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Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Acrylic on paper
Framed: No
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Johnson hat gesagt, dass er nicht an Inspiration glaubt. Stattdessen glaubt er an Evolution. Er wird durch den Prozess motiviert. Anstatt im Voraus geplant zu sein, entsteht die Arbeit durch eine Reihe kritischer Reaktionen auf vorherige Entscheidungen. Er beginnt jedes Gemälde, indem er eine oder mehrere Horizontlinien abklebt. Seine anfängliche Farbwahl leitet dann die Komposition voran. Bestimmte Elemente – eine Farbe, eine Linie, eine Textur – werden zerstört, während andere Elemente unvorhergesehene Entdeckungen hervorrufen. Seine Intuition wird von viszeralen Reaktionen auf die physikalischen Eigenschaften der Farbe, dem Streben nach bildlicher Balance und dem Entstehen abstrakter Beziehungen geleitet. Der wichtigste Teil dieses Prozesses ist das Editieren. Wie Johnson sagt: „Diese Erzählung – die Geschichte der Entstehung des Gemäldes – wird zum zentralen Thema. Es ist dieser Prozess von Versuch und Irrtum – die fehlerhafte Ausführung eines perfekten Konzepts – der ein paar Linien und Rechtecke so fesselnd machen kann."
Clay Johnson ist ein amerikanischer abstrakter Maler, dessen reduktivistische Kompositionen die Beziehungen zwischen Farbe, Form und Textur erkunden.
Er lebt und arbeitet in Laramie, Wyoming.
Johnson erwarb 1985 seinen B.A. in Bildender Kunst und Kunstgeschichte an der Duke University.
Danach arbeitete er als Studioleiter für den Maler Robert Natkin. Sagt Johnson: „Das meiste, was ich über Malerei weiß, habe ich von Bob gelernt.“
Die Technik, die Johnson anwendet, ist äußerst rigoros und besteht, wie er sagt, darin, „Farbe mit Palettenmessern und Trockenbauwerkzeugen zu bewegen, anstatt mit Pinseln.“
Das Schaben und Schleifen erzeugt eine Vielzahl unterschiedlicher Texturen und führt zum Auftreten unerwarteter Formen. ...
Aufgrund der Intensität seiner Methode bevorzugt er starre Oberflächen wie Holz und Aluminiumplatten, obwohl er manchmal auch auf Papier und auf Platten gespanntem Leinwand arbeitet. Er bevorzugt Acrylfarbe wegen ihrer schnellen Trocknungszeit, die es ihm ermöglicht, schnell zu reagieren, während sich die Schichten zu einem Gefühl der Vollständigkeit entwickeln.
Johnson hat gesagt, dass er nicht an Inspiration glaubt. Stattdessen glaubt er an Evolution.
Er ist durch den Prozess motiviert. Anstatt im Voraus geplant zu werden, entsteht die Arbeit durch eine Reihe kritischer Reaktionen auf vorherige Entscheidungen. Er beginnt jedes Gemälde, indem er eine oder mehrere Horizontlinien abklebt. Seine anfängliche Farbwahl leitet dann die Komposition voran. Bestimmte Elemente – eine Farbe, eine Linie, eine Textur – werden zerstört, während andere Elemente unvorhergesehene Entdeckungen hervorrufen. ...
Seine Intuition wird von viszeralen Reaktionen auf die physischen Eigenschaften der Farbe, dem Streben nach bildnerischer Balance und dem Auftreten abstrakter Beziehungen geleitet. Der wichtigste Teil dieses Prozesses ist das Editieren.
Wie Johnson sagt: „Diese Erzählung – die Geschichte der Entstehung des Gemäldes – wird zum zentralen Thema. Es ist dieser Prozess von Versuch und Irrtum – die fehlerhafte Ausführung eines perfekten Konzepts – der einige Linien und Rechtecke so fesselnd machen kann.“
Die Überprüfung neuer Gemälde von Johnson im Jahr 2016 schrieb die Künstlerin Camellia El-Antably: „Schichten von durchscheinenden Acrylfarben bilden eine Oberfläche, die an vintage und abblätternde Farbe erinnert... die Farben sind in scharf definierten Reihen angeordnet, die ineinander übergehen, ohne die Linien zu verwischen. Der Betrachter kann Horizontlinien, Landschaften oder harmonische Farbflächen sehen, oder vielleicht das Gefühl von Schichten von Träumen, die kaum sichtbar sind."
Johnson hat an zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen in den Vereinigten Staaten teilgenommen.
Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen der Kimpton Corporation und des Kunstmuseums der Universität Wyoming, unter anderem.
Kim Eagles-Smith Galerie, San Francisco CA
William Havu Galerie, Denver CO
Page Bond Galerie, Richmond VA
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