Umgebungen interpretiert werden kann.
"Ein Gemälde wird für mich lebendig, wenn ich den Raum darin spüren kann. In meinen jüngsten Gemälden fügen sich Pinselstriche zu Strukturen zusammen, die als Behälter für Raum dienen und eine Vielzahl von Ansätzen zur Form zusammenfalten, darunter scharfkantige geometrische Formen, lockere gestische, trocken gebürstete Tintenstriche und architektonische Referenzen. Malen bedeutet für mich, ein Bild zu entdecken. Durch den Prozess des Arbeitens und Überarbeitens, Schichtens und Ausmalens versuche ich, einen spezifischen, aber unbenennbaren Ort mit eigenen Regeln von Schwerkraft und Rhythmus zu lokalisieren, der mich überrascht, den ich aber erkenne."
"Sharon Butler, Gründerin des Projekts Two Coats of Paint, schrieb 2012 Folgendes über Laura Newman:"
„Laure Newmans Farben waren schon immer süß, aber zerbrechlich... die scheinbar lässigen Farbformen pulsieren, knirschen und schweben, wie die Tauben, die sie vor ihrem Atelier in Williamsburg beobachtet... [Newmans Gemälde] erfreuen zunächst, verwirren dann absichtlich unsere Erwartungen und lassen uns den Standpunkt, die rätselhaften Formen und die Andeutungen einer Erzählung selbst sortieren. Diese Gemälde sind eine sanfte Erinnerung daran, dass die Dinge nicht immer so sind, wie sie scheinen.“
Werke von Laura Newman befinden sich in den ständigen Sammlungen mehrerer Institutionen, darunter die der Chase Manhattan Bank, IBM Corporation, Prudential Insurance Company und der University of Arizona.
Laura Newman hat in mehreren Einzelausstellungen in New York sowie in Gruppenausstellungen in Galerien und Museen an der US-Ostküste und in Kanada ausgestellt. Ihre Arbeiten wurden umfassend besprochen, unter anderem in Artforum, The New York Times und der Brooklyn Rail.
Optionen auswählen
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
